Բովանդակություն:

20 զգայական ֆիլմ սիրո մասին
20 զգայական ֆիլմ սիրո մասին
Anonim

Այս ֆիլմը ապացուցում է, որ բոլորը ենթարկվում են սիրուն՝ տղամարդիկ, կանայք, դպրոցականները, վամպիրները և նույնիսկ արհեստական ինտելեկտը։

20 զգայական ֆիլմ նրանց համար, ովքեր հավատում են սիրուն
20 զգայական ֆիլմ նրանց համար, ովքեր հավատում են սիրուն

1. Մեծ քաղաքի լույսերը

  • ԱՄՆ, 1931 թ.
  • Տրագիկոմեդիա մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 87 րոպե։
  • IMDb: 8, 5.

Մի օր փոքրիկ Թափառականը հանդիպում է մի կույր ծաղկի աղջկա, ով նրան սխալմամբ վերցնում է որպես հարուստ մարդու: Բայց հերոսը չի համարձակվում ճշմարտությունը բացահայտել նրան։ Փոխարենը նա փորձում է գումար գտնել վիրահատության համար, որը կվերականգնի աղջկա տեսողությունը։

Քանի որ «Քաղաքի լույսերը» ֆիլմի արտադրությունը մի քանի անգամ հետաձգվել էր, ֆիլմը թողարկվեց անհաջող ժամանակ. ձայնային ֆիլմը արագ զարգացավ և գրեթե ամբողջությամբ փոխարինեց համր ժապավեններին։ Բայց Չարլի Չապլինը կտրականապես հրաժարվեց բարձրաձայնել նկարը։ Ռեժիսորը վստահ էր, որ հանդիսատեսը չի ընդունի խոսող Թափառաշրջիկը։ Ի վերջո, ձայնազուրկ հերոսը չի կարող այսքան տարի հետո պարզապես վերցնել ու խոսել։ Ճիշտ է, Չարլիի ձայնը դեռ կա ֆիլմի սկզբում. հուշարձանի բացման տեսարանում դերասանը հնչյունավորել է քաղաքային իշխանությունների ներկայացուցչին և մի տիկնոջ։

Նկարը ողջունվել է ոգևորությամբ, թեև թողարկման պահին այն ոչ մի մրցանակ չի ստացել։ Սակայն այժմ այն ընդգրկված է ԱՄՆ ազգային կինոռեգիստրում, և Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտը AFI-ի լավագույն ռոմանտիկ կատակերգությունների 10 ժապավենը առաջին տեղում է բոլոր ժամանակների լավագույն ռոմանտիկ ֆիլմերի ցանկում: Անդրեյ Տարկովսկին, Օրսոն Ուելսը և Վուդի Ալենը սեր են խոստովանել «Մեծ քաղաքի լույսերը»։

2. Ատալանտա

  • Ֆրանսիա, 1934 թ.
  • Մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 89 րոպե։
  • IMDb: 7, 8.

Գյուղական գեղեցկուհի Ջուլիետն ամուսնանում է ծովագնաց Ժանի հետ՝ Ատալանտա գետի նավակի սեփականատերը: Դրա վրա սիրելին ու մեկնում են մեղրամիս: Բայց ամուսնական կյանքը լրիվ տարբերվում է հերոսուհու պատկերացրածից։ Հոգնած պրոզայիկ առօրյայից՝ աղջիկը փախչում է առասպելական գեղեցիկ Փարիզ:

Ռեժիսոր Ժան Վիգոյի տաղանդը վիճակված չէր ամբողջությամբ բացահայտել իրեն. Իր առաջին ֆիլմի պրեմիերայից ընդամենը մեկ ամիս անց ռեժիսորը մահացավ 29 տարեկանում։ Սակայն «Ատալանտան» դեռևս հսկայական ազդեցություն ունեցավ ֆրանսիական կինոյի զարգացման վրա։ Այս նկարն անվանվել է սիրելի ռեժիսորներ Էմիր Կուստուրիցայի և Ջիմ Ջարմուշի, ինչպես նաև խորհրդային լեգենդար անիմատոր Յուրի Նորշտեյնի շարքում։

3. Կասաբլանկա

  • ԱՄՆ, 1942 թ.
  • Մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 102 րոպե։
  • IMDb: 8, 5.

Գործողությունները տեղի են ունենում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Մարոկկոյի Կասաբլանկա քաղաքում։ Ցինիկ ամերիկացի Ռիկ Բլեյնը ղեկավարում է մի հաստատություն, որը հայտնի է տարբեր կասկածելի անհատականություններով: Բայց իր նախկին սիրեկան Իլսային և նրա ամուսնուն՝ հակաֆաշիստական դիմադրության առաջնորդին հանդիպելուց հետո, հերոսը ստիպված կլինի արմատապես վերանայել իր հայացքները կյանքի վերաբերյալ։

Ֆիլմը միանգամից պաշտամունք չդարձավ։ Թողարկման պահին ժապավենը ոչնչով չէր տարբերվում հոլիվուդյան մյուս մելոդրամաներից։ Սակայն գլխավոր դերակատար Համֆրի Բոգարտի մահից հետո նրանք կրկին հետաքրքրվեցին նկարով։ Հետագայում «Կասաբլանկայից» բազմաթիվ տեսարաններ բազմիցս մեջբերվեցին ժողովրդական մշակույթում, և «Լուի, կարծում եմ, սա հիանալի ընկերության սկիզբն է» արտահայտությունը թեւավոր դարձավ։

4. Հիրոսիմա, իմ սեր

  • Ֆրանսիա, Ճապոնիա, 1959 թ.
  • Էքզիստենցիալ մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 88 րոպե։
  • IMDb: 7, 9.

Ֆիլմը պատմում է ֆրանսիացի կինոդերասանուհու և ճապոնացի ճարտարապետի կարճ վեպի մասին։ Նրանցից յուրաքանչյուրին ճնշված է անցյալի բեռը. տղամարդը կորցրեց իր ընտանիքը Հիրոսիմայում, իսկ կինը դաժան ծեծի ենթարկվեց հայրենակիցների կողմից գերմանացի զինվորի հանդեպ իր սիրո համար:

Քննադատները երկիմաստ էին ֆրանսիացի ռեժիսոր Ալեն Ռենեի երկրորդ լիամետրաժ աշխատանքի վերաբերյալ։ Ռեժիսորին նույնիսկ մեղադրել են Ճապոնիայում տեղի ունեցած ողբերգության զոհերի հիշատակը պղծելու մեջ։

Սկզբում նկարն առաջադրվել էր «Ոսկե արմավենու» մրցանակի, սակայն ամերիկյան կառավարությունը միջամտեց. այն ժամանակ ատոմային ռումբերն արգելված թեմա էին։ Արդյունքում ժապավենը դուրս է մնացել պաշտոնական ընտրությունից։Բայց այս ամենը չխանգարեց, որ Ռենեի աշխատանքը մտնի ֆրանսիական «նոր ալիքի» ոսկե ֆոնդ։

5. West Side Story

  • ԱՄՆ, 1961 թ.
  • Քրեական դրամա, մյուզիքլ.
  • Տևողությունը՝ 153 րոպե։
  • IMDb: 7, 5.

Երկու մրցակից փողոցային ավազակախմբերը՝ Ջեթսը և Շարկսը, ոչ մի կերպ չեն բաժանի Նյու Յորքի փողոցները: Բայց ամեն ինչ փոխվում է, երբ Թոնին և Մարիան՝ Ջեթի անդամը և Շարկերի առաջնորդի քույրը, սիրահարվում են միմյանց։

Ի սկզբանե որպես հաջողակ բրոդվեյան մյուզիքլ՝ West Side Story-ը ադապտացվել է կինոէկրաններին 1961 թվականին ռեժիսորներ Ռոբերտ Ուայզի և Ջերոմ Ռոբինսի կողմից։ Ռոմեոյի և Ջուլիետի մասին դասական պատմությունը կրկին արդիական դարձավ. նա դատապարտեց ամերիկյան իրականության դաժանությունը և կոչ արեց լինել ավելի բարի։

Ընդհանուր առմամբ, ֆիլմն արժանացել է 10 Օսկար, երեք «Ոսկե գլոբուս» և «Գրեմմի» լավագույն սաունդթրեքի համար։ Ամերիկյան կինոինստիտուտի կողմից կազմված բոլոր ժամանակների լավագույն մյուզիքլների վարկանիշում ֆիլմը զբաղեցրել է AFI-ի լավագույն մյուզիքլների երկրորդ տեղը՝ զիջելով միայն «Singing in the Rain»-ին։

6. Տղամարդ և կին

  • Ֆրանսիա, 1966 թ.
  • Մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 102 րոպե։
  • IMDb: 7, 6.

Ֆիլմը պատմում է մի երիտասարդ կնոջ սիրո պատմությունը, որի կասկադյոր ամուսինը մահացել է նկարահանման հրապարակում, և պրոֆեսիոնալ մրցարշավի ավտոմեքենայի վարորդի մասին։ Վերջինս, ինչպես պարզվում է, նույնպես այրի է։ Հերոսների միջև ակնթարթորեն առաջանում է փոխադարձ գրավչություն։ Հարցն այն է, թե արդյոք նրանք կկարողանա՞ն հանձնվել նոր հարաբերությունների, եթե իրենց թիկունքում ունեն այդքան դժվար անցյալ:

Ֆրանսիացի ռեժիսոր Կլոդ Լելուշի ֆիլմը հաղթական որոտացել է աշխարհով մեկ՝ արժանանալով ավելի քան 40 կինոմրցանակների, այդ թվում՝ Կաննի «Ոսկե արմավենու ճյուղը», երկու «Օսկար» և չորս «Ոսկե գլոբուս»: Ռոմանտիկ մեղեդիներ Un Homme Et Une Femme | Կոմպոզիտոր Ֆրենսիս Լայի կողմից գրված Սաունդթրեքային սյուիտը (Ֆրենսիս Լայ) դարձել է ֆրանսիական կինոյի բնորոշ նշանը:

Քննադատները նշել են Լելուշի նորարարական ոճային լուծումները։ Օրինակ, ամենաէմոցիոնալ դրվագները նկարահանվում են գունավոր: Փաստորեն, բյուջեի սահմանափակ լինելու պատճառով ամբողջ ֆիլմի համար պարզապես բավարար գունավոր ֆիլմ չկար: Բայց ի վերջո, հարկադիր տնտեսությունը նույնիսկ ձեռնտու էր պատկերին՝ վերածվելով ինքնատիպ արտահայտչամիջոցի։

7. Վերջին տանգոն Փարիզում

  • Իտալիա, Ֆրանսիա, 1972 թ.
  • Էրոտիկ մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 129 րոպե։
  • imdb: 7, 0.

Ամերիկացի Փոլը կնոջ՝ Ռոզայի հետ միասին փոքր հյուրանոց է վարում Փարիզում։ Ռոուզը հանկարծակի ինքնասպան է լինում. Եվ նույն օրը հերոսը հանդիպում է նոր ընկերոջ՝ Ժաննային։ Նրանք պարբերաբար հանդիպում են՝ իրենց թույլ տալով այն, ինչ չեն կարող անել սովորական կյանքում, և առանց միմյանց անուններ տալու։ Սկզբում աղջկան դուր են գալիս այս հարաբերությունները, բայց աստիճանաբար նա հոգնում է այն, ինչ կատարվում է։ Ավելին, նա վաղուց փեսացու ունի՝ ձգտող ռեժիսոր։

Ինչպես Բերտոլուչիի շատ գործեր, այս ժապավենը նույնպես դարձել է պաշտամունք, թեև այն բավականին ցնցել է հանդիսատեսին անկեղծ տեսարաններով: Սակայն վերջին տասնամյակում ֆիլմը հայտնվել է քննադատության տակ: Պարզվեց, որ բռնության առանցքային դրվագը նկարահանվել է որպես իմպրովիզացիա, իսկ գլխավոր դերը՝ Մարիա Շնայդերը, չգիտի բոլոր մանրամասները։ 2011-ին իր մահից կարճ ժամանակ առաջ դերասանուհին խոստովանեց, որ Բրանդոյի կողմից բռնաբարված էի զգում, որ նա երբեք չի ապաքինվել իր հուզական տրավմայից:

8. Լուսնի իշխանության մեջ

  • ԱՄՆ, 1987 թ.
  • Կատակերգական մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 104 րոպե։
  • IMDb: 7, 1.

Գեղեցիկ այրի Լորետա Կաստորինին երազում է նորից ամուսնանալ, ուստի նա ընդունում է ամուսնության առաջարկը մաֆիոզ Ջոնի Կամարերիից, ում նկատմամբ նա անտարբեր է։ Բայց հետո նա սիրահարվում է իր էքսցենտրիկ կրտսեր եղբորը՝ հացթուխ Ռոնիին։

Նորման Ջևիսոնի կողմից նկարահանված բարի մելոդրաման պատմում է, թե ինչպես է սիրելու ցանկությունն արթնանում մարդկանց մեջ լիալուսնի ժամանակ։ Զարմանալիորեն, այս պարզ, ամենօրյա պատմությունը բազմաթիվ մրցանակներ է հավաքել: Ֆիլմում հիանալի խաղացել են երկու արտասովոր հայտնիներ՝ դերասան Նիկոլաս Քեյջը և փոփ աստղ Շերը, ով այս դերի համար ստացել է Օսկար։

9. Կեղտոտ պար

  • ԱՄՆ, 1987 թ.
  • Մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 97 րոպե։
  • imdb: 7, 0.

Բեյբի մականունով տասնյոթամյա Ֆրենսիսը ընտանիքի հետ գալիս է հեռավոր պանսիոնատ։Հարուստ հյուրերին հյուրասիրում են պրոֆեսիոնալ պարողներ, այդ թվում՝ երիտասարդ և գեղեցիկ Ջոնի դղյակը: Հիացած խառնվածքային պարի մոգությամբ՝ Բեյբին որոշում է սովորել այս արվեստը։ Աստիճանաբար քնքուշ զգացմունքներ են առաջանում նրա և Ջոնիի միջև։

«Կեղտոտ պարը» ի սկզբանե մտածված էր որպես ցածր բյուջետային ֆիլմ, բայց ի վերջո ֆիլմը ճնշող հաջողություն ունեցավ ոչ միայն Միացյալ Նահանգներում, այլև ամբողջ աշխարհում:

Հայտնի է, որ սցենարիստ Էլինոր Բերգշտեյնը սյուժեի մեջ է փոխանցել սեփական կենսագրության մանրամասները։ Նա ինքն է դարձել Baby-ի նախատիպը, իսկ Ջոնին պատճենվել է պարի ուսուցիչ Մայքլ Թերասից, ում Էլեոնորը, ինչպես իր հերոսուհին, հանդիպել է պանսիոնատում արձակուրդի ժամանակ:

10. Ուրվական

  • ԱՄՆ, 1990 թ.
  • Քրեական միստիկական դրամա.
  • Տևողությունը՝ 127 րոպե։
  • imdb: 7, 0.

Սիրահարված երիտասարդ զույգը՝ Սեմ Ուիթը և Մոլի Ջենսենը, վերադառնում են տուն թատրոնում անցկացրած երեկոյից հետո: Պարզվում է, որ Սեմին սպանում է ավազակը։ Բայց հերոսի գիտակցությունը չի մեռնում. այժմ նա ուրվական է՝ խրված երկնքի ու երկրի միջև։ Երիտասարդն իմանում է, որ իր մահը տեղի է ունեցել, և Մոլլիի վրա մահացու վտանգ է սպառնում:

Չնայած իր տխուր սկզբին, ռեժիսոր Ջերի Ցուկերի ֆիլմը հմայիչ է թվում՝ շնորհիվ իր գրավիչ սցենարի: Ֆիլմի մեկ այլ ուժեղ կողմը դերասանական կազմն է, որը հանդիսատեսին ներկայացրեց հիշարժան կերպարներ՝ տաղանդավոր Պատրիկ Սուեյզին, խարիզմատիկ Վուպի Գոլդբերգին և բարդ Դեմի Մուրին։

11. Սրտով վայրի

  • ԱՄՆ, 1990 թ.
  • Հանցագործության մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 125 րոպե։
  • IMDb: 7, 2.

Անարդարացիորեն դատապարտված Սեյլորը վաղաժամ ազատվում է բանտից և անմիջապես փախչում է Կալիֆորնիա իր ընկերուհու՝ Լուլայի հետ։ Աղջկա խենթ մայրը՝ Մարիետան, Ջոնիին ուղարկում է մասնավոր հետախույզ՝ հետապնդելու մի զույգի։ Երբ նա վերադառնում է առանց որևէ բանի, գանգստեր Սանտոսը՝ Մարիետայի նախկին սիրեկանը, ստանձնում է իշխանությունը։

Լեգենդար Դեյվիդ Լինչի աշխատանքները հեշտ ընկալելի չեն նույնիսկ ռեժիսորի երկրպագուների համար։ Ի վերջո, նրա շատ ֆիլմերի տարբերակիչ առանձնահատկությունն աննկատ ու բարդ սյուժեն է։ Այնուամենայնիվ, «Wild at Heart»-ը զարմանալիորեն պարզ ու շիտակ նկար է, որը նրան չի խանգարել նվաճել «Ոսկե արմավենու ճյուղը»։ Գլխավոր դերերը խաղում էին շատ վառ Նիկոլաս Քեյջը և ռեժիսորի սիրելի Լորա Դուրնը։

12. Դառը լուսին

  • Ֆրանսիա, Մեծ Բրիտանիա, ԱՄՆ, 1992 թ.
  • Մելոդրամատիկ թրիլլեր.
  • Տևողությունը՝ 138 րոպե։
  • IMDb: 7, 2.

Օվկիանոսային նավով ուղևորության ժամանակ ամուսիններ Նայջելը և Ֆիոնան հանդիպում են մի շատ տարօրինակ զույգի՝ հաշմանդամ միջին տարիքի գրող Օսկարին և նրա գեղեցկուհի կնոջը՝ Միմիին: Օսկարը որոշում է Նայջելին պատմել իրենց սիրային հարաբերությունների ցնցող պատմությունը։

«Դառը լուսինը», որն այժմ անվանում են Ռոման Պոլանսկու ամենաթերագնահատված աշխատանքը, չի ստացել կինոմրցանակներ և աննկատ է մնացել տոմսարկղերում։ Ավելին, այն ժամանակվա կինոմամուլը քննադատում էր ֆիլմը մինչև վերջ անկեղծ լինելու համար և ռեժիսորին մեղադրում անճաշակության մեջ։ Եվ միայն պրեմիերայից 20 տարի անց վերջապես գնահատվեց մարմնական գրավչությունից կործանված երկու սիրահարների սյուրռեալիստական պատկերը։

13. Կորած թարգմանության մեջ

  • ԱՄՆ, Ճապոնիա, 2003 թ.
  • Մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 102 րոպե։
  • IMDb: 7, 7.

Երկու միայնակ ամերիկացիներ՝ հասուն դերասան Բոբ Հարիսը և երիտասարդ աղջիկ Շառլոտան, որոնք տառապում են ամուսնու՝ լուսանկարչի ուշադրության պակասից, հայտնվում են խորհրդավոր և գեղեցիկ Տոկիոյում: Հերոսները անցնում են բազմաթիվ արկածների միջով և կամաց-կամաց գիտակցում են, որ միմյանց հանդեպ ավելին են, քան պարզապես ընկերական համակրանքը։

Սոֆյա Կոպոլայի ֆիլմը համարվում է ամերիկյան անկախ կինոյի իդեալական օրինակներից մեկը։ Դրանում շատ զվարճալի կա՝ անընդհատ հնչում են կատակներ մշակույթների տարբերության մասին, իսկ Բիլ Մյուրեյը վարդագույն պարիկ է փորձում։ Բայց միևնույն ժամանակ այն դիտելիս անհնար է չզգալ մելամաղձության և թերագնահատման զգացում։

Սինեֆիլները դեռևս վիճում են այն մասին, թե ինչ է շշնջացել Բիլ Մյուրեյը հերոսուհի Սքարլեթ Յոհանսոնի ականջին։ Այս հարցի պատասխանը կինոսերներին անհանգստացնում է ոչ պակաս, քան այն, ինչ կար Մարսելաս Ուոլեսի պորտֆելում «Pulp Fiction»-ից։Այնուամենայնիվ, ռեժիսորն ինքն է տալիս այն, ինչ իրականում տեղի է ունեցել թարգմանության վերջին տեսարանում, ըստ Սոֆիա Կոպոլայի, շատ պրոզայիկ բացատրություն. Ի վերջո, սակայն, բեմն անառիկ մնաց։

14. Անբիծ մտքի հավերժական արևը

  • ԱՄՆ, 2004 թ.
  • Ֆանտաստիկ կատակերգական մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 108 րոպե։
  • IMDb: 8, 3.

Մի անգամ Ջոել Բերիշը, հոգնած իր միապաղաղ ու ձանձրալի կյանքից, աշխատանքի փոխարեն գնաց ծովափ։ Ճանապարհին նա հանդիպում է կենսուրախ աղջկան՝ Կլեմենտինին։ Պարզվում է, որ նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն, իսկ թելադրանքը թաքնված է հերոսների ոչ վաղ անցյալում։

Ջիմ Քերիի և ռեժիսոր Միշել Գոնդրիի համագործակցությունը երկուսի համար էլ ամենահաջողն է համարվում։ Մասնավորապես, Քերին, ով համբավ է ձեռք բերել զավեշտական ծամածռություններ անելու ունակությամբ, վերջապես բացահայտվել է որպես հզոր դրամատիկ դերասան։

Հստակ ցույց տալու համար, թե ինչպես է կործանվում սիրահարների աշխարհը, Միշել Գոնդրին բավականին ոչ ստանդարտ մեթոդներ է կիրառել։ Այս վիզուալ սարքերի արձագանքները կարելի է տեսնել նաև Վիանի «Օրերի փրփուր» սյուրռեալիստական վեպի ֆիլմում, որը Գոնդրին նկարահանեց ինը տարի անց:

15. Միայնակ մարդ

  • ԱՄՆ, 2009 թ.
  • Դրամա.
  • Տևողությունը՝ 99 րոպե։
  • IMDb: 7, 6.

Անգլերեն գրականության խելացի պրոֆեսոր Ջորջ Ֆալքոների կյանքում սարսափելի ողբերգություն է տեղի ունեցել. մահացել է նրա սիրելի Ջիմը։ Միջադեպը հերոսին ստիպել է մեկուսանալ ողջ աշխարհից։ Նա կարող է լինել միայն ինքը՝ իր ընկեր Շառլոտայի առջև և գնալով խորանում է անհույս դեպրեսիայի մեջ։ Եվ միևնույն ժամանակ նրա գեղեցիկ աշակերտ Քենին սկսում է հանդիպելու պատճառներ փնտրել։

«Միայնակ մարդը» հայտնի մոդելավորող Թոմ Ֆորդի ռեժիսորական հաջող դեբյուտն է։ Վերջինս զգացվում է յուրաքանչյուր կադրում. 1960-ականների էսթետիկան հիանալի կերպով վերարտադրվում է ամեն մանրամասնությամբ։ Առանձին-առանձին, հարկ է նշել Քոլին Ֆերթի ուժեղ դերասանական աշխատանքը, ով արժանացել է Վենետիկի կինոփառատոնի մրցանակին և Բրիտանական կինոակադեմիայի մրցանակներին:

16. Լիալուսնի թագավորություն

  • ԱՄՆ, 2012 թ.
  • Տրագիկոմեդիա.
  • Տևողությունը՝ 90 րոպե։
  • IMDb: 7, 8.

Դժվար կերպարով հետախույզ Սեմ Շիկասկին և լուռ Սյուզի Բիշոփը որոշեցին փախչել՝ փնտրելով մի վայր, որտեղ նրանք կարող են երջանիկ լինել: Մինչդեռ բոլորը փնտրում են անհետացած դեռահասներին՝ Սյուզիի ծնողները, ոստիկանները և նույնիսկ հետախույզները, ովքեր պատրաստ են օգտագործել իրենց հմտություններն ու կարողությունները:

Ռեժիսոր Ուես Անդերսոնն ասաց Ուես Անդերսոնին. «Հիմնական զգացումը, որը դրդեց ինձ նկարահանել ֆիլմը, մանկության ճնշող սիրահարվածությունն էր», որը հիմնված էր մանկության ճնշող սիրո մասին իր հիշողությունների վրա: Եվ նույնիսկ ֆիլմի ամենառոմանտիկ վայրը գոյություն ունի իրականում՝ կղզին, որտեղ Անդերսոնը հաճախ էր այցելում, որպես նախատիպ է ծառայել:

17. Միայն սիրահարներն են գոյատևում

  • Մեծ Բրիտանիա, Գերմանիա, 2013 թ.
  • Ֆանտաստիկ դրամա.
  • Տևողությունը՝ 123 րոպե։
  • IMDb: 7, 3.

Արնախումներ Ադամն ու Եվան սիրում են միմյանց հարյուրավոր տարիներ, բայց նրանք ապրում են տարբեր մայրցամաքներում: Նա մի մարդասեր է, որը մութ ռոք երաժշտություն է նվագում: Նա սիրում է նորաձեւ հագնվել և ընկերություն է անում Շեքսպիրի ժամանակների բանաստեղծի հետ։ Երբ Ադամը ընկնում է դեպրեսիայի մեջ, Եվան ստիպված է թռչել նրա մոտ Դեթրոյթ՝ արևոտ Տանժերից: Բայց իրավիճակը հանկարծակի բարդանում է Եվայի կրտսեր քրոջ՝ արյունարբու վամպիր Ավայի կողմից։

Ցուցադրություններից հետո Ջիմ Ջարմուշը քննադատվեց իր ֆիլմում դինամիկայի բացակայության համար։ Դժվար է վիճել այս հայտարարության հետ։ Բայց նկարի գեղեցկությունը Թոմ Հիդլսթոնի և Թիլդա Սուինթոնի փայլուն խաղացած հուզական երկխոսությունների մեջ է և Ջոզեֆ վան Վիսեմի երաժշտության մեջ:

18. Նա

  • ԱՄՆ, 2013 թ.
  • Ֆանտաստիկ մելոդրամա.
  • Տևողությունը՝ 125 րոպե։
  • imdb: 8, 0.

Միայնակ գրող Թեոդոր Թոմբլին ձեռք է բերում Սամանթա անունով խելացի օպերացիոն համակարգ։ Վերջինս հանկարծ պարզվում է, որ խորը և զգացմունքային էակ է, և Թոմբլին սիրահարվում է նրան։ Բայց Սամանթան շատ է անհանգստանում, որ ինքը և Թեոդորը չեն կարող իսկապես մտերիմ լինել, քանի որ նա իրականում գոյություն չունի:

Սփայկ Ջոնզիի ճանաչված ռեժիսորական դեբյուտը ուսումնասիրում է, թե ինչպես է առաջընթացը ջնջում ավանդական սիրո սահմանները:Ի վերջո, որքան ավելի բարդ են դառնում տեխնոլոգիաները, այնքան ավելի տարօրինակ հարաբերություններ են երբեմն դառնում:

Գլխավոր դերակատար Խոակին Ֆենիքսը սովորաբար խաղում է խիզախ և նույնիսկ դաժան կերպարներ։ Բայց Ջոնսի ֆիլմում նա վերամարմնավորվեց որպես խոցելի և մի փոքր ծիծաղելի մարդ։ Սքարլեթ Յոհանսոնի տաղանդը ոչ պակաս օրիգինալ կիրառություն գտավ։ Դերասանուհին երբեք չի հայտնվում կադրում և հիանալի է խաղում մեկ ձայնով։ Դրա համար ֆիլմն անշուշտ արժե դիտել բնօրինակով։

19. Քերոլ

Քերոլ

  • ԱՄՆ, Մեծ Բրիտանիա, 2015թ.
  • Ռոմանտիկ դրամա.
  • Տևողությունը՝ 118 րոպե։
  • IMDb: 7, 2.

Այս զգայական պատմության կենտրոնում երկու տարբեր կանայք են: Երիտասարդ վաճառողուհի Թերեսը հարաբերությունների ճգնաժամ է ապրում, իսկ հասուն գեղեցկուհի Քերոլն իր չսիրած ամուսնու հետ ապրում է միայն հանուն իր դստեր։ Սակայն Սուրբ Ծննդյան օրը այս երկու միայնակ հոգիները հանդիպում են Նյու Յորքի մի մեծ սուպերմարկետում և հասկանում, որ նրանք ամբողջ կյանքում փնտրել են միմյանց։

Ռեժիսոր Թոդ Հեյնսի կողմից 1950-ականների Նյու Յորքի բարդ մթնոլորտի հմուտ կերպարով Քերոլը բազմիցս ողջունվել է որպես երբևէ եղած ամենագեղեցիկ սիրային ֆիլմերից մեկը: Անհնար է անտեսել նկարը Քեյթ Բլանշետի տաղանդավոր կատարման պատճառով. դերասանուհին այս դերի համար նույնիսկ առաջադրվել է Օսկարի։

20. Ինձ քո անունով կոչիր

  • Իտալիա, ԱՄՆ, Բրազիլիա, Ֆրանսիա, 2017թ.
  • Ռոմանտիկ դրամա.
  • Տևողությունը՝ 132 րոպե։
  • IMDb: 7, 9.

Տասնյոթամյա Էլիո Պերլմանը ծնողների հետ ապրում է իտալական ծայրամասային վիլլայում։ Մի օր մի ամերիկացի ասպիրանտ՝ Օլիվեր անունով մի գեղեցիկ և գեղեցկադեմ տղամարդ, գալիս է դեռահասի հոր՝ հնագիտության պրոֆեսորի մոտ։ Այս հանդիպումը փոխում է ամեն ինչ գլխավոր հերոսի կյանքում։

Ռեժիսոր Լուկա Գուադանինոն պատմել է զգայականության արթնացման շատ անկեղծ պատմություն։ Այս նկարի շնորհիվ ամբողջ աշխարհը ճանաչեց երիտասարդ դերասան Թիմոթի Շալամետի անունը, որին Էլիոյի դերը բերեց Օսկարի անվանակարգ և ծագող աստղի արժանի համբավ։

The Call Me By Your Name շարունակությունը Will See Elio And Oliver Reunite-ը նույնպես նախատեսվում է նկարահանել շարունակություն, որը կպատմի հերոսների կյանքի հետագա շրջանի մասին։ Հնարավոր է, որ մի օր Գուադանինոն ստեղծի ֆիլմերի մի ամբողջ ցիկլ՝ միավորված մեկ հերոսի կողմից։ Նմանապես, ֆրանսիացի խորհրդանշական ռեժիսոր Ֆրանսուա Տրյուֆոն երկար տարիներ նկարահանել է ֆիլմեր Անտուան Դոյնել անունով կերպարի մասին, ում միշտ մարմնավորել է Ժան-Պիեռ Լեոն:

Խորհուրդ ենք տալիս: