Ո՞րն է wabi-sabi-ի էությունը՝ ճապոնական աշխարհայացքը, որը մեզ սովորեցնում է գնահատել անկատարությունները

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Իսկ ինչպես է աշխարհի նկատմամբ նման հայացքն օգտակար յուրաքանչյուր մարդու։

BBC-ի լրագրող Լիլի Քրոսլի-Բեքսթերը պատմել է «խոնարհ պարզության» էսթետիկայի և թերությունների մեջ գեղեցկության որոնման սեփական փորձի մասին։

Դժկամությամբ ես հեռացնում եմ ձեռքերս բրուտի անիվի վրա դանդաղ պտտվող ամանի միջից և հետևում, թե ինչպես են նրա անհարթ կողմերը աստիճանաբար կանգնում: Ես կցանկանայի դրանք մի փոքր ավելի շտկել: Ես Յամագուչի պրեֆեկտուրայի Հագի կերամիկայի հնագույն քաղաքում եմ: Թեև վստահում եմ վարպետին, ով համոզեց ինձ թողնել թասը այնպես, ինչպես կա, բայց չեմ կարող ասել, որ հասկանում եմ նրա դրդապատճառները։ Նա ժպտալով ասում է. «Վաբի-սաբի ունի»։ Եվ ուղարկում է իմ ամանը այրելու: Եվ ես նստում եմ, մտածում եմ համաչափության բացակայության մասին և փորձում եմ հասկանալ, թե նա ինչ նկատի ուներ։

Ինչպես պարզվեց, այս արտահայտության սխալ ըմբռնումը բավականին տարածված է։ Wabi-sabi-ն ճապոնական գեղագիտության հիմնական գաղափարն է, հնագույն իդեալները, որոնք դեռևս կառավարում են այս երկրում ճաշակի և գեղեցկության նորմերը: Այս արտահայտությունը ոչ միայն անհնար է թարգմանել այլ լեզուներով, այլ ճապոնական մշակույթում այն համարվում է անորոշ: Այն հաճախ արտասանվում է խորը հիացմունքի դեպքում և գրեթե միշտ ավելացվում է մուրի (անհնար)՝ ավելի շատ մանրամասներ խնդրելիս։ Մի խոսքով, «wabi sabi» արտահայտությունը նկարագրում է աշխարհի անսովոր հայացքը:

Արտահայտությունը ծագել է տաոիզմում Չինական երգի կայսրության գոյության ժամանակ (960–1279), այնուհետև ընկել է զեն բուդդիզմի մեջ և սկզբում ընկալվել որպես հիացմունքի զսպված ձև։ Այսօր այն արտացոլում է փխրունության, բնության և մելամաղձության ավելի հանգիստ ընդունումը, անկատարության և անավարտության հաստատումը ամեն ինչում՝ ճարտարապետությունից մինչև կերամիկա և ծաղկավաճառություն:

Wabi մոտավորապես նշանակում է «անսպառ պարզության էլեգանտ գեղեցկություն», իսկ sabi նշանակում է «ժամանակի անցում և դրա հետևանքով քայքայումը»: Նրանք միասին ներկայացնում են Ճապոնիայի համար եզակի զգացողություն և կենտրոնական այդ երկրի մշակույթի համար: Բայց նման նկարագրությունը շատ մակերեսային է, այն մեզ քիչ է մոտեցնում ըմբռնմանը։ Բուդդայական վանականները հիմնականում հավատում են, որ խոսքերը նրա թշնամին են:

Տոկիոյի համալսարանի պրոֆեսոր Տանեհիսա Օտաբեի խոսքերով, լավ է սկսել ծանոթությունը վաբի-սաբիի հետ՝ ուսումնասիրելով վաբի-չայի հնագույն արվեստը՝ մի տեսակ թեյի արարողություն, որն առաջացել է 15-16-րդ դարերում: Այն հիմնած թեյագործները գերադասում էին ճապոնական կերամիկան, քան այն ժամանակ հայտնի, կատարյալ մահապատժի ենթարկված չինականը: Դա մարտահրավեր էր գեղեցկության այն ժամանակվա նորմերին: Նրանց թեյի սպասքը չուներ գեղեցկության սովորական խորհրդանիշներ (վառ գույներ և խճճված նկարչություն), և հյուրերին հրավիրում էին հաշվի առնել զուսպ գույներն ու հյուսվածքները: Այս արհեստավորներն ընտրում էին անկատար, կոպիտ առարկաներ, քանի որ «wabi-sabi-ն թերի կամ թերի բան է առաջարկում՝ երևակայության տեղ թողնելով»։

Շփվելով մի բանի հետ, որը համարվում է վաբի-սաբի, տալիս է.

• օբյեկտի ստեղծման մեջ ներգրավված բնական ուժերի մասին իրազեկում.
• բնական ուժի ընդունում;
• Դուալիզմի մերժում - համոզմունք, որ մենք առանձնացված ենք մեր միջավայրից:

Այս տպավորությունները միասին օգնում են դիտողին տեսնել իրեն որպես բնական աշխարհի մի մաս և զգալ, որ ինքը չի բաժանվում նրանից, այլ գտնվում է ժամանակի բնական ընթացքի ողորմածության մեջ:

Համանան իր աշխատանքում կիրառում է մարդու և բնության փոխադարձ արարման հայեցակարգը, որը կարևոր է վաբի-սաբիի համար։ «Սկզբում մի քիչ մտածում եմ դիզայնի մասին, բայց կավը բնական նյութ է, փոխվում է։ Ես չեմ ուզում կռվել բնության հետ, ուստի հետևում եմ կավի ձևին, ընդունում եմ այն»,- ասում է նա։

Երբեմն բնությունը դառնում է նաև այն ֆոնը, որի վրա նա ցուցադրում է իր արտադրանքը։ Օրինակ, նա թողեց մի քանի աշխատանք իր տան շրջակայքում գտնվող բամբուկե անտառում: Տարիների ընթացքում դրանք մեծացել են թփերով, և նրանց վրա հայտնվել են յուրահատուկ նախշեր՝ ջերմաստիճանի փոփոխություններից, չիպսերից և շրջակա բույսերից։ Բայց սա միայն ավելացնում է յուրաքանչյուր օբյեկտի գեղեցկությունը, և ճեղքերը ընդլայնում են նրա պատմությունը:

Wabi-sabi-ն հաճախ կապված է նաև kintsugi արվեստի հետ, որը կոտրված խեցեղենի վերականգնման մեթոդ է, օգտագործելով լաք և ոսկու փոշի: Այս մոտեցումը ընդգծում է ճեղքերը, ոչ թե թաքցնում, դրանք դարձնելով թեմայի մաս:

Երբ Համանայի դուստրը պատահաբար կոտրեց նրա խեցեղենի մի մասը, նա մի քանի տարի թողեց բեկորները դրսում, որպեսզի բնությունը դրանց գույն ու ձև տա: Երբ տեղական kintsugi-ի մասնագետը դրանք սոսնձեց, գույնի տարբերությունն այնքան նուրբ և անհավասար էր, որ երբեք միտումնավոր չէր վերստեղծվի:

Բնական էֆեկտների ընդունումը և ընտանեկան պատմության արտացոլումը յուրահատուկ արժեք են ստեղծում մի իրի համար, որը շատ մշակույթներում անօգուտ և դեն նետված կլինի:

Կատարելության ձգտումը, որն այդքան տարածված է Արևմուտքում, սահմանում է անհասանելի չափանիշներ, որոնք միայն մոլորեցնում են: Դաոսիզմում իդեալը հավասարեցվում է մահվան հետ, քանի որ այն չի ենթադրում հետագա աճ։Ձգտելով ստեղծել անթերի իրեր, իսկ հետո փորձելով դրանք պահել այդ վիճակում՝ մենք հերքում ենք դրանց բուն նպատակը։ Արդյունքում մենք կորցնում ենք փոփոխությունների ու զարգացման բերկրանքը։

Առաջին հայացքից այս հայեցակարգը վերացական է թվում, բայց կարճատև գեղեցկությամբ հիացմունքն ընկած է ճապոնական ամենապարզ հաճույքների հիմքում: Օրինակ՝ հանամիում՝ ծաղիկներով հիանալու ամենամյա արարողություն։ Բալենու ծաղկման սեզոնին կազմակերպվում են խնջույքներ և խնջույքներ, նավով զբոսնելը և փառատոների մասնակցելը, թեև այս ծառի թերթիկները արագ սկսում են թափվել: Այն նախշերը, որոնք նրանք ձևավորում են գետնին, համարվում են նույնքան գեղեցիկ, որքան ծառերի ծաղիկները:

Անցողիկ գեղեցկության այս ընդունումը ոգեշնչող է: Չնայած այն մելամաղձոտ է, այն սովորեցնում է ձեզ վայելել յուրաքանչյուր պահը, որը գալիս է առանց որևէ բան սպասելու:

Բոլորիս ունեցած փորվածքներն ու քերծվածքները հիշեցնում են մեր փորձառությունները, և դրանք ջնջելը նշանակում է անտեսել կյանքի դժվարությունները: Երբ մի քանի ամիս անց ես ստացա Հագիում իմ կողմից պատրաստված թասը, դրա անհարթ եզրերն ինձ այլևս թերություն չէին թվում։ Փոխարենը, ես դրանք դիտեցի որպես ողջունելի հիշեցում, որ կյանքը իդեալական չէ, և կարիք չկա փորձել այն դարձնել այդպես: