10 երաժիշտներ, որոնց ստեղծագործությամբ կհիշվեն 2010-ականները

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Արտասահմանյան և ռուս կատարողներ, ովքեր իրենց ամենաբարձրն են հայտարարել.

1. Քանյե Ուեսթ

2010-ականները մեկնարկեցին Քանյե Ուեսթի My Beautiful Dark Twisted Fantasy ալբոմով։ Թողարկման բառերը կենտրոնացած են արտիստի կերպարի շուրջ՝ համաշխարհային աստղ, որտեղ ինքնագովեստը փորձում է գոյակցել ինքնավստահության հետ: Ալբոմը թողարկվել է Runaway-ի կողքին՝ ֆիլմ, որը պարունակում է համանուն երգը և հատվածներ այլ թրեքներից։ My Beautiful Dark Twisted Fantasy-ն դեռ համարվում է բոլոր ժամանակների լավագույն հիփ-հոփ թողարկումներից մեկը՝ Metacritic-ում 100 միավորից 94-ը:

Այս ալբոմից հետո Քանյեն մի քանի անգամ նորից հայտնագործեց իր երաժշտությունը՝ դառնալով Yeezus-ի կոշտ և մինիմալիստական ձայնը և վերադառնալով էկլեկտիկ հիփ-հոփին The Life of Pablo-ում: Ճանապարհին ռեփերը թողարկեց համատեղ ալբոմներ Jay-Z-ի և Kid Cudi-ի հետ, տասնամյակի վերջում նա Լիլ Փամպի հետ մասնակցեց I Love It կոմիկական տեսահոլովակում։ Եվ ինչ էլ անում է Արևմուտքը, նրան լսում են, խոսում ու վիճում։

Քանյե Ուեսթն այն արտիստներից է, ովքեր երբեք չեն հարմարվում հանդիսատեսի ակնկալիքներին։ Ահա այն ամենի կարճ ցուցակը, ինչ երաժիշտին հաջողվել է անել 2010-ականներին. համեմատել իրեն Հիսուսի և Մահաթմա Գանդիի հետ, հրապարակայնորեն աջակցել Դոնալդ Թրամփին, անցկացնել համաշխարհային թողարկման շնորհանդես՝ երգեր նվագարկելով նոութբուքից և հետաձգել ալբոմի հայտարարված թողարկումը ավելի քան ավելի քան: մեկ տարի. Ցանկացած այլ կատարողի համար նման գործողությունները հավասարազոր են կարիերայի ինքնասպանության, բայց Քանյեն պրծավ դրանից: Եվ նա կգնա, քանի դեռ այս տեսակ երաժշտություն է գրում։

2. Քենդրիկ Լամար

Քենդրիկ Լամարի կերպարը երաժշտական ասպարեզում հայտնվել է տասնամյակի վերջին։ Եթե 2000-ականներին նա հայտնի էր միայն հայրենի Կոմփթոնում, ապա 2010-ականներին նրա աշխատանքի ակտիվ ընդլայնումը սկսվեց և շարունակվում է մինչ օրս։ Հատկապես կարևոր են համարվում վերջին երեք ալբոմները։ Դրանք հայտնվում են Metacritic-ի պատմության լավագույն թողարկումների վարկանիշի առաջին տողերում ավելի հաճախ, քան որևէ այլ արտիստի ստեղծագործություն, և ըստ ինչպես քննադատների, այնպես էլ ունկնդիրների ակնարկների:

Հաջորդ սկավառակը՝ To Pimp a Butterfly-ն, վերջապես ամրապնդեց Լամարի դիրքը՝ որպես մեր ժամանակների գլխավոր ռեփերներից մեկի։ Սա էքսպերիմենտալ և երաժշտական հիփ-հոփ է, որը կլանել է սոուլի, ֆանկի, ավանգարդ ջազի ազդեցությունները: Այստեղ արծարծվում են ռասայական խտրականության և ոստիկանական կամայականության թեմաները, և կան նաև հղումներ նույն Կոմփթոնի գետտոյին, որոնք թափանցում են ռեփերի ողջ ստեղծագործությունը։ Լամարի աշխատանքը նշում է Բարաք Օբաման՝ անվանելով How Much A Dollar Cost 2015 թվականի իր սիրելի թրեքը: Լավ երգի տողերը ընտրում են Թրամփի դեմ ցույցերի մասնակիցները:

DAMN-ի հաջորդ ալբոմը բարդ կոնցեպտուալ աշխատանք է, որը ներառում է հղումներ Սուրբ Գրություններին: Այս սկավառակի համար Լամարը ստացել է Պուլիտցերյան մրցանակ երաժշտության համար։ Սա աննախադեպ դեպք է՝ նրանից առաջ մեծարել են միայն ակադեմիական և ջազային երաժիշտները։

3. Բեյոնսե

Բեյոնսե Նոուլզը դարձել է Billboard-ի 2010-ականների ամենաազդեցիկ երաժիշտը։ Պատճառը ոչ միայն կոմերցիոն առումով հաջողված չորս ալբոմներն են, Բարաք Օբամայի անդրանիկ ելույթները կամ Super Bowl-ը: Կարևոր դեր են խաղում երգչուհու կերպարը և նրա կողմից առաջ մղվող քաղաքական ու հասարակական գաղափարները։ 2010-ականներին Բեյոնսեն անդրադարձել է ֆեմինիզմի և ռասիզմի թեմաներին։ Այսպիսով, 4-րդ ալբոմը ներառում էր կանանց ուժեղ օրհներգը Run the World (Girls):

Բեյոնսեի կերպարը հիմք է հանդիսացել Նյու Ջերսիի Ռաթգերսի համալսարանում դասավանդվող կրթական դասընթացի համար։ Երգչուհու կենսագրության և ստեղծագործության միջոցով ուսանողներն ուսումնասիրում են սեռի, ռասայի և սեքսուալության միջև կապը, ինչպես նաև ուսումնասիրում են Բեյոնսեի անհատականությունը՝ որպես ֆեմինիստ, ԼԳԲՏ համայնքի խորհրդանիշ և քաղաքական գործիչ:

4. Դեյվիդ Բոուի

20-րդ դարի մեծագույն երաժիշտներից մեկը 2010-ականներին քննարկվել է առնվազն երկու անգամ։ Առաջին հիշատակումները կապված էին 2013 թվականին The Next Day ալբոմի թողարկման հետ, որը քննադատները նշեցին որպես հաջողակ, բայց ոչ դարաշրջանային: Այսպիսով, NME-ի տարվա լավագույն ալբոմների ցանկում այն հայտնվել է 41-րդ հորիզոնականում և ընդհանրապես չի մտել Rolling Stone-ի նմանատիպ չարթում։

Երկրորդ անգամ Բոուիին հիշել են 2016 թվականի հունվարի 8-ին Blackstar ալբոմի թողարկման և լյարդի քաղցկեղից արտիստի մոտալուտ մահվան կապակցությամբ։ Թողարկումը դարձավ Բոուիի ամենամութ ու ամենահուսահատ գործերից մեկը։ Blackstar-ի զգալի մասը կազմված է ավանգարդ ջազային ներդիրներից, իսկ վերնագրային սինգլը բաղկացած է երկու մասից և 10 րոպե տևողությամբ։

Ողբերգական համատեքստը առիթ տվեց ալբոմի երգերի նոր ընթերցմանը, և թողարկման պրոդյուսեր Թոնի Վիսկոնտին այն անվանեց Բոուիի հրաժեշտի նվերն իր երկրպագուներին։

5. Լանա Դել Ռեյ

Լանա Դել Ռեյը երաժշտական հորիզոնում հայտնվեց Video Games սինգլով, իսկ քիչ անց ներկայացրեց Born to Die ալբոմը։ Միևնույն ժամանակ, նա դարձավ նոր կազմավորման առաջին փոփ աստղերից մեկը՝ անկախ երգչուհի, ով իր փառքի ուղին սկսեց YouTube-ում տեսանյութերի հրապարակմամբ և չհարմարվեց հանրաճանաչ երաժշտության առկա չափանիշներին:

Լանա Դել Ռեյին անվանում են ռետրոդիվ՝ ամերիկյան 50-60-ականների գեղագիտությանը գրավելու համար, բայց նրա երաժշտությունն առանձնահատուկ է. դա մելամաղձոտ դանդաղ փոփ է: Երգիչը նրան բնութագրել է որպես հոլիվուդյան սադկոր։ Ստացված բանաձևը գրեթե չի փոխվել 10 տարվա ընթացքում և շարունակում է գործել. 2019 թվականի օգոստոսին թողարկված Նորման Ֆակինգ Ռոքվելի ալբոմը Metacritic-ում ստացել է հպարտ 87 միավոր 100-ից:

6. Թեյլոր Սվիֆթ

Թեյլոր Սվիֆթը խորհրդանշական ամերիկացի երգչուհի է, որի ժողովրդականությունը այս տասնամյակում տարածվել է իր հայրենի մայրցամաքի սահմաններից դուրս: 2010-ականներին կատարողը թողարկեց հինգ ալբոմ, և յուրաքանչյուրում նոր Թեյլորը ներկայացվում է ունկնդրին։

Տասնամյակը սկսվեց «Speak Now» քանթրի փոփ ալբոմով, իսկ հաջորդ թողարկումը՝ Red, նշանավորեց երգչուհու անցումը փոփ: I Knew You Were Trouble թրեքը դարձավ 2012 թվականի գլխավոր հիթերից մեկը։

1989 ալբոմը Սվիֆթի առաջին փոփ աշխատանքն է։ Այս թողարկումից հետո նրանք սկսեցին ակտիվորեն խոսել ու գրել երգչուհու մասին մամուլում, և նույնիսկ ստիպված էին ընդհատակ անցնել նման ուշադրությունից։

Հաջորդ ալբոմը կոչվում էր Reputation և ազդարարեց Թեյլոր Սվիֆթի «մութ դարաշրջանի» սկիզբը։ Նա հայտնվեց բոլորովին այլ կերպ. այժմ այն հասցվել է եռման աստիճանի, վիրավորված ու զայրացած Թեյլորը։

Այդ ժամանակ նրա ձայնագրությունները շարունակում էին վաճառվել՝ չնայած հոսքային ծառայությունների հետ պատերազմին: Ավելի վաղ Թեյլորն այնտեղից հետ էր վերցրել իր երաժշտությունը՝ իրենց աշխատանքի պայմանների հետ անհամաձայնության պատճառով։

2019 թվականին Սվիֆթը թողարկեց Lover ալբոմը։ Թողարկումը նշանավորեց վերադարձ դեպի թեթև փոփ երաժշտություն, և միևնույն ժամանակ երգչուհու հասունացումը, ով այժմ պարզապես շահագրգռված չէ պատերազմների մեջ մտնելու մեջ։

Թեյլոր Սվիֆթն ընկավ փոփ-տեսարանի որոշակի չափանիշների մեջ՝ մնալով վառ և ճանաչելի, թողարկեց մի քանի կոմերցիոն հաջող ալբոմներ, նույնքան անգամ նորից հորինեց իր երաժշտությունը և, որ ավելի կարևոր է, միշտ ազնիվ մնաց ունկնդրի հետ:

7. Բիլլի Այլիշ

Տասնամյակն ավարտվում է Բիլլի Այլիշի նշանով` ամենահայտնի դեռահասների նոր պատկերակը: Նրա Bad Guy սինգլը զբաղեցրել է առաջին տեղը Billboard Hot 100-ում: Սա առաջին դեպքն է, երբ 21-րդ դարում ծնված մարդը դառնում է ամերիկյան չարթերի առաջատարը:

Այլիշի դեբյուտային ալբոմը՝ When We All Fall Sleep, Where Do We Go? 114 օր մնացել է Միացյալ Թագավորության ալբոմների չարթում առաջատարի դիրքում: Սա թույլ տվեց նրան մտնել Գինեսի ռեկորդների գիրք՝ որպես ամենաերիտասարդ կատարող, որը թողարկվեց բրիտանական չարթերի առաջին տողում:

Billimania-ի պատմությունն աննախադեպ է. երգչուհու ալբոմը վերջին տարիների ամենասպասված դեբյուտային թողարկումն է դարձել: Երիտասարդ երկրպագուների սրտերի բանալին միանգամայն համընկնում էր. այն հնարամիտ ձայնագրված և խառը երաժշտություն է, պարկ հագուստով ընկճված դեռահասի կերպար և գրեթե մանկական հեշտություն (միայն հիշեք «Երեկոյան Ուրգանտի» հեռարձակումը): Դա առանց երաժշտական լրատվամիջոցների ներդրման չէր, որոնք Էլիշին երգչուհու համբավ ստեղծեցին, ինչը միանշանակ արժե լսել և քննարկել:

Billie Eilish Phenomenon-ը բոլորովին նոր աստղային հաջողության պատմություն է, որը տեղի է ունենում հենց հիմա: Նա, ով իր սենյակում ձայնագրում է տարվա գլխավոր ալբոմներից մեկը, պատանի հասակում հասնում է կարիերայի բարձունքների և, կարծես պատահաբար, պատանիների համար լավագույն փոփ երաժշտությունն է պատրաստում։ Թե որքան կծառայի այս ապահովիչը, մենք կիմանանք 2020-ականներին։

8. Oxxxymiron

Միրոն Ֆեդորովը սկսեց ռեփ ձայնագրել դեռևս 2000-ականներին, բայց ժողովրդականությունը նրան հասավ ավելի ուշ՝ իր առաջին ալբոմով և երկու միքսթեյփով, որոնք թողարկվեցին 2011-ից 2013 թվականներին: Oxxxymiron-ը ներմուծեց «գրիմ» բառը հայրենական հիփ-հոփի սիրահարների առօրյա կյանքում, հանրահռչակեց գրական և պատմական հղումներով տեքստերը, ինչպես նաև դարձավ ռուսական երաժշտության նոր դարաշրջանի գլխավոր դեմքը. այն ժամանակ, երբ բոլորը սկսեցին խոսել ռեփի մասին:

Oxxxymiron-ի հաջողության մի մասը առաջացել է Ջոնիբոյի, Դունյայի և Creep-a-Creep-ի հետ մարտերում հաղթանակների շարանից: Versus-ը դարձել է հարթակ, որտեղ ռեփերի սառնասրտությունը հավասար է այն ոտանավորների վարպետությանը, որոնցով նա նվաստացնում է հակառակորդին։

Oxxxymiron-ի մարտերի և վաղ թողարկումների վառելիքը երկար տևեց, բայց 2010-ականների կեսերին պարզ դարձավ, որ այլ բան պետք է արտադրվի: 2015-ին ռեփերը ձայնագրեց Gorgorod-ի կոնցեպտային ալբոմը, որը հիշեցնում է դիստոպիկական աուդիոգիրք՝ առանց անկախ հետքերի: Միրոնը երկար ժամանակ պատրաստեց ունկնդրին ավելի լուրջ ստեղծագործության թողարկմանը,- դա է վկայում, օրինակ, շապիկին «Բաբելոնի փոքրիկ աշտարակի» օգտագործումը, այլ ոչ թե մեծը։ Բայց «այդ» ալբոմը այդպես էլ դուրս չեկավ։

Versus-ը մասամբ ծնեց ռուսական ռեփի նոր արքա, մի փոքր ավելի ուշ նա տապալեց նրան. Purulent-ի հետ մենամարտից հետո ակնհայտ դարձավ, որ Oxxxymiron-ը ամենալավ մարտական MC-ն չէ: Այս փուլում Ֆեդորովի դիսկոգրաֆիայում երկար անդորր է տեղի ունենում, որը երբեմն ընդհատվում է անորոշ սինգլներով և սխրանքներով: Ռուսական ռեփի երեկվա թագավորի նոր ալբոմը սպասվում է շատ ավելի քիչ, քան հինգ տարի առաջ, և վստահություն չկա, որ սկավառակը չի լուծվի այսօր թողարկվող անթիվ հիփ-հոփ թողարկումներում: Բայց դա չի խանգարում Oxxxymiron-ի ցանկացած գործողություն, լինի դա առցանց ճակատամարտի հանկարծակի դիմում, թե հանրահավաքի գնալը, քննարկման առիթ դառնա։

9. Սկրիպտոնիտ

Scryptonite-ի առաջին ալբոմը՝ «House with normal phenomena» նշաձողը բարձրացրեց ռուսական ռեփում։ Այս թողարկումը ցույց տվեց, որ պայծառ հոսքն ու տաղանդավոր գծերը բավարար չեն, և դրանցից բացի կարելի է օգտագործել մեկ այլ բան։ Օրինակ՝ բլյուզ կիթառները և թրիփ-հոփ բիթերը։

2010-ականների երկրորդ կեսին Scryptonite-ը թողարկեց ևս երեք ալբոմ, որից հետո հայտարարեց ռեփից հեռանալու մասին։ Այսօր Ադիլը (երաժշտի իրական անունը) այլևս Gazgolder լեյբլի խնամակալն է, այլ սեփական Musica36 համայնքի հիմնադիրը, ինչպես նաև Gruppa Skryptonite նախագծի ֆրոնտմենը։

Սկրիպտոնիտի ոճը դժվար է ընդօրինակել՝ այն պարզապես գոյություն չունի առանց ասիական հմայքի և բնորոշ «հարբած» հոսքի։ Բայց դեռ որոշակի շարունակականություն կա, օրինակ, ղազախ ռեփեր Black Cumin Oil-ի երաժշտության մեջ։ Նրա մասին ամենայն հավանականությամբ կլսենք 2020-ականներին։ Ինչպես նաև Scryptonite-ի մասին, ով նորից ինչ-որ նոր բան կանի։

10. Իվան Դորն

Իվան Դորնի համար տասնամյակը սկսվեց «Pair of Normal» խմբից հեռանալուց (գուցե ամենաճիշտ քայլը նկարչի կարիերայում): 2011 թվականին թողարկվեցին առաջին հանրաճանաչ սինգլները՝ «Northern Lights», «I Hate» և «Stytsamen»՝ հենց այն հիթը, որում երգիչը կոչ է անում մարդկանց չամաչել։

Դորնն այն արտիստներից է, ովքեր չեն սիրում կրկնվել։ Այժմ նա ունի ջազ-ֆանկ ծրագիր, փորձարարական անգլալեզու ալբոմ և վերջերս երգ՝ թռչունների ծլվլոցների նմուշներով: Հանրաճանաչության առումով նոր աշխատանքները չեն կարող համեմատվել «Stytsamen»-ի հետ, սակայն արտիստը պարբերաբար սեզոնային հիթեր ու հետաքրքիր տեսահոլովակներ է թողարկում։

Իվան Դորնի գործունեությունը չի սահմանափակվում միայն երաժշտությամբ. նա բացեց Masterskaya լեյբլը, որն արդեն թողարկել է այնպիսի արտիստների թողարկումներ, ինչպիսիք են SOYUZ-ը և Cream Soda-ն: