Գիլերմո դել Տորո. այն, ինչ դուք պետք է իմանաք օսկարակիր «Ջրի ձևեր» ֆիլմի ռեժիսորի մասին

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Լայֆ հաքերը հասկանում է, թե ինչու դել Տորոն այդքան մեծ սեր ստացավ քննադատներից և հեռուստադիտողներից:

Ո՞վ է Գիլերմո դել Տորոն:

Մի խոսքով, կինոյի պատմության ամենահայտնի պատմողներից և մեր ժամանակների երեք ամենահայտնի մեքսիկացի ռեժիսորներից մեկը: Մյուս երկուսը` Ալեխանդրո Գոնսալես Ինյարիտուն («Փրկվածը») և Ալֆոնսո Կուարոնը («Ձգողականություն») - դել Տորոյի երկարամյա համախոհներն ու մտերիմ ընկերներն են:

Վերջինիս հետ Գիլերմոն իր կարիերայի սկզբում աշխատել է սարսափ ֆիլմերի Twilight Zone հեռուստատեսային անթոլոգիայի վրա, որը կոչվում է Assigned Time: Մինչդեռ Ինյարիտուն նրան օգնել է «Պանի լաբիրինթոսը»՝ դել Տորոյի գլխավոր գլուխգործոցներից մեկի խմբագրման հարցում։ Իսկ 2008 թվականին այս «երեք ընկերները» հիմնեցին իրենց սեփական կինոընկերությունը՝ «Cha Cha Cha Films», որը արտադրում է ցածր բյուջետային մեքսիկական ֆիլմեր։

Սակայն դել Տորոն առաջին հերթին հայտնի է իր անհատական նկարներով, որոնց թեմաներն ինչ-որ կերպ պտտվում են սարսափների (իրական կամ հորինված), մանկական վախի, հեքիաթային աշխարհների և, իհարկե, հրեշների շուրջ։ Հենց վերջինս մեծապես Գիլերմոյին դարձրեց կինեմատոգրաֆիայի խորհրդանիշ և կազմեց նրա յուրահատուկ ռեժիսորական ոճի կարևոր մասը:

Ստացվում է, որ նա միայն սարսափելի հեքիաթներ է նկարում հրեշների հետ?

Ընդհանրապես. Դել Տորոյի ֆիլմագրության մեջ կարելի է գտնել կոմիքսների էկրանավորումներ (Blade 2, The Hellboy dilogy), պատմական ֆիլմեր (Pan's Labyrinth, The Devil's Ridge) կամ, օրինակ, հոլիվուդյան բլոկբաստեր, որի բյուջեն կազմում է 200 միլիոն դոլար (Խաղաղօվկիանոսյան սահման »:). Բայց հրեշները կամ այլաշխարհիկ ուժերը անպայմանորեն առկա են ռեժիսորի յուրաքանչյուր ֆիլմում՝ սկսած ութ տարեկանում արված առաջին բեմադրված տեսահոլովակներից մինչև ներկայիս հաղթական «Ջրի ձևը»։

Վերցնենք նրա վաղ շրջանի կարճամետրաժ ֆիլմերից գոնե մեկը՝ «Երկրաչափություն»՝ պատմություն դպրոցականի մասին, ով որոշել է քննություն հանձնել օծանելիքի օգնությամբ՝ նկարահանված «Երալաշի» ոգով։ Դրանում Գիլերմոն ծաղրում է ոչ միայն միստիկ սարսափի ժանրը, այլև Լատինական Ամերիկայում սպիրիտիվիզմի և օկուլտիզմի նկատմամբ ընդհանուր ոգևորությունը։ Այս էսքիզում շատ ավելի զվարճալի է, քան սարսափելի, մինչդեռ առիթի գլխավոր հերոսն անփոփոխ է հայտնվում՝ իսկական դև անդրաշխարհից:

Ինչո՞վ է առանձնահատուկ Գիլերմո դել Տորոյի ռեժիսորական ոճը, բացի հրեշներից:

Դել Տորոն ազդվել է աշխարհի ողջ մշակույթի վրա՝ սկսած անիմեից և ամերիկյան B ֆիլմերից մինչև վիկտորիանական գոթական վեպեր և Լավքրաֆթի արձակ: Ռեժիսորի կինոգրաֆիան այնքան բազմազան է, որ դրանում դժվար է առանձնացնել անգամ երկու նմանատիպ ֆիլմ։ Միևնույն ժամանակ, Գիլերմոն հաճախ է վերադառնում իր համար նույն կարևոր թեմաներին, լինի դա պատերազմի սարսափների մեջ մեծանալու պատմությունը («Սատանայի լեռնաշղթան», «Պանի լաբիրինթոսը»), վիրուսի կամ հիվանդության դեմ ցավոտ պայքարը («Chronos», «The Strain»), հրեշների ներխուժումը («Մուտանտներ», «Խաղաղօվկիանոսյան եզր») կամ հրեշի ընդունումը իր ներսում («Chronos», «Hellboy», «The Form of Water»).

Ի՞նչն է միավորում նրա բոլոր ստեղծագործությունները:

Սրանք, բառիս լրիվ իմաստով, տեխնածին գործեր են։ Դել Տորոն ոչ միայն ինքնուրույն է սցենարներ գրում (ըստ իր կամ ուրիշի պատկերացումների), այլև ամբողջությամբ ստեղծում է հրեշների դիզայն և հատուկ էֆեկտներ իր ֆիլմերում։

Դեռ մինչև իր ռեժիսորական կարիերան, նա ավելի քան 10 տարի եղել է հոլիվուդյան լավագույն մասնագետներից մեկի՝ Դիք Սմիթի («The Exorcist») հատուկ դիմահարդարման դիզայներ և նույնիսկ հիմնել է իր սեփական ընկերությունը այս ոլորտում։ Այդ ժամանակից ի վեր դել Տորոյի ֆիլմերում յուրաքանչյուր հրեշ ոչ միայն նրա երևակայության կամ համակարգչային գրաֆիկայի արդյունքն է, այլև ռեժիսորի ձեռքերի ստեղծագործությունը, որը հաճախ արված է անիմատրոնիկայի և պլաստիկ դիմահարդարման հնաոճ տեխնիկայով:

Արդյո՞ք դել Տորոն հենց հիմա է հայտնի դարձել:

Ոչ իրականում: Արդեն իր առաջին «Քրոնոս» ֆիլմով նա ընդունվել է Կաննի պաշտոնական ծրագրում, որտեղ առաջադրվել է լավագույն դեբյուտի մրցանակի համար՝ շոկային մեկնարկ սկսնակների համար։ Դրանից հետո ռեժիսորը մեկ անգամ չէ, որ հրավիրվել է համաշխարհային գլխավոր կինոշոուներին, իսկ 2007 թվականին նա նույնիսկ առաջադրվել է Օսկարի «Պանի լաբիրինթոս»-ի համար։

Դել Տորոյի դեպքում պարադոքսն այն է, որ իր ողջ կարիերայի ընթացքում նա գործնականում չի արժանացել էական մրցանակների և մասնագիտական ճանաչման, թեև նա վաղուց սիրվել է ինչպես քննադատների, այնպես էլ հանդիսատեսի կողմից։ Դա կարող է պայմանավորված լինել նրանով, որ Գիլերմոն երբեք չի ներգրավվել կինոաշխարհի որևէ կոնկրետ կատեգորիայի մեջ։

Այսպիսով, հիացած բացման հնարավորություններով, նա մեկ անգամ չէ, որ գլխապտույտ ընկավ հոլիվուդյան խարդախությունների մեջ (որոնց թվում կային և՛ դրամարկղային ձախողումներ, օրինակ՝ «Խաղաղօվկիանոսյան եզրը», և՛ ստեղծագործական ձախողումներ՝ «Մուտանտներ»), որոնք պարբերաբար փչացնում էին նրա փառատոնի հեղինակությունը։ որպես հեղինակ։

Միայն 2017 թվականին, Ջրի ձևի հետ միասին, դել Տորոն արժանիորեն զբաղեցրեց ամուր տեղ մեր ժամանակի ամենանշանավոր ռեժիսորների շարքում. սեպտեմբերին նա ստացավ հեղինակավոր «Ոսկե առյուծը» Վենետիկի կինոփառատոնում. միջազգային կինոփառատոնը, իսկ հիմա Օսկար ստացավ։

Ի՞նչ պետք է նա առաջինը դիտի:

Անկեղծ ասած, Գիլերմոյի բոլոր ժապավենները յուրահատուկ են: Ուստի շատ կինոսիրողներ այսպիսի անհամբերությամբ են սպասում նրա յուրաքանչյուր ֆիլմին։ Դել Տորոն ամեն ճաշակի համար ունի ֆիլմ: Եվ այնուամենայնիվ, նրա ֆիլմագրության մեջ ամենաճանաչվածն ու, թերևս, լավագույնը երկու ֆիլմերն են՝ «Ֆաունի լաբիրինթոսը» և «Ջրի ձևը»։ Եվ նրանք շատ առումներով նման են:

«Պանի լաբիրինթոսի» գործողությունը տեղի է ունենում 1944թ. Նկարը պատմում է մոլորված արքայադստեր մասին արյունոտ հեքիաթը Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ֆոնին: «Ջրի ձևը» նմանատիպ կախարդական պատմություն է համր մաքրուհու մասին, ով սիրահարվել է փորձնական «Իխտյանդրին», որը բռնել են ամերիկացի զինվորականները 1963 թվականին:

Երկու նկարներն էլ իրենց ժամանակի անարդարության ու դաժանության, բայց նաև սիրո հրաշքի մասին են, որը կարող է դիմակայել ցանկացած սարսափի։ Առաջին ֆիլմն ավելի կոշտ է և պահանջում է առնվազն իսպանական պատմության մոտավոր գիտելիքներ՝ մանրամասների մեջ մտնելու համար: Երկրորդը դել Տորոյի հեղինակային ֆիլմերից գրեթե ամենահանդիսատեսն է (ինչի մասին են վկայում նրա ստացած մրցանակները և գրեթե միաձայն դրական արձագանքները), և այն կարող է դիտել բոլորը։

Եվ եթե այս ֆիլմերը ձեզ չափազանց սենտիմենտալ են թվում (ինչը դել Տորոն չի թաքցնում), կարող եք հանգիստ հագնել նրա «Խաղաղօվկիանոսյան եզերքը»՝ ռոբոտների և հրեշների համար իսկական տղայական կատաղություն, որը ստեղծվել է ոչ ավելի վատ, քան Մայքլ Բեյի «Տրանսֆորմերները»:

Դել Տորոն ոչ մի վատ ֆիլմ չի՞ նկարել։

Ես հանեցի, բայց որոշ վերապահումներով։ Օրինակ, շատ հեռուստադիտողներ չգնահատեցին Գիլերմոյի՝ «գոթական ֆիլմի» տարածքում հանդես գալու փորձը, հետևաբար՝ ուրվական «Crimson Peak»-ի ցածր վարկանիշը և նույնքան մածուցիկ «Քրոնոսի» պատմվածքի առումով։ Մյուս կողմից, կինոքննադատները լրջորեն նախատում էին դել Տորոյին խաղաղօվկիանոսյան եզրի դատարկ գլխի և մանկամտության համար, մինչդեռ շատ դիտողներ (ներառյալ հոդվածի հեղինակը) հավանեցին նրան։

Միայն մեկ ժապավեն է համարվում իսկական աղետ մեքսիկացու կարիերայում՝ հոլիվուդյան ձանձրալի և երկրորդական սարսափ ֆիլմը «Մուտանտները», որը արտադրվել է այժմ տխրահռչակ Վայնշտեյն եղբայրների կողմից։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս նկարով կարելի է հիանալ։ Նրանց թվում է, օրինակ, ամերիկացի կինոքննադատ Ռոջեր Էբերտի լեգենդը։

Ես գիտեմ, թե ով է Գիլերմո դել Տորոն և տեսել եմ նրա բոլոր ֆիլմերը: Էլ ի՞նչ կարող եմ տեսնել:

Նախապես վերապահում անենք, որ ժամանակակից կինոյում դել Տորոյին շատ նման մեկը չկա։ Եվ փառք Աստծո: Բայց եթե արդեն հոգնել եք մեքսիկական ֆիլմագրությունից, ապա ահա մի քանի գաղափար։

Դել Տորոյի որոշ ֆիլմեր անորոշ կերպով հիշեցնում են վաղ Ալեխանդրո Ամենաբարին, հատկապես նրա ավարտական աշխատանքը և Նիկոլ Քիդմանի հետ խորհրդանշական Ուրիշները: Անկասկած, Գիլերմոյի ընկերները՝ Կուարոնն ու Ինյարիտուն նույնպես կրել են նրա ազդեցությունը՝ հաշվի առնելով նրանց սերտ ստեղծագործական կապերը։Բայց, թերևս, ամենամեծ չափով ռեժիսորի հետևորդներին կարելի է անվանել երկու ռեժիսոր՝ իսպանացի Խուան Անտոնիո Բայոնուն և արգենտինացի Անդրես Մուշետտին, որոնց «Ապաստարանը» և «Մամա»-ն ակնհայտորեն շարունակում են «Պանի լաբիրինթոսի» գեղագիտական նվաճումները։

Ի դեպ, դել Տորոյի պրոդյուսերական աջակցությունն էր, որ մեկնարկեց երկուսի կարիերային: Ուստի զարմանալի չէ, որ նրա ոճի տարրերը կրում են գրեթե բոլոր այն նախագծերը, որոնց Գիլերմոն այս կամ այն կերպ ձեռք ուներ։ Դրանցից ամենահետաքրքիրն են Վինչենցո Նատալիի «Insight», «Մի վախեցիր մթությունից» և «Chimera»-ն։