12 ֆիլմ, որոնք մարտահրավեր են նետում ձեր ինտելեկտին

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Այս հավաքածուի 12 օրիգինալ ֆիլմերը կօգնեն ձեզ ավելի լավ հասկանալ կինոն և անպայման կստիպեն ձեզ մտածել։

Մետրոպոլիս

• Գիտաֆանտաստիկա, թրիլեր, դրամա։
• Գերմանիա, 1927 թ.
• Ռեժիսոր՝ Ֆրից Լանգ։
• Տևողությունը՝ 145 րոպե
• IMDb: 8, 3.

Ֆրից Լանգը ստեղծել է առաջին դիստոպիկ ֆիլմը։ Իր ժամանակի համար ֆիլմի հատուկ էֆեկտները ապշեցուցիչ էին: Պատկերացրեք՝ 1927 թվական, և կադրում կան ֆանտաստիկ տեսարաններ, ֆուտուրիստական մետրոպոլիա և ռոբոտներ։

Բայց սա չէ, որ Metropolis-ը դարձրեց լեգենդար նկար: Առավել կարևոր են բարձրացված սոցիալական խնդիրները, որոնք մարմնավորում են երկու մակարդակի բաժանված քաղաքը։ Լանգի ստեղծագործության մեջ միահյուսված են տարբեր մոտիվներ (Դրախտի և դժոխքի աստվածաշնչյան հակադրությունը, արհեստական ինտելեկտ), որոնք օրգանապես հոսում են միմյանց մեջ։

Անդալուզյան շուն

• Սարսափ, ֆանտաստիկա.
• Ֆրանսիա, 1929 թ.
• Ռեժիսոր՝ Լուիս Բունյուել։
• Տևողությունը՝ 17 րոպե
• IMDb: 7, 8.

Ֆիլմը հիմնված է Դալիի և Բունյուելի երազանքների վրա։ Էկրանի վրա քաոսային գործողություն է ծավալվում. տղամարդը նայում է լուսնին, այնուհետև վերցնում է շեղբը և կտրում մոտակայքում նստած աղջկա աչքը: Կերպարները անիմաստ արարքներ են անում, դժվար է տրամաբանական կապ գտնել տեղի ունեցող իրադարձությունների միջև։

Բայց ֆիլմն ունի անգիտակցականի տրամաբանություն։ Սյուրռեալիստական մեթոդը ներառում է պատահական պատկերների ստեղծագործական վերարտադրություն՝ անգիտակցականին խոսելու հնարավորություն տալու համար։ Ֆիլմը պարունակում է բազմաթիվ հղումներ հոգեվերլուծությանը:

Քաղաքացի Քեյն

• Դրամա, դետեկտիվ.
• Միացյալ Նահանգներ, 1941 թ.
• Ռեժիսոր՝ Օրսոն Ուելս։
• Տևողությունը՝ 119 րոպե
• IMDb: 8, 4.

Մինչ Shawshank Redemption-ը սովորաբար հաղթում է պատմության լավագույն ֆիլմերի վարկանիշը, Քաղաքացի Քեյնը ամենից հաճախ առաջին տեղն է զբաղեցնում պրոֆեսիոնալ կինոքննադատների հիթ-շքերթում:

Կինոն միայն դերասանների սյուժե ու խաղ չէ։ Կադրի կոմպոզիցիայի, լուսավորության և լցոնման շնորհիվ Քաղաքացի Քեյնն իր ժամանակին դարձավ հեղափոխական ֆիլմ։

Գլխապտույտ

• Թրիլլեր, մելոդրամա, դետեկտիվ.
• ԱՄՆ, 1958 թ.
• Ռեժիսոր՝ Ալֆրեդ Հիչքոք։
• Տևողությունը՝ 129 րոպե
• IMDb: 8, 4.

Հիչքոքի ֆիլմերը գրավիչ են լայն հանրության համար։ Vertigo-ն հիանալի դետեկտիվ պատմություն է: Բայց Հիչքոքի յուրաքանչյուր ֆիլմ ունի բարդ սիմվոլիզմ:

Vertigo-ում միևնույն տարրը` պարույրը, հայտնվում է տարբեր մակարդակներում` տեսողական, սյուժետային, հոգեբանական: Մշտական կրկնության շարժառիթը, կեղծից դեպի ճշմարիտ և հակառակը շարժվելը թափանցում է ամբողջ ֆիլմը: Նկարի կոմպոզիցիան ելակետը կապում է վերջնակետի հետ, որի միջև տեղի են ունենում ֆիլմի իրադարձությունները։

Հիչքոքի տեսողական դիալեկտիկան բարդ է և երկիմաստ: Դրան են աջակցում ֆիլմի մեկ տասնյակ տարբեր մեկնաբանությունները։ Դիտեք ֆիլմ և ինքներդ մտածեք դրա մասին:

Վերջին շունչին

• Դրամա, հանցագործություն.
• Ֆրանսիա, 1960 թ.
• Ռեժիսոր՝ Ժան-Լյուկ Գոդար։
• Տևողությունը՝ 90 րոպե
• IMDb: 7, 9.

«Վերջին շունչով» ֆրանսիական «նոր ալիք» շարժման ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է, որը մշակել է կինոարվեստի հեղինակային, ոչ կոմերցիոն մոտեցում։ Հենց այդ ժամանակ սկսվեցին տեսախցիկի, անկյունների, կերպարների տեսակների հետ կապված փորձերը, որոնք հետագայում դարձան կինոյում նորմա։

Գոդարի ֆիլմում կարելի է նկատել նորարարական տեխնիկա, որը դասական կինոյի դպրոցում կարելի էր գնահատել միայն որպես անփութություն՝ կոպիտ կտրված միացումներ, տեսախցիկի ազատ վարում, դրա ընդգրկում իրադարձությունների շարքում։

8 ու կես

• Դրամա, ֆանտաստիկ.
• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1963 թ.
• Ռեժիսոր՝ Ֆեդերիկո Ֆելինի։
• Տևողությունը՝ 138 րոպե
• IMDb: 8, 1.

Բազմաթիվ ռեժիսորների լավագույն աշխատանքները նվիրված են ֆիլմարտադրության թեմային։ Երևի այն պատճառով, որ այս թեման մոտ է ռեժիսորներին։ «8 ու կես» ֆիլմի անձնական կերպարն ակնհայտ է՝ Գվիդո Անսելմիի հերոսի նախատիպը հենց Ֆելլինին է։

Կինոն ռեժիսորի ստեղծագործական ընթացքի վերլուծություն է։ Բայց սա ռացիոնալ-տրամաբանական վերլուծություն չէ։Ֆելինին փորձում է տեսողականորեն արտացոլել այն գործընթացները, որոնք մնում են գիտակցությունից դուրս, սա բացատրում է բազմաթիվ տեսարանների անհամապատասխանությունը, անիմաստությունը։

Գվիդոն չի կարող իր ֆիլմը հավաքել, իսկ Ֆելինիի ֆիլմը ամբողջական ու շրջանակված բան չէ։ Ֆելինին չի ստեղծել «8 ու կեսը» որպես ֆիլմ՝ բառի սովորական իմաստով։ Սա նրա փնտրտուքի արդյունքը չէ, սա հենց փնտրտուքի ընթացքն է։

Անդրեյ Ռուբլև

• Դրամա, կենսագրություն, պատմություն.
• ԽՍՀՄ, 1966 թ.
• Ռեժիսոր՝ Անդրեյ Տարկովսկի։
• Տևողությունը՝ 175 րոպե
• IMDb: 8, 4.

«Անդրեյ Ռուբլյովը» ֆիլմ է Ռուսաստանի և նրա ճակատագրի մասին։ Երբ արծարծվում են այս թեմաները, ռուս մարդը սկսում է տանջել իր խիղճը, հոգեկան տառապանքները, անվերջ անհանգստությունների ու կասկածների պատճառի գիտակցումն է հայտնվում։

Ռուսական հոգին չգիտի, թե որտեղ և ինչու պետք է շարժվի, և ինքն իրեն է մեղադրում այս անտեղյակության համար։ Այս ամենը կարելի է կարդալ «Անդրեյ Ռուբլյովի» տրամադրությամբ։ Տարկովսկին առաջարկում է ռուսական հոգևորության սեփական տեսլականը, բայց պարզվում է, որ այն անորոշ է։

2001. Տիեզերական ոդիսական

• Գիտական ֆանտաստիկա, արկածային.
• Մեծ Բրիտանիա, ԱՄՆ, 1968 թ.
• Ռեժիսոր՝ Սթենլի Կուբրիկ։
• Տևողությունը՝ 149 րոպե
• IMDb: 8, 3.

Այս ֆիլմը վիզուալ բացատրություն է այն բանի, թե ինչ է կինոն, ինչն է այն յուրահատուկ դարձնում որպես գեղագիտական ստեղծագործություն։ Իրադարձությունների դանդաղ զարգացումը թույլ է տալիս առաջին պլան մղել կինոլեզուն։ Երբ տիեզերանավերը վալս են անում անհուն տարածության ֆոնի վրա, երբ արհեստական ինտելեկտի վառ կարմիր աչքը ճանաչում է վախի զգացումը, դիտողն իսկական ակնածանք է զգում:

Տեսանկյունից, 2001. A Space Odyssey-ը պարզապես հսկայական է: Սա մարդկության զարգացման պատմության ըմբռնում է, մտորումներ մարդու էության, տիեզերքի գեղեցկության և բանականության սահմանների մասին:

Զեդ և երկու զրո

• Դրամա, կատակերգություն։
• Մեծ Բրիտանիա, Նիդեռլանդներ, 1985 թ.
• Ռեժիսոր՝ Փիթեր Գրինուեյ
• Տևողությունը՝ 115 րոպե
• IMDb: 7, 5.

Լավ ճանաչելի է ռեժիսորի ձեռագիրը՝ խոշոր պլանով առարկաների ընդգծում, կադրի համաչափություն, երաժշտական մինիմալիզմ։ Գրինուեյն ավելի շատ հետաքրքրված է իրերով, քան մարդկանցով: Ժամանակ առ ժամանակ նա ցուցադրում է խնձորներ, սատկած ծովախեցգետիններ, երաժշտական նվագարկիչ: Այստեղ մարդիկ հարգանքի տուրք են մատուցում ավանդույթին, առանց որի կինոն չի ընդունվի։

Այսպիսով, «Զեդ և երկու զրո» թեման ընտրված է անսովոր: Գրինուեյը շահագրգռված չէ մահով, որն ավանդաբար հակադրվում է կյանքին, այլ տարրալուծմանը՝ օրգանական նյութերի ոչնչացմանը, բնական զարգացմանը հակառակ գործընթացին: Քանի որ կինոն վիզուալ արվեստ է, ռեժիսորը պարզապես պարտավոր է ուսումնասիրել կենդանի օրգանիզմի պատմության այնպիսի թաքնված մասը, ինչպիսին քայքայումն է։

Ակիրա Կուրոսավայի երազանքները

• Դրամա, ֆանտաստիկ.
• Ճապոնիա, ԱՄՆ, 1990 թ.
• Ռեժիսորներ՝ Ակիրա Կուրոսավա, Իսիրո Հոնդա։
• Տևողությունը՝ 119 րոպե
• IMDb: 7, 8.

Կուրոսավան օրիգինալ ռեժիսոր է։ Նրա կտավները հետաքրքիր են նաև նրանով, որ ներծծված են ճապոնական բանահյուսությամբ, աշխարհայացքով, հավատալիքներով։ Ուստի արևմտյան հեռուստադիտողին հաջողվում է Կուրոսավայի ֆիլմերում նկատել դրանցում ներկառուցված գաղափարների մի աննշան մասը։

Ակիրա Կուրոսավայի երազանքները - ութ պատմություն, որոնք կապված չեն մեկ սյուժեի հետ: Դրանք կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել, բայց բոլորն էլ գեղեցիկ են և նման են Վան Գոգի վերածնված նկարներին։ Ի դեպ, երազանքներից մեկը նրան է նվիրված.

Mulholland Drive

• Թրիլլեր, դրամա, դետեկտիվ.
• Ֆրանսիա, ԱՄՆ, 2001 թ.
• Ռեժիսոր՝ Դեյվիդ Լինչ։
• Տևողությունը՝ 147 րոպե
• imdb: 8, 0.

Այս ֆիլմը դիտելուց հետո դուք կմնաք վնասի մեջ և կմտածեք, որ ինչ-որ բան բաց եք թողել։ Բայց եթե ևս մեկ անգամ ուշադիր վերանայեք Mulholland Drive-ը, փազլի կտորները կկազմեն մեկ դրամատիկ պատմություն:

Կոմպոզիցիայի հետ խաղալը պարզապես ռեժիսորական քմահաճույք չէ. Բնօրինակ սցենարի շնորհիվ Լինչը կարողացավ ցուցադրել անգիտակցականի աշխատանքը։

Սուրճ և ծխախոտ

• Դրամա, կատակերգություն։
• ԱՄՆ, Ճապոնիա, Իտալիա, 2003 թ.
• Ռեժիսոր՝ Ջիմ Ջարմուշ։
• Տևողությունը՝ 95 րոպե
• IMDb: 7, 1.

Մարդիկ գալիս են սրճարաններ, սուրճ են խմում, ծխախոտ են ծխում և զրուցում առօրյա թեմաներից։ Ոչինչ չի լինում, սյուժե, որպես այդպիսին, չկա։ Ջարմուշի ֆիլմը ստեղծվել է մարդու գեղեցկության կարիքը բավարարելու համար։

Coffee and Cigarettes-ը գեղեցիկ ֆիլմ է, որն այնքան էլ իմաստ չունի:Սա նկարի բնօրինակ գաղափարն է։