Ինչու է «It 2»-ը 1-ին մասից վատ, բայց արժե դիտել

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Գործողությունը մի քիչ ձգված է, իսկ դերասանները թիմային տեսք չունեն։ Այնուամենայնիվ, լուրջ թեմաներն ու լավ հատուկ էֆեկտները ամեն ինչ ճիշտ են դարձնում:

Ռուսական էկրաններ դուրս եկավ Սթիվեն Քինգի հայտնի վեպի ադապտացիայի երկրորդ մասը։ Առաջին ֆիլմը, որը թողարկվել է 2017 թվականին, դարձել է R վարկանիշով ֆիլմերի ռեկորդակիրը և բոլոր ժամանակների ամենահաջող սարսափ ֆիլմերից մեկը։

Հանդիսատեսն իսկապես սիրահարվեց «Պարտվողների ակումբի» պատմությանը՝ օտար երեխաներին Դերի քաղաքից, որոնք պետք է հաղթեին սարսափելի հրեշին, ով հայտնվել էր Փենիվիզ ծաղրածուի անվան տակ։

Ինչպես գրքում, այնպես էլ շարունակության մեջ, գործողությունը տեղափոխվում է 27 տարի առաջ, այսինքն՝ մեր օրեր։ Իսկ արդեն հասունացած հերոսները պետք է նորից վերադառնան հայրենի քաղաք, որպեսզի վերջնական ճակատամարտը տան նոր վերածնված չարիքին։

Առաջին ֆիլմի հաջողությունից հետո ռեժիսոր Էնդի Մուշետտին ակնհայտորեն ավելի շատ ազատություն և հնարավորություններ ստացավ։ Հետեւաբար, երկրորդ մասը դուրս եկավ ավելի մեծ մասշտաբով, եւ դերասանական կազմը լի էր աստղերով: Բայց հենց սա է պատկերն ավելի հակասական դարձրել։ Այն ունի մի քանի կարևոր թերություններ. Այնուամենայնիվ, կան նաև բավարար առավելություններ.

Խնդիր առաջին. երկարն ավելի լավ չէ

Առաջին մասի տեւողությունը 2 ժամ 15 րոպե էր։ Երկրորդ ֆիլմը կես ժամով երկար է։ Սա մասամբ արդարացված է։ 2017-ի ժապավենը միանգամայն գծային պատմություն էր, որտեղ իրադարձությունները զարգանում էին հաջորդաբար։

Շարունակության մեջ հեղինակները նախ պետք է ներկայացնեն հասունացած հերոսներին, ովքեր տարօրինակ կերպով մոռացել են իրենց հետ կատարված գրեթե ամեն ինչ։ Այնուհետև օգտագործեք հետադարձ հիշողություններ, որպեսզի նրանք վերապրեն անցյալը: Եվ միևնույն ժամանակ, պետք է նաև բավարար ժամանակ լինի նոր պատմության համար։

Բայց դժբախտությունն այն է, որ հեռուստադիտողի համար անցել է ոչ թե 27, այլ առավելագույնը երկու տարի, իսկ դեպքերի հիշողությունները դեռ թարմ են։ Եվ այսպես, անցյալի տեսարանները երբեմն ավելորդ են թվում: Ընդ որում, դրանցից մի քանիսը վերցված են անմիջապես առաջին նկարից։

Եվ այդ հետադարձ իրադարձություններում, որոնք պատմում են հետագա իրադարձությունների մասին, այնքան էլ հեշտ չէ անհանգստանալ հերոսների համար։ Եթե անգամ հեռուստադիտողը գիրքը չի կարդացել, նրան ուղղակիորեն ցույց են տալիս. նրանք բոլորը ողջ են մնացել ու մեծացել, ուստի երեխաների համար իրական վտանգ չկա։

Ինչ վերաբերում է այսօր ծավալվող իրադարձություններին, ապա հնարավոր է, որ ֆիլմի հեղինակները պատանդ են եղել Սթիվեն Քինգի չափազանց ծավալուն ու մանրամասն բնօրինակին։

Մուշետտին նույն կերպ փորձում է հնարավորինս լիարժեք պատմել հենց հերոսների, նրանց հարաբերությունների, Փենիվիզի ծագման, հնդկացիների տարօրինակ պաշտամունքի և շատ ավելին:

Բայց գրեթե երեք ժամվա ժամանակաչափը գրեթե ոչ մի օգուտ չի բերում, այլ միայն դանդաղեցնում է պատմության ընթացքը: Գործողության մեջ հերոսներ զարգացնելու փոխարեն, նրանց թույլ է տրվում չափազանց երկար քննարկել նույն վախերը և հասկանալ իրենց:

Blade Runner 2049-ի նման փիլիսոփայական գեղարվեստական գրականության համար այս դանդաղությունն ընդունելի էր: Բայց սարսափի համար դա կործանարար է. սարսափելի տեսարանների արանքում վախն արդեն մոռացվում է և երբեմն դառնում ձանձրալի։

Խնդիր երկրորդ. աստղային դերասանական կազմը միայն խանգարում է ֆիլմին

Այն, որ շարունակությունն անպայման կհեռացվի, պարզ դարձավ առաջին մասի թողարկումից անմիջապես հետո։ Եվ հետո բոլորը մեծ վախ ունեին։ Երիտասարդ դերասանները զարմանալիորեն լավ էին խաղում, նրանց միջև քիմիա էր, իսկ կադրում թիմային աշխատանքը զարմանալի էր թվում։ Եվ, հետևաբար, շատերը կասկածում էին, թե արդյոք չափահաս դերասանները կկարողանան փոխանցել հարաբերությունների և զգացմունքների խորությունը, որոնք ցույց են տալիս երեխաները:

Պատասխանը միանշանակ է ստացվել. Մի կողմից հեղինակները բավականին խելամիտ են գործել՝ գլխավոր դերերում հրավիրել են առաջին մեծության աստղերին։ Ջեյմս Մաքավոյի և Ջեսիկա Չեսթեյնի տաղանդի մասին կասկած չկա, ուստի Բիլլի և Բևերլիի դերերը լավ ձեռքերում էին։

Կատակերգու Բիլ Հեյդերը վերջին տարիներին իր «Բարի» հեռուստասերիալով նվաճել է բոլորին, ու դժվար է պատկերացնել կատակասեր Ռիչիի դերի լավագույն թեկնածուին։Մնացած դերասանները կարող են որոշ պահերին մի փոքր ավելի թույլ թվալ, բայց նրանք հիանալի են դիմանկարների համար:

Բացառությամբ Ջեյ Ռայանի, իհարկե, բայց ամեն ինչ համահունչ է օրիգինալին։ Նրա Բենը, ով մանուկ հասակում տառապում էր ավելորդ քաշից, տարիքի հետ նիհարեց ու դարձավ գեղեցիկ տղամարդ։ Եվ կրկին, կերպարը գեղեցիկ է ընտրված։ Թվում է, թե նման կազմը պարզապես չի կարող վատ խաղալ։ Բայց առաջացավ մեկ այլ խնդիր.

Հերոսներն այլևս թիմային զգացողություն չեն ստեղծում:

Քանի որ ընդհանուր տեսարաններում փորձառու դերասանները ուշադրություն են հրավիրում իրենց վրա, կորում է հենց այդ քիմիան։ Հիմա դրանք կոնկրետ հերոսների մենահամերգներ են, այլ ոչ թե ընդհանուր աշխատանք։ Ընդ որում, ՄաքԱվոյի դեպքում էլ ավելի դժվար է. մեծ մասամբ նա հանդես է գալիս այլ կերպարներից առանձին։

Այստեղ դժվար է ասել՝ խնդիրը նկարահանումների ժամանակացույցի անհամապատասխանության մեջ էր, թե՞ ռեժիսորը որոշել է ավելի շատ ժամանակ տրամադրել ամենահայտնի արտիստին։ Բայց կարծես բոլոր կերպարները նկարահանվել են միմյանցից անկախ, իսկ հետո գործողությունը համալրվել է ընդհանուր տեսարաններով։

Ընդհանրապես, սա նորմ է ժամանակակից կինոյի և հեռուստասերիալների համար. հեշտ է նկատել, որ շատ նախագծերում, որտեղ կան մի քանի կենտրոնական կերպարներ, կերպարները ամենից հաճախ բաժանվում են երկու կամ երեք հոգանոց խմբերի և ցուցադրվում առանձին։

Բայց խնդիրն այն է, որ ամբողջ ֆիլմի ընթացքում It 2-ի հերոսները կրկնում են, որ գլխավորը միասին մնալն ու թիմ լինելն է։ Իսկ հեռուստադիտողը տեսնում է միայն առանձին դերասանների։

Այնուամենայնիվ, վերը նշված բոլորը պարզապես բարկացնում են ժապավենի մասին: Նրանք, իհարկե, փչացնում են դիտման փորձը։ Բայց, այնուամենայնիվ, պատկերն ավելի շատ առավելություններ ունի.

Արժանապատվություն առաջին. դա հոգեբանական և սոցիալական խնդիրների լավ զարգացում է

«Այն» ֆիլմի նոր ադապտացիայի առաջին մասը մի փոքր այլ պատկեր է ներկայացնում Սթիվեն Քինգի սյուժեի վերաբերյալ: Էնդի Մուսկետիի տարբերակում գլխավոր չարիքը ոչ թե ինքը Փեննիուայսն է, այլ մարդիկ՝ թույլերի վրա հարձակվող դաժան դեռահասներ, սեփական երեխաներին հալածող ծնողներ, հանցագործություններ նկատել չցանկացող անտարբեր անցորդներ։

Այս ռեալիզմը դասական սարսափի գաղափարն ավելի սոցիալական և աշխույժ դարձրեց՝ ֆիլմն ավելի շատ մտցնելով հոգեբանական թրիլլերի ժանրի մեջ։ Եվ այս առումով շարունակությունը հաջողությամբ զարգացնում է թեման։

Երեխաները վաղուց են մեծացել, գնացել են տարբեր քաղաքներ։ Եվ հենց սկզբում պատմությունը ծնում է առաջին կարևոր միտքը՝ բոլորն ուզում են հիշել մանկության մասին միայն լավ բաները։ Այս թեման հատկապես արդիական է հիմա կարոտի համընդհանուր նորաձևության հետ կապված։

Վատ հիշողությունները ջնջվում են՝ տեղ թողնելով միայն հաճելի պահերին ու մարդկանց։ Սակայն հենց դա է ստիպում հերոսներին կրկնել իրենց սխալները։

Եվ կրկին Մուշետտին ցույց է տալիս օրինակներ, որոնք թվում է, թե կյանքում լրտեսվել են. հերոսներն ամուսնանում են նրանց հետ, ովքեր նման են իրենց դաժան ծնողներին և չեն կարողանում ազատվել մանկության բարդույթներից, նույնիսկ լինելով հաջողակ մարդիկ։

Եվ երբ նրանք հասնում են իրենց հարազատ վայրերը, անցյալի բոլոր խնդիրները նոր թափով ընկնում են նրանց վրա։ Ֆիլմում դա արդարացվում է միստիկ ուժերի գործողությամբ։ Կյանքում դա պարզապես վերադարձ է տրավմատիկ հիշողություններին: Կրկին բոլոր սողացող արարածներին կարելի է համարել ոչ թե գերբնական չարիքի դրսեւորում, այլ պարզապես բոլորի վախերի արտացոլանք։

Այդ իսկ պատճառով ժապավենի վերջավորությունը փոքր-ինչ տարբերվում է գրքի բնօրինակից։ Դա ավելի իրատեսական է և իրավիճակից այլ ելք է առաջարկում՝ խոսքը ոչ թե չարի դեմ հաղթանակի, այլ վախենալու մերժման մեջ է։

Եվ, ի դեպ, ֆիլմում մեկ անգամ չէ, որ կատակում են ավարտի մասին։ Իզուր չէ, որ Բիլն այստեղ ստեղծվել է ոչ միայն որպես գրող, այլ նաև որպես սցենարիստ, ով ոչ մի կերպ չի հաջողում իր ստեղծագործությունների վերջաբանները։ Ճիշտ նույնը հաճախ մեղադրում են հենց Սթիվեն Քինգին։ Նա երբեք չի թաքցրել, որ իրեն ասոցացնում է այս կերպարի հետ։ Եվ որքան ավելի զվարճալի է թվում սարսափների թագավորի էպիզոդը ֆիլմում։

Արժանապատվություն երկրորդ. սարսափի մասշտաբները մեծանում են

Դե, նրանց, ովքեր առաջին մասում ամենաշատը հավանել են Pennywise-ի հատուկ էֆեկտներն ու չարաճճիությունները, անպայման կհավանեն շարունակությունը։

Բիլ Սկարսգարդին այստեղ ավելի շատ ժամանակ է տրվում: Եվ երբեմն այնպիսի զգացողություն է առաջանում, որ հեղինակները գնացել են «Այն»-ի ստեղծողների հետքերով 1990թ. Այնուհետև սարսափելի ծաղրածուի դերակատար Թիմ Քարիին ուղղակի թույլ են տվել իմպրովիզներ անել և հիմարացնել նկարահանման հրապարակում։

Այստեղ Pennywise-ի չարաճճիություններն ու կատաղի շարժումներն էլ ավելի են դառնում։ Գումարած, դրանք համեմված են հիանալի հատուկ էֆեկտներով. պարզ է, որ բյուջեն ուղղվել է ոչ միայն դերասաններին: Ծաղրածուն կերպարանափոխվում է բազմաթիվ տարօրինակ արարածների, իսկ նկարն անընդհատ հավասարակշռվում է ծիծաղելիի ու սարսափելիի եզրին։

Ճչացողները, ինչպես նախկինում, պարզապես պարբերաբար չեն հայտնվում, դրանք թափվում են 3-4 անընդմեջ տուփերի մեջ: Եվ սա հետաքրքիր էֆեկտ է ստեղծում՝ հեռուստադիտողն արդեն ուզում է հանգստանալ, և նրա վրա հերթական շիթ է նետվում։

Միևնույն ժամանակ, սարսափի բոլոր դասականները տեղում են՝ սենյակ հայելիներով, արյան գետերով, տհաճ միջատներով, շոշափուկներով, ոլորված վերջույթներով: Ընդհանրապես այն ամենը, ինչ այդքան սիրում են ժանրի սիրահարները։

Ի վերջո, այս ամենը անցնում է ոչ այնքան անհրաժեշտ փիլիսոփայության մեջ։ Բայց մյուս կողմից, հատուկ էֆեկտների մասշտաբները մեծանում են, և, հետևաբար, կարելի է նույնիսկ ներել հեղինակներին ավելորդ պաթոսի համար։

Ներքևի գիծ. սա դեռևս տարվա լավագույն սարսափ ֆիլմերից մեկն է:

Սարսափի ժանրն այժմ վերածնունդ է ապրում։ Բայց մեծ մասամբ դա պայմանավորված է այնպիսի արտասովոր հեղինակային նախագծերով, ինչպիսիք են «Ռեինկարնացիա» և «Մենք»: Բայց սարսափելի հրեշներով և ճչացողներով դասական սարսափ ֆիլմերը գնալով ձախողվում են, հիշեք գոնե մեկ այլ «Սլենդերմեն»:

Եվ այս առումով «It 2»-ը, ինչպես և առաջին մասը, հաջողությամբ իրեն առանձնացնում է։ Թվում է, թե ժապավենը խոսում է կարևոր թեմաների մասին, և կենտրոնական դերակատարները հիանալի են խաղում դրաման, բայց միևնույն ժամանակ սյուժեն չի անցնում բացարձակ այլաբանությունների, ինչպես արևադարձում էր։

Այստեղ բավականաչափ պարզ խրտվիլակներ կան, իսկ ռեժիսորի տաղանդն ու բյուջեն թույլ են տալիս նկարը չծանրաբեռնել մթությամբ՝ օգնելով դիտողին լիարժեք վայելել տեսարանը։ Հետեւաբար, «It 2»-ը դեռ լավ սարսափ է, որը հաճելի տպավորություններ կթողնի։