Ինչու՞ պետք է դիտել պարսկերենի դասեր Հոլոքոստի մասին

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Հուզիչ նկարը անսովոր կերպով բացահայտում է հերոսների կերպարները և ստիպում մտածել չարի բուն բնույթի մասին:

Ապրիլի 8-ին ռուսական էկրաններին կհայտնվի Վադիմ Պերելմանի նոր նկարը («Ավազի և մշուշի տուն»)։ Բելառուսում նկարահանված «Ֆարսիի դասերը» արդեն ցուցադրվել է 2020 թվականին Բեռլինի կինոփառատոնի արտամրցութային ծրագրում, որտեղ այն շատ ջերմ ընդունվեց։ Հետո նույնիսկ ցանկացան նկարն ուղարկել Օսկարին։ Ավաղ, նա չբավարարեց պահանջներին. դերասանական կազմի մի զգալի մասը պարզվեց այլ երկրներից։

Թվում է, թե Պերելմանի ֆիլմն օգտագործում է վաղուց ծանոթ թեմա. դա Հոլոքոստի ժամանակ համակենտրոնացման ճամբարում հրեայի ողջ մնալու պատմությունն է: Այնուամենայնիվ, «Ֆարսիի դասերը» օգնում են մի փոքր այլ կերպ նայել ավանդական սյուժեին։ Չնայած ամբողջ մռայլությանը, նկարը մնում է կյանքի հաստատող, բայց այն դրդում է մտածել, թե ինչու է ինչ-որ մեկն արդարացնում բռնությունը:

Չարի բանականության պատմությունը

Բելգիացի հրեա Ժիլեսը (Նահուել Պերես Բիսկայարտ) այլ ձերբակալվածների հետ ցնցվում է նեղ բեռնատարում։ Ճանապարհին սոված հարեւանը կես հաց է մուրում։ Դրա դիմաց հերոսը ստանում է շատ թանկ գիրք, որի առաջին էջում ֆարսի (պարսկերեն) գրություն կա. Այս նվերն իսկապես արժեքավոր և նույնիսկ օգտակար կլինի Ժիլլի համար: Բեռնատարը հասնում է անտառի բացատ, որտեղ նացիստ զինվորները պարբերաբար խմբերով դուրս են բերում ձերբակալվածներին և անմիջապես կրակում նրանց վրա։

Ժիլը նախօրոք ընկնում է գետնին, և երբ ուզում են վերջացնել նրան, նա սկսում է բղավել, որ ինքը ոչ թե հրեա է, այլ պարսիկ։ Նա որպես ապացույց ներկայացնում է մի գիրք. Քանի որ զինվորները պարսիկներին գնդակահարելու հրաման չեն ունեցել, տղամարդուն ուղարկում են Բուխենվալդ։ Եվ հետո սկսվում է զարմանալին. Պարզվում է, որ նախկին խոհարար, սպա Կոխը (Լարս Էյդինգեր), պատերազմից հետո որոշել է տեղափոխվել Թեհրան։ Նա իր թևի տակ է վերցնում Ժիլսին, ինչի համար պետք է պարսկերեն սովորեցնի։ Բայց բանտարկյալը պետք է անհայտ լեզվով բառեր հորինի ճանապարհին և նույնիսկ ինքը հիշի այս անհեթեթությունը:

«Ֆարսիի դասերի» սյուժեի բուն հիմքը կարծես հեքիաթի (ավելի ճիշտ՝ առակի) լինի. Սկզբում դժվար է հավատալ, որ գերմանացի զինվորները հանկարծ լսեցին նրանցից մեկին, ում ցանկանում էին կրակել։ Կարելի է կասկածել և՛ Կոխի ծրագրերի, և՛ Ժիլի հանդեպ նրա անսպասելի սիրո վրա։ Այս ամենը, իհարկե, սյուժեի համար անհրաժեշտ գեղարվեստական ենթադրություններ են, այլ ոչ թե իրականությունն արտացոլելու փորձ։

Բայց շատ շուտով պարզ կդառնա, որ նման քայլեր են անհրաժեշտ ոչ միայն սյուժեի համար։ Դրանք արտացոլում են այն հիմնական գաղափարը, որը Պերելմանը ցանկանում էր ցույց տալ իր ֆիլմում։ Ի տարբերություն շատ նկարների, որտեղ գերմանացի զինվորները ցուցադրվում են որպես դաժան և գրեթե մոլեռանդ, այստեղ նրանցից շատերը սովորական մարդկանց տեսք ունեն։ Պարսկերենի դասերի պահակները և ճամբարի աշխատակիցներն ավելի շատ նման են գրասենյակային աշխատողների. իզուր չէ, որ հեղինակները մի քանի երկրորդական պատմություններ են սկսում:

Սպաները սիրախաղ են անում աղջիկների հետ և լուրեր տարածում միմյանց մասին. Քոչն ավելի շատ նման է բռնակալ շեֆի, ով իր քարտուղարուհուն արցունքներ է բերում վատ ձեռագրի համար և հաճախ մտածում է, թե ինչ է անելու պատերազմից հետո: Միայն ամենագրոտեսկային չարագործներից մեկն է իր պարտքն է համարում բացահայտել Ժիլսին: Այս պատմության մնացած մասը բոլորովին հետաքրքիր չէ։

Սակայն դա չի ընկալվում որպես նրանց հանցագործությունների արդարացում։ Ընդհակառակը, սյուժեն հիշեցնում է Հաննա Արենդտի հայտնի գիրքը՝ «Չարի բանականությունը»։ Այն ասում է, որ շատ նացիստներ անտարբեր էին առաջնորդների գաղափարների նկատմամբ և կարծում էին, որ նրանք կատարում են անհրաժեշտ աշխատանքը։

Այս մարդիկ պարբերաբար խոշտանգում և խլում են ուրիշների կյանքը, և յուրաքանչյուրը պատասխանատվություն չի կրում որևէ բանի համար: Զինվորները կատարում են հրամանը, բայց սպաներն իրենց ձեռքով չեն կրակում. Քոչը մի օր կոպիտ կասի, որ ինքը չէ գերիներին սպանողը։ Ինչպես միշտ, մեղավոր է միայն համակարգը։

Ժամանակակից աշխարհում նման սյուժեն պակաս կարևոր չէ, քան ճամբարների սարսափների ավանդական հեքիաթները: Ֆիլմը ցույց է տալիս ոչ միայն գրոտեսկային, այլ հեռավոր չարագործներ, բայց ստիպում է մտածել, թե ինչպես կարող է սովորական մարդը վարժվել բռնությանը և փորձել չնկատել այն:

Ոչ միանշանակ հերոսներ

«Ֆարսիի դասերը» մեկ այլ իմաստուն հնարք գլխավոր հերոսների կերպարներն են։ Պերելմանը, կարծես, չեղյալ է համարում բաժանումը սովորաբար դրական կերպարի և հակառակորդի: Ժիլը հենց սկզբից խորամանկ ու ամաչկոտ է թվում։ Պերես Բիսկայարտը հիանալի է խաղում յուրաքանչյուր տեսարան. նրա կորած հայացքը, մյուս բանտարկյալների ճակատագրի հանդեպ անտարբերությունը ընդգծում են կերպարի գծերը։

Ժիլը բարոյականության մոդել չի քաշում. նա փնթփնթում է զորանոցում գտնվող հարեւանների վրա, որոնք խանգարում են քունին՝ իմանալով, որ առավոտյան նրանց գնդակահարելու են: Սա ինչ-որ չափով հիշեցնում է «Մկնիկը» կատակերգության գլխավոր հերոս Արտ Շպիգելմանին։ Այնտեղ տիպիկ հրեան նույն ձևով բոլոր հնարավոր ձևերով պայքարում էր գոյատևման համար՝ հաճախ ցույց տալով իրեն որպես կատարյալ էգոիստ:

Կոխը կարծես հակակշռում է նրան։ Սկզբում նա իսկական չարագործ է թվում՝ ագրեսիվ, ոչ մեկին չի լսում, սովոր է միայն հրամայել։ Լարս Էյդինգերն ակնհայտորեն խաղում է իր լավագույն դերերից մեկը՝ նա բառացիորեն ջախջախում է կադրում մնացած բոլորին։ Բայց որքան բացահայտվում է այս հերոսը, այնքան ավելի երկիմաստ է թվում։ Կոխը նույնիսկ միացել է նացիստական կուսակցությանը ընկերության համար: Նա անկեղծորեն ափսոսում է, որ չի հետևել իր փախած եղբորը և խելամտորեն գիտակցում է, որ Գերմանիան պարտվելու է պատերազմում։

Եվ հենց Ժիլսը ստրկամիտ օգնականից վերածվում է անկախ մարդու, Կոխի բոլոր կեղծ սրությունը փլուզվում է։ Նա ինքն է հետևում բանտարկյալի օրինակին և սկսում է օգնել ուրիշներին: Իհարկե, սպան Օսկար Շինդլերի աղոտ նմանությանն անգամ չի գա՝ փրկելով միայն մեկ ընկերոջ։ Այնուամենայնիվ, կերպարը կգերազանցի իր սկզբնական կերպարը: Սա, իհարկե, չի արդարացնի նրան, բայց դա կօգնի հեռուստադիտողին տեսնել չարագործի մեջ ծանոթ մի երկու հատկանիշ։ Եվ, միգուցե, վախեցեք նման ռեալիզմից։

Ինչ վերաբերում է Ժիլսին, ապա նրան փոփոխություններ են սպասվում։ Նույնիսկ թվում է, թե նա իսկական հերոսի է վերածվել։ Բայց հենց այս պահին է, որ այլ բանտարկյալներ կմահանան Ժիլսի պատճառով:

Հիշողության և խելքի կարևորությունը

Նկարագրությունից հետո կարող է տարօրինակ թվալ, որ այս ֆիլմն անվանել ենք կյանք հաստատող։ Առաջին իսկ տեսարաններից գունատ գույների ներկապնակը մխրճվում է մռայլ մթնոլորտի մեջ։ Իսկ Բուխենվալդի հիանալի կառուցված շրջակայքը հայտնի, բայց ոչ պակաս վախեցնող մակագրությամբ Jedem das Seine ստիպում է քեզ լիակատար կործանման զգալ:

Նրբությունն այն է, որ հիմնական սյուժեն կարծես փոխառված լինի կատակերգություններից: Ոչ, «Ֆարսիի դասերը» չի փորձում կրկնել Ռոբերտո Բենինիի «Կյանքը գեղեցիկ է» լեգենդար ֆիլմը, որտեղ ամեն ինչ կառուցված էր զվարճալիի և սարսափելի հակադրության վրա։ Բայց Ժիլն ակնհայտորեն իր խելքն ու գյուտը պարտական է թափառաշրջիկ Չարլի Չապլինի նման հերոսներին, ովքեր միշտ ելք են գտնում ամենադժվար իրավիճակներից:

Բայց այս նկարում կատակերգական գաղափարը դրված է դրամատիկական շրջապատում։ Ժիլսի համար կեղծ լեզու գտնելու անհրաժեշտությունը վերածվում է կյանքի ու մահվան հարցի, ուստի ես անկեղծորեն ուզում եմ անհանգստանալ նրա համար: Եվ վստահաբար շատ հեռուստադիտողներ, այն պահին, երբ նա մոռանա հաջորդ բառը, կսկսեն նրան բարձրաձայն հուշել։

Սկզբում Ժիլսի մեթոդը նույնպես ծիծաղելի կթվա, եթե նույնիսկ այն ցույց տաք մարզիչներին՝ օգտագործեք առկա բոլոր միջոցները, կառուցվածքը, զարգացրեք։ Հերոսը ոչ միայն սովորեցնում է Քոչին նոր բառեր, այլև դրանց հետ է գալիս, հիշում և մի օր նույնիսկ սկսում է հորինված լեզվով մտածել։ Եվ դա կարող է ծիծաղելի լինել նույնիսկ մութ ֆիլմի միջավայրում, եթե ոչ ամբողջովին զինաթափող ավարտը:

Նա կրկին վերադառնում է այն մտքին, որ ֆիլմը կառուցված է առակի պես. բարոյականությունը պարզ է և նույնիսկ կանխամտածված: Բայց հերոսի փրկությունը ցույց տվեցին հենց առաջին կադրերում, ինչը նշանակում է, որ գլխավորը նրա գոյատևման մեջ չէ՝ գլխավոր դերը խաղում է Ժիլսի գիտելիքները։ Այն, ինչ ամբողջ ժամանակ թվում էր, թե պարզապես գոյատևման միջոց է, վերածվում է իսկական հուշարձանի։

Իսկ ինքը՝ ֆիլմը, ինչպես գլխավոր հերոսը, կարևոր է ոչ միայն ոչ ամենագրավիչ մարդու պատմության համար։Սա հարգանքի տուրք է հազարավոր մարդկանց հիշատակին, ովքեր չեն կարողացել ողջ մնալ: Թող նրանցից յուրաքանչյուրը հայտնվի նկարում ընդամենը մի քանի վայրկյան։

Farsi Lessons-ը աշխույժ և զգացմունքային կինոյի հիանալի օրինակ է, որը չի հետևում ժանրի կլիշեին: Այս պատմության հերոսները շատ ծանոթ են թվում և ստիպում են մտածել խաղաղ ժամանակներում նմանատիպ իրավիճակների մասին: Եվ միևնույն ժամանակ նկարը հիշեցնում է պատերազմի ու ճամբարների սարսափները։ Առանց ավելորդ արցունքների, բայց շատ կարևոր հումանիստական ուղերձով.