«Մոլագար» շարքը՝ կիբերփանկ և մենակություն 80-ականների ոճով

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Lifehacker-ը բացատրում է, թե ինչու արժե դիտել Netflix-ի նոր ստեղծագործությունն ու «Իսկական դետեկտիվ»-ի հեղինակը։

Սեպտեմբերի 21-ին ռեժիսոր Քերի Ֆուկունագին թողարկեց «Մոլագար» սերիալը։ Սա երկու հիվանդների պատմություն է, ովքեր համաձայնվել են հոգեկան հիվանդության փորձարարական բուժմանը: Մինչ պրեմիերան սերիալը ներկայացվում էր որպես մտքի խաղերի մասին սեւ կատակերգություն։ Բայց իրականում նա շատ էմոցիոնալ և վառ արտահայտություն է ժամանակակից մարդկանց միայնության և ներքին խնդիրներից դուրս գալու ուղիների մասին: Այս ամենը ցուցադրվում է լավ հումորի զգացումով և փաթաթված կիբերփանկ պատյանով, որտեղ ութսունականների նորաձեւությունը համակցված է ապագայի տեխնոլոգիաների հետ։

Ռետրոֆուտուրիզմ և դժբախտ մարդիկ

Գործողությունները տեղի են ունենում մեզ նման աշխարհում: Բայց հենց առաջին դրվագներից հեռուստադիտողին ակնարկում են, որ այստեղ տեխնոլոգիաների զարգացումը մի փոքր այլ կերպ է ընթացել։ Ամեն ինչ կարծես սառել էր ութսունականների մակարդակում՝ ուռուցիկ մոնիտորներ, հսկայական համակարգիչներ և կետային տպիչներ: Միաժամանակ կան VR ակնոցներ ու սարքեր, որոնք թույլ են տալիս սեքսով զբաղվել վիրտուալ իրականության մեջ։

Սա մի աշխարհ է, որտեղ Betamax տեսաերիզները հաղթեցին, իսկ Սթիվ Ջոբսին ավտոբուսը հարվածեց: Ութսունականների և մեր ժամանակների միջև բազմաթիվ վթարներ հանգեցրին դեպքերի այլ ընթացքի:

Պատրիկ Սոմերվիլ սցենարիստ

Բացի այդ, այստեղ զարգացած է արհեստական ինտելեկտը, և մարդն իր փոխարեն կարող է թողնել մեքենա, որը կշփվի իր ընտանիքի հետ։ Սա, ի դեպ, կապում է «Մոլագարին» «Սև հայելի»-ի որոշ դրվագների հետ։ Ապագան դիտավորյալ մռայլ չի ցուցադրվում, ինչպես Blade Runner-ում, այլ ծառայում է միայն որպես պատմության ֆոն:

Դեռ հիմնական գործողությունների սկսվելուց առաջ հեղինակներն ասում են, որ բառացիորեն բոլորը, ովքեր ցուցադրվում են էկրանին, շատ միայնակ են։ Նրանք կարող են վարձել վստահված ընկերոջ՝ ինչ-որ մեկի հետ շփվելու համար: Նա պատկերում է հին ընկերոջը և քննարկում ցանկացած հետաքրքրություն: Եվ նույնիսկ այգում շախմատ պետք է խաղալ մեխանիկական կոալայի հետ:

Տեխնոլոգիաների զարգացումը թույլ չի տալիս բարելավել հաղորդակցությունը, այլ ընդհակառակը, մեկուսացնում է՝ ստեղծելով բարեկեցության պատրանք։ Եթե ինչ-որ մեկի փողը սպառվում է, նա զանգում է «գովազդող ընկերոջը»՝ նա վճարում է գնումների կամ ճանապարհորդության համար, բայց դրա դիմաց որոշակի ժամանակ գովազդ է կարդում։

Եվ կարծես բոլոր մարդկանց արտացոլումը կամ հավաքական կերպարը երկու գլխավոր հերոսներն են։ Օուեն Միլգրիմը (Ջոնա Հիլ) մշտապես գտնվում է ընտանիքի ճնշման տակ: Նա ծնվել է հարուստ դինաստիայում, որը հարստություն է վաստակել՝ շների կղանքը մաքրող ռոբոտներ արտադրելով: Նրա հարազատները կոշտ են, ինքնավստահ և ագրեսիվ։ Մյուս կողմից, Օուենը զուսպ է և փափուկ: Տասը տարի առաջ նա նյարդային ախտահարում ունեցավ և ընդունվեց հոգեբուժարան։ Այդ ժամանակվանից նա տեսնում է երևակայական եղբորը, որը տարված է դավադրության տեսությամբ:

Էննի Լանդսբերգը (Էմմա Սթոուն) ապրում է աղքատության մեջ և իր ամբողջ գումարը ծախսում է հոգեմետ հաբերի վրա։ Նրա մայրը մի անգամ լքել է ընտանիքը, իսկ քույրը մահացել է ավտովթարից։ Էնին իրեն մեղավոր է զգում և իրեն շրջապատում է մշտական կոպտությամբ։ Նա դեղեր է ընդունում և անընդհատ ապրում է քրոջ մահվան օրը։ Սա նրա համար և՛ պատիժ է, և՛ սիրելիի հետ կրկին լինելու հնարավորություն։

Օուենն ու Էննին սկզբում ներկայացվում են որպես լրիվ հակադրություններ։ Նա անվճռական է և երկչոտ, նա հեգնական է և ամբարտավան: Չնայած, եթե մտածեք դրա մասին, ապա նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն։ Երկուսն էլ իրենց լիովին մոլորված են զգում և մշտապես տանջվում են մեղքի զգացումով։ Օուենը հոր կողմից ստիպում է կեղծ ցուցմունք տալ դատարանում, և նա չափազանց վախենում է դրանից։ Էնին իրեն մեղավոր է համարում քրոջ մահվան համար։

Սա նրանց երկուսին էլ բերում է փորձարարական լաբորատորիա, որտեղ նրանք խոստանում են ազատել բացասականից։ Ճիշտ է, Օուենը գնում է այնտեղ, որպեսզի գումար վաստակի և ընտանիքից անկախություն ձեռք բերի, իսկ Էնին ցանկանում է ստանալ հաբերի ևս մեկ բաժին:Բայց հենց նրանք են դառնում փորձի հիմնական մասնակիցները։ Տարօրինակ կերպով հերոսները սկսում են ընդհանուր տեսլականներ ունենալ, և նրանք հասկանում են, որ կարող են օգնել միմյանց։

Կոմպլեքսներ և մտքի խաղեր

Առաջին դրվագներից հետո սյուժեն դուրս է գալիս հիմնական պատմության սահմաններից: Փոքր գծերը ցույց են տալիս ճիշտ նույն միայնակ և տխրահռչակ մարդկանց: Բժիշկ Ջեյմս Մանթլերեյը (Ջասթին Թերու), ով ժամանակին հորինել է բուժման գաղափարը, չի կարող ազատվել կոշտ և տիրական մոր հետ կապված խնդիրներից: Եվ նույնիսկ համակարգիչը, որի ինտելեկտը հիմնված է հենց այս մոր անհատականության վրա, նույնպես ընկնում է դեպրեսիայի մեջ։

Սա հիշեցնում է հեռուստադիտողին, որ խոսքը ոչ թե կոնկրետ կերպարների, այլ դժբախտ մարդկանց մի ամբողջ աշխարհի մասին է, որոնք ստիպված են պայքարել իրենց ներքին դևերի դեմ։ Ընդ որում, այդ պայքարը ցուցադրվում է ֆանտազմագորիայի միջոցով՝ հավասարապես հագեցած հումորով ու խելագարությամբ։ Իրավիճակն ավելի հասկանալի դարձնելու համար Էննին և Օուենին ուղարկում են տարբեր ֆանտազիաների մեջ, և նրանք պետք է փնտրեն Դոն Կիխոտի կորած գլուխը, ապա աշխատեն որպես ՀԴԲ-ի գաղտնի գործակալ կամ նույնիսկ վերածվեն էլֆերի։

Բայց իրականում այս խելահեղ սյուժեները ցույց են տալիս բուժման միանգամայն իրատեսական փուլեր, որոնց միջով պետք է անցնի ցանկացած մարդ, ով ցանկանում է ազատվել նման բարդույթներից։ Սկզբում Օուենն ու Էննին ճանաչում են իրենց հիմնական խնդիրներն ու դրանց բուն պատճառները, ազատվում են մեղքի բարդույթից, այնուհետև հրաժարվում են անցյալի մշտական փորձից և անցնում առաջ։ Միևնույն ժամանակ, վերջին դրվագները հստակ ցույց են տալիս. դա հաղթահարելու համար ձեզ հարկավոր կլինի մտերիմ և հասկացող մեկի օգնությունը:

Դա այնքան էլ լուրջ չէ

Ներկայացման հեշտությունը ևս մեկ կարևոր առավելություն է: Գրող Պատրիկ Սոմերվիլը և ռեժիսոր Քերի Ֆուկունագան ստեղծել են ունիվերսալ պատմություն։ Այն փոխվում է՝ կախված նրանից, թե որքան ուշադիր է դիտողը։

Եթե ճաշի ժամանակ դիտեք սերիալը կիսաաչքով, ապա այն կթվա պարզապես տարօրինակ տրագիկոմեդիա երկու խելագարների մասին: Եթե մտածեք, սա արդեն պատմություն է մեր կյանքի և ընդհանուր խնդիրների մասին։ Եվ եթե դուք նաև մանրուքների մեջ եք նայում, ապա «Մոլագարը» վերածվում է դասական ֆիլմերի և Ֆուկունագայի նախորդ գործերի հղումների մի ամբողջ հավաքածուի։ Կա նաև ռեժիսորի սիրելի տեսարանը, որտեղ ամբողջ փոխհրաձգությունը նկարահանվել է առանց սոսնձման, որպեսզի ներկայության զգացողություն առաջանա։ Տեսողական տիրույթում կան բազմաթիվ թաքնված նշաններ. կարող եք փնտրել կրկնվող 1 և 9 թվերը, Ռուբիկի խորանարդը, «Դոն Կիխոտի» հիշատակումները և այլ կարևոր մանրուքներ։

Միևնույն ժամանակ կատակերգական տեսարանները շատ են։ Հեղինակները կերպարներին տանում են գեղարվեստական աշխարհներ՝ թույլ տալով նրանց միանգամից մի քանի դեր խաղալ էկրանին։ Իսկ «քնի տրամաբանությունը» ենթադրում է, որ ցանկացած խելագարություն արդարացված է թվում։ Մի դրվագում հերոսները պետք է գողանան լեմուր, մյուսում նրանք պետք է հանդիպեն էլֆերի և վհուկների, իսկ եզրափակչում այլմոլորակայիններն ընդհանրապես հայտնվում են։ Սա որևէ կերպ բացատրելու կարիք չկա՝ ամեն ինչ տեղի է ունենում հոգեպես անկայուն մարդկանց գլխում, այնպես որ կարող եք զվարճացնել հեռուստադիտողին, որպեսզի նա չձանձրանա էկրանների մոտ։

Սա փոքր-ինչ կատակերգական սերիալի մթնոլորտ է ստեղծում՝ ծանոթ տեսարանների և սյուժեների հղումներով: Բայց անլուրջ պատյանի տակ իսկական դրամա է թաքնված, որը դիտելուց հետո ցանկանում ես ավելի ամուր գրկել սիրելիներիդ ու ևս մեկ անգամ զանգահարել ընկերներիդ։