10 հնարք կատարյալ լուսանկարների համար
10 հնարք կատարյալ լուսանկարների համար
Anonim

Ձեզ դուր է գալիս նկարել: Ապա այս հոդվածը ձեզ համար է: Այստեղ դուք կգտնեք 10 պարզ լուսանկարչական տեխնիկա, որոնք կբարելավեն ձեր նկարների որակը:

10 հնարք կատարյալ լուսանկարների համար
10 հնարք կատարյալ լուսանկարների համար

Ֆրանսիացի հայտնի լուսանկարիչ Անրի Կարտիե-Բրեսսոնն ասել է. Եվ երբ նրանք հեռանան, ոչ մի հնարամտություն, աշխարհում ոչինչ չի ստիպի նրանց վերադառնալ »: Որպեսզի բաց չթողնեք «անհետացող իրերը», դուք պետք է հղկեք ձեր հմտությունները։ Ահա մի քանի խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ:

Երրորդների կանոն

Սա կոմպոզիցիոն տեխնիկա է, որը հորինվել է 18-րդ դարի վերջում և ի սկզբանե օգտագործվել է գեղանկարչության մեջ։

Շրջանակը երկու հորիզոնական և երկու ուղղահայաց գծերով բաժանեք ինը ուղղանկյունների (ինչպես տիկ-տաք-թաթում): Շրջանակը կբաժանվի հավասար երրորդների՝ ուղղահայաց և հորիզոնական: Երրորդների հատման կետերում ձևավորվում են հատուկ կետեր՝ «ուշադրության հանգույցներ»։ Շրջանակի հիմնական օբյեկտները պետք է տեղակայվեն այս կետերում:

Երրորդների կանոնը լուսանկարչության մեջ
Երրորդների կանոնը լուսանկարչության մեջ

Ըստ ընկալման օրենքների՝ մարդը չի կարող իր ուշադրությունը միանգամից պահել ամբողջ պատկերի վրա։ Ուշադրության հանգույցը գրավում է աչքը և ստիպում դիտողին կենտրոնանալ: Հետևաբար, երրորդների կանոնը ոչ միայն պարզեցնում է կազմը, այլև պարզեցնում է ընկալումը։

Շատ ժամանակակից տեսախցիկների տեսադաշտերը հագեցած են երրորդական ցանցի կանոնով: Այս դեպքում այն ամենը, ինչ դուք պետք է անեք (օրինակ, լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ) այն է, որ համոզվեք, որ հորիզոնը զուգահեռ է հորիզոնական ցանցի գծին, և որ հիմնական առարկաները (ծառեր, լեռներ և այլն) գտնվում են երրորդների հատման կետում:

Երրորդների կանոնը պարզ է և բավականին բազմակողմանի (նույնիսկ հարմար է դիմանկարների համար): Բայց մի տարվեք: Կան կադրեր, որտեղ սուբյեկտը պարզապես խնդրում է լինել կենտրոնում; և երբեմն ավելի լավ է տեղադրել այն եզրին:

Երրորդների կանոն
Երրորդների կանոն

Կոմպոզիցիա կառուցելը լուսանկարչական գործընթացի բաղադրիչներից մեկն է։ Պետք է նախօրոք մտածել։ Բայց եթե ժամանակ կամ գաղափարներ չկան, ապա ազատ զգալ օգտվեք երրորդների կանոնից։

Ասպեկտների հարաբերակցությունը

Լուսանկարները սովորաբար լավ տեսք ունեն իրենց բնիկ կողմի հարաբերակցությամբ (սովորաբար 2: 3 կամ 4: 3): Բայց այլընտրանքային հարաբերակցությունը կարող է անսպասելի ազդեցություն ունենալ և կտրուկ բարելավել պատկերը։

Փոխարենը, որ մտածես ասպեկտների հարաբերակցության մասին և հետմշակման համար խաղա մշակման հետ, ավելի լավ է ավելի մոտիկից նայել նկարի թեմային և որոշել, թե որ հարաբերակցությունն է ճիշտ նկարահանման փուլում:

Շատ տեսախցիկներ թույլ են տալիս ուղղակիորեն տեսախցիկի մեջ սահմանել կողմերի հարաբերակցությունը, բայց RAW և JPEG-ով միաժամանակ նկարելիս, դուք կունենաք աղբյուրը, որը պետք է կտրել խմբագրման ընթացքում:

Ասպեկտների հարաբերակցությունը
Ասպեկտների հարաբերակցությունը

Հիմնական առավելությունն այն է, որ դուք կտեսնեք նկարը ընտրված կողմի հարաբերակցությամբ և տեղափոխեք տեսախցիկը կամ առարկան՝ կոմպոզիցիան բարելավելու համար:

Միևնույն ժամանակ, խորհուրդ չի տրվում նկարներ կտրել կամայականորեն. կտրելիս ավելի լավ է նաև պահպանել որոշակի հարաբերակցություն:

Աստիճանաբար դուք կսովորեք տեսնել, թե որ կողմի հարաբերակցությունն է լավագույնս ընդգծում կազմը:

Կետային հաշվառում

Չափումը պատկերի պայծառության գնահատումն է՝ տեսախցիկ ներթափանցող լույսի քանակով: Այն թույլ է տալիս չմթնել կամ լուսավորել նկարները: Չափման երեք տեսակ կա՝ կենտրոնական, մատրիցային և կետային:

Կետային չափման դեպքում պայծառությունը սովորաբար որոշվում է կադրի կենտրոնից կամ ակտիվ կենտրոնացման կետից: Spot metering-ն օգտագործվում է, երբ առարկայի պայծառությունը շատ է տարբերվում ֆոնի պայծառությունից, ինչպես նաև, երբ կադրում կան շատ բաց կամ շատ մուգ առարկաներ:

Կետային հաշվառումը սովորաբար օգտագործվում է հիմնական առարկան ճիշտ բացված լուսանկարներ ստանալու համար: Այլ առարկաների պայծառությունն անտեսվում է:

Որքան ավելի շատ օգտագործեք տեղում հաշվառումը, այնքան ավելի շատ կհասկանաք ազդեցության մասին:

Սպիտակ հավասարակշռություն

Եթե նկարում եք RAW-ով, ապա սպիտակ հավասարակշռությունը կարող է ավելի ուշ շտկվել:Բայց եթե ցանկանում եք անմիջապես օգտագործել JPEG պատկերներ և դեռևս նկարել արհեստական կամ խառը լույսի ներքո, ապա ավելի լավ է սպիտակ հավասարակշռությունը ձեռքով սահմանել:

Հատուկ կարգավորումները կախված են տեսախցիկի մոդելից: Բայց սկզբունքը նույնն է.

Լուսանկարեք չեզոք գույնի առարկա (օրինակ՝ մոխրագույն քարտ) լույսի ներքո, որով դուք նախատեսում եք նկարահանել հիմնական կադրը: Սահմանեք նկարահանված շրջանակը կարգավորումներում՝ որպես սպիտակ հավասարակշռության հղում: Չեզոք հղումը թույլ կտա ուղղել հետագա կադրերը և կադրի գույները բնական դարձնել:

Դուք կարող եք նաև օգտագործել ձեր սեփական սպիտակ հավասարակշռությունը՝ ձեր լուսանկարում գունային երանգներն ընդգծելու համար: Օգտագործեք վերը նկարագրված տեխնիկան, բայց ստանդարտը չպետք է լինի անգույն, այլ գունավոր: Օրինակ՝ սառը կապույտ։ Այն կադրին տաք դեղնավուն երանգ կտա՝ հենց այն, ինչ անհրաժեշտ է լուսաբացը նկարահանելու համար:

Ֆլեշ

Շատերը վախենում են օգտագործել ֆլեշ, լինի դա ներկառուցված, թե արտաքին: Բայց երբ «ընկերանաք» նրա հետ, ձեր լուսանկարների որակը զգալիորեն կբարձրանա։

Տեսախցիկի մեջ ներկառուցված ցատկող ֆլեշը հաճախ ծաղրի է ենթարկվում: Արտաքին ֆլեշն իսկապես լավագույնն է անում: Բայց ներկառուցվածը կարող է օգտագործվել նաև աչքերին փայլ հաղորդելու կամ ստվերներն ընդգծելու համար:

Flash-ը հեշտ է օգտագործել: Կան մի շարք արտաքին ֆլեշ բլոկներ, որոնք աշխատում են տեսախցիկի ներկառուցված հաշվառման համակարգով և ապահովում են հավասարակշռված բացահայտում:

Հենց որ սկսեք օգտագործել ֆլեշը, շուտով ուրախ կլինեք դրա հետ աշխատել և փորձարկել ձեռքով կառավարում: Ֆլեշը հիանալի գործիք է ամենօրյա լուսանկարչության համար, ոչ միայն հատուկ առիթների համար: Պարզապես փորձեք այն:

Դաշտի խորություն

Սա այն հեռավորությունների միջակայքն է, որտեղ առարկաները կադրում հայտնվում են որպես սուր: Սա լուսանկարչության հիմնական պարամետրերից մեկն է, որը, ի թիվս այլ բաների, կարող է առաջացնել մշուշոտ նկարներ:

Լայն բացվածքը (f / 2.8) հանգեցնում է դաշտի մակերեսային խորության: Ընդհակառակը, ավելի փոքր բացվածքը (օրինակ՝ f/16) մեծացնում է ֆոկուսի դաշտը:

Դուք կարող եք նաև վերահսկել դաշտի խորությունը՝ օգտագործելով կիզակետային երկարությունը և առարկայի հեռավորությունը: Որքան ավելի մոտ լինի ձեր նկարահանած առարկան կամ որքան երկար օգտագործեք ավելի երկար կիզակետային երկարության ոսպնյակը, այնքան ավելի փոքր կլինի դաշտի խորությունը. ուշադրության կենտրոնում կլինի նկարի միայն նեղ շերտը: Եվ հակառակը։

Ուստի, նկարահանման համար ոսպնյակ ընտրելիս մտածեք, թե ինչպես դա կազդի դաշտի խորության վրա։ Անհրաժեշտության դեպքում կարգավորեք բացվածքը և/կամ հեռավորությունը առարկայից:

Հիպերֆոկալ հեռավորություն

Մեկ այլ հասկացություն, որը կապված է դաշտի խորության հետ, հիպերֆոկալ կենտրոնացման հեռավորությունն է: Դուք հավանաբար տեսել եք լանդշաֆտներ, որտեղ ֆոնն ու առաջին պլանը հավասարապես սուր են: Ձեր նկարներում դրան հասնելու համար դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես օգտագործել հիպերֆոկալ հեռավորությունը:

Հիպերֆոկալ հեռավորությունը հեռավորությունն է կենտրոնացման դաշտի առջևի եզրին, երբ ոսպնյակը կենտրոնացած է անսահմանության վրա:

Պարզ ասած՝ դաշտի նույն խորությունն է, բայց անսահմանության վրա կենտրոնանալիս: Ինչպես դաշտի խորությունը, հիպերֆոկալ հեռավորությունը կախված է ոսպնյակի կիզակետային երկարությունից և բացվածքից: Որքան փոքր է բացվածքը և առարկայի կիզակետային երկարությունը, այնքան ավելի կարճ է այն:

Կան հավելվածներ, որոնք կարող են օգնել ձեզ որոշել հիպերֆոկալ հեռավորությունը և դաշտի խորությունը: Նրանք ձեզ կպատմեն իդեալական կիզակետային երկարությունը, առարկայի հեռավորությունը և բացվածքը:

Եթե ձեռքի տակ չունեք սմարթֆոն, կարող եք գնահատել անհրաժեշտ կիզակետային երկարությունը՝ կենտրոնանալով դեպի տեսարան հեռավորության մոտ մեկ երրորդը, որը ենթադրաբար սուր է: Սա ապահովում է, որ առաջին պլանն ու հետին պլանը հնարավորինս հստակ լինեն, և կխուսափի կենտրոնացման դաշտի վատնումից՝ կենտրոնանալով հեռավոր օբյեկտների վրա:

Բնական HDR

Շատերը հանդիպել են կադրերի, որտեղ կա գեղեցիկ կապույտ երկինք և մուգ առաջին պլան, կամ որտեղ կա հիանալի առաջին պլան, և երկինքը միաձուլվել է սպիտակ կետի:Սովորաբար այս դեպքում լուսանկարչության մասին հոդվածներին խորհուրդ է տրվում օգտագործել ND ֆիլտրեր, որոնք նվազեցնում են տեսախցիկ հասնող լույսի քանակը: Սակայն թվային լուսանկարչության դարաշրջանում կա այլընտրանքային մեթոդ.

Վերցրեք երկու կամ երեք կադր նույն կետից, բայց տարբեր բացահայտումներով: Հետո միացրեք դրանք։ Դուք կստանաք պայծառության ավելի լայն շրջանակ:

Այս տեխնիկան, որը հայտնի է որպես HDR լուսանկարչություն, հաճախ կապված է շատ հալոներով (առարկաների շուրջ անբնական լուսապսակներով), առանց սևերի կամ սպիտակների և վառ գույներով նկարների հետ:

HDR
HDR

Սակայն HDR կադրերը կարող են շատ ավելի նուրբ լինել:

Օրինակ, վերցրեք երկու կամ երեք լուսանկարների շարք՝ 1-3 ԷՎ լուսարձակման տարբերությամբ: Սա կարող է բավարար լինել միախառնված պատկեր ստեղծելու համար, որտեղ մանրամասները առկա են ինչպես ընդգծված, այնպես էլ ստվերներում:

Դուք կարող եք միավորել շրջանակները ցանկացած լուսանկարչական խմբագրում, որն աջակցում է շերտերի գործառույթին: Միավորեք կադրերը և կարգավորեք ցանկալի տարածքների թափանցիկությունը: Միևնույն ժամանակ, մի փորձեք ամենուր նույն պայծառությունն ապահովել, խաղացեք միջին տոների, ստվերների և լույսի հետ։

Երկրաչափական պատկերներ

Երբ լուսանկարիչներն օգտագործում էին տեսախցիկներ, որոնք հայելային և շրջված էին, նրանց մոտ ձևավորվեց կոմպոզիցիայի զգացողություն: Նրանք տեսան ձևերի պատվիրված հավաքածու, այլ ոչ միայն ճանաչելի առարկաներ:

Փորձեք տեսնել ձեր շրջապատի երկրաչափական ձևերը: Սա թույլ կտա բարելավել կազմը: Այս դեպքում հիանալի մարզվելը քաղաքային և ստվերային լուսանկարչությունն է, բայց դիմանկարներն ու նատյուրմորտները նույնպես լավ են:

Սև և սպիտակ լուսանկարչություն

Շատ լուսանկարիչներ նկարահանելուց հետո գունավոր լուսանկարները վերածում են սև ու սպիտակի: Բայց ավելի լավ է միանգամից մոնոխրոմ նկարել՝ նախապես մտածելով սև ու սպիտակ լուսանկարի մասին։

Դա անելու համար դուք կարող եք կարգավորել տեսախցիկը, որպեսզի պատկերները պահվեն միաժամանակ JPEG և RAW ձևաչափերով: Այնուհետև ընտրեք մոնոխրոմի ոճ կամ բարձրորակ ֆիլմի էմուլյացիայի ռեժիմ:

Այսպիսով, գունավոր պատկերները կպահվեն RAW-ում: Դա թույլ կտա նկարահանվելուց հետո աշխատել նրանց հետ: Անկախ նրանից, թե դուք օգտագործում եք DSLR ուղիղ տեսադաշտում, կոմպակտ թե առանց հայելու, դուք կկարողանաք տեսարանը տեսնել b/w-ով էկրանին նախքան կադրը նկարելը:

Ցանկացած լուսանկարիչ, ով իր հացն է ուտում հարգելի պատճառով, տասնյակ հազարավոր զզվելի նկարներ է անում։ Անսել Ադամս

Նկարագրված լուսանկարչական տեխնիկան կօգնի ձեզ բարելավել ձեր նկարների որակը: Դրանք հատկապես օգտակար են սկսնակների համար: Մի վախեցեք փորձել, քանի որ պրակտիկայի հետ է գալիս ըմբռնումը:

Խորհուրդ ենք տալիս: