Ինչու է արժե դիտել «Վերջին կաթիլը» Բիլ Մյուրեյի մասնակցությամբ

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

«Թարգմանության մեջ կորած» ֆիլմի հեղինակ Սոֆյա Կոպոլայի նոր ֆիլմը աշնանն այդքան անհրաժեշտ բարություն ու ջերմություն կպարգևի։

Հոկտեմբերի 23-ին Apple TV + սթրիմինգ ծառայությունում կհայտնվի «Վերջին ծղոտը» ֆիլմը։ Այս ֆիլմում ռեժիսոր Սոֆիա Կոպոլան և դերասան Բիլ Մյուրեյը, ով ժամանակին «Կորած թարգմանությամբ» գրավել էր ամբողջ աշխարհը, կրկին միավորվել են։

Արդարության համար մենք նշում ենք, որ 2015-ին Netflix-ը թողարկեց նույն հեղինակի «A Very Murray Christmas» երաժշտական տեսահոլովակը, բայց դա դժվար թե լուրջ ընդունվի: Բայց «Վերջին կաթիլը» կարծես լեգենդար պատմության ուղղակի շարունակությունն է։

Ճիշտ է, պետք չէ ֆիլմից սպասել նույն խորը հույզերը, ինչ եղավ Lost in Translation-ի դեպքում։ Այս ֆիլմը պարզ հարաբերությունների մասին է։ Իսկ Կոպոլան չի փորձում հեռուստադիտողին որեւէ կարեւոր ճշմարտություն փոխանցել։ Նա միայն ներկայացնում է հմայիչ կերպարներ և օգնում է մտածել սիրելիների հետ շփվելու խնդիրների մասին։

Հայտնի հեղինակի անձնական պատմություն

Լաուրան (Ռաշիդա Ջոնս) երջանիկ ամուսնացած է Դինի (Մարլոն Ուեյանս) հետ. նրանք ունեն երկու դուստր, ամուսինը զբաղվում է լուրջ գործերով, իսկ հերոսուհին ինքն է գիրք գրում և խնամում երեխաներին։ Բայց հերթական գործուղումից հետո Լաուրայի կինը սկսում է նկատել, որ նա ինչ-որ կերպ փոխվել է՝ նա հաճախ շեղվում է, շատ է խոսում իր գեղեցիկ օգնականի մասին և կարծես ինչ-որ բան թաքցնում է։

Չկարողանալով գլխից հանել կասկածները՝ նա կանչում է հորը՝ Ֆելիքս (Բիլ Մյուրեյ): Միայն դա լավագույն խորհրդատուն չէ։ Հասարակության ամենաբարձր օղակներում պտտվող տարեց բոն վիվանտը չի կարող զերծ մնալ սիրախաղից ոչ միայն իր հաճախորդների, այլ նույնիսկ մատուցողուհիների հետ։

Իհարկե, Ֆելիքսը համոզում է իր դստերը, որ Դինը խաբում է իրեն, թռչում է Փարիզից Նյու Յորք և կազմակերպում ենթադրյալ անհավատարիմ ամուսնու հսկողությունը։ Եվ հենց դա է թույլ տալիս Լաուրային երկար ժամանակ հետո առաջին անգամ նորմալ շփվել հոր հետ։

Վաղուց պարզ էր, որ Սոֆյա Կոպոլան լավագույնս կարողանում է խոսել ոչ թե ինչ-որ վիթխարի իրադարձությունների, այլ սովորական մարդկանց առօրյա խնդիրների մասին։ Եվ պատմությունն ավելի գրավիչ է դառնում, երբ սյուժեում սայթաքում են ռեժիսորի սեփական կենսագրության ակնարկները: Օրինակ, Lost in Translation-ում հեղինակը հանել է իր ամուսնուց անչափահաս կերպարներից մեկին, իսկ Շառլոտայի կերպարում, որին մարմնավորում է Սքարլեթ Յոհանսոնը, նա դրել է իր բազմաթիվ փորձառությունները:

Վերջին հարվածում այս տեխնիկան ավելի ակնհայտ է: Ավելին, Ռաշիդա Ջոնսը նույնիսկ նման է Կոպոլային։ Նրանց կապում է «A Very Murray Christmas»-ում իրենց համատեղ աշխատանքը։ Ռեժիսորն ասաց, որ Սոֆիա Կոպոլան բացահայտում է Ռաշիդա Ջոնսի քաղցր կապը Lost in Translation-ի հետ, որ հենց Ջոնսն է առաջին անգամ դերակատարում կատարել դերասանական դասընթացներում, որը հետագայում խաղացել է Յոհանսոնի կողմից Lost in Translation-ում:

Բացի այդ, «Վերջին հարվածը» բացահայտում է ստեղծագործական մասնագիտությունների խնդիրները՝ համատեղելով աշխատանքը երեխաների դաստիարակության և հոր հետ շփվելու դժվարությունների հետ: Չափազանց շատ համընկնում է Սոֆիա Կոպոլայի կյանքի հետ, որպեսզի պատահականություն լինի: Թերեւս դրա համար էլ ֆիլմն իր ողջ պարզությամբ այդքան անկեղծ ու հուզիչ ստացվեց։

Ռեժիսորը չի փորձում շփոթեցնել հեռուստադիտողին. Բոլոր շրջադարձերը և հանգուցալուծումը լիովին պարզ են առավելագույնը գործողության կեսից: Բայց «Վերջին ծղոտը» չարժե դիտել ինտրիգների համար: Սա շատ անշտապ պատկեր է, որտեղ բուն մթնոլորտը և հերոսների խոսակցությունները շատ ավելի կարևոր են, քան ինչ-որ գործողություն:

Առօրյա կյանքի թակարդը

Սկզբում կարող է թվալ, որ Կոպոլան պատմությունը նվիրում է բացառապես Լաուրային։ Լինելով ստեղծագործ անձնավորություն՝ նա ամբողջությամբ ընկղմվել է կենցաղային խնդիրների մեջ ու պարզապես կորցրել է իրեն։ Երեխաների մշտական ճիչերը, անվերջանալի եռուզեռը և տանից դուրս գալու համար դայակ փնտրելու անհրաժեշտությունը լիովին սպանում են ցանկացած ինքնաբերություն նրա կյանքում: Որպես լրացում, հերոսուհու կողքին հաճախ հայտնվում է մի մոլուցքային ընկեր, ով խոսում է իր դժբախտ սիրո մասին։Դա նման է առանձին սերիալի՝ շատ կանխատեսելի և հիմար հանգուցալուծումով:

Բայց իրականում առօրյայի խնդիրը կլանել է ոչ միայն Լաուրային։ Տարօրինակ կերպով, պարզվում է, որ նրա հայրը հենց նույն պատանդն է իր պաշտոնում: Նա արդեն այնքան սովոր է սիրախաղ անել բոլոր կանանց հետ, որոնց հանդիպում է, որ դա անում է գրեթե մեխանիկորեն։ Եվ վերջում նույնիսկ նրա աղջկան պարբերաբար շփոթում են նոր ընկերուհու հետ։ Եվ թվում է, թե Ֆելիքսը վայելում է իր շքեղ կյանքը, բայց հերոսի որոշ արտահայտություններում մելամաղձությունը սահում է։

Ավելի կարևոր է, որ Ֆելիքսը սովոր է դատել ուրիշներին իր արարքներով, և նա նույնիսկ չի կասկածում Դինի անհավատարմության վերաբերյալ: Տղամարդը տասնյակ օրինակներ է բերում կենդանական աշխարհից՝ բացատրելով արուների բազմակնությունը։ Բայց իրականում նա պարզապես չի պատկերացնում, որ ինչ-որ մեկը կարող է իրեն այլ կերպ պահել։

Շքեղ Լորայի և Ֆելիքսի ֆոնին հեշտ է անտեսել Դինի խնդիրը: Մարդն այնքան է ջանում իր սիրելիներին տալ լավագույնը, որ կարող է կորցնել նրանց՝ հավիտենական աշխատանքի պատճառով։ Շատ ընտանիքներ, ամենայն հավանականությամբ, կբախվեն այս պարադոքսին, անկախ կարգավիճակից և սոցիալական մակարդակից:

Բարի, բայց միայնակ հերոսներ

«Վերջին կաթիլ»-ի, թերեւս, ամենակարեւոր առավելությունն այն է, որ ֆիլմում ոչ մի բացասական կերպար չկա։ Ավելին, Կոպոլան դիտմամբ ստիպում է հեռուստադիտողին չսիրել այս կամ մյուս հերոսին, իսկ հետո այնպես է բացահայտում նրանց, որ բոլորը ցանկանում են գրկել։

Սկզբում դուք կարող եք մտածել, որ սյուժեն նվիրված է լինելու անհավատարիմ ամուսնուն հետևելուն։ Բայց Դինը այս պատմության չարագործը չէ, այլ պարզապես հանգամանքների կամ նույնիսկ պատահականության զոհ: Եվ, ի դեպ, Մարլոն Ուեյանսը, որին բոլորը սովոր են տեսնել բացառապես պարոդիական խելագարության մեջ, ինչպիսին է «Մի սպառնա Հարավային Կենտրոնական …» կամ «Սարսափ ֆիլմ», պարզվում է, որ կարողանում է խաղալ մելոդրամատիկ և շատ ջերմ դերեր։

Հետո հերթը Բիլ Մյուրեյինն է: Նրա Ֆելիքսը տիպիկ վատ հայր է, որին սիրում են և՛ դուստրը, և՛ առավել եւս թոռնուհիները։ Դերասանը մեկ անգամ չէ, որ ճգնաժամի մեջ հայտնվել է կնամոլի տեսքով՝ բավական է հիշել գոնե «Groundhog Day»-ը, գոնե Ջիմ Ջարմուշի «Broken Flowers»-ը, համենայն դեպս նույն «Lost in Translation»-ը։ Բայց ոչ նրան, ոչ ռեժիսորին չի կարելի ուղղակի մեղադրել երկրորդական լինելու մեջ. այս դերն այնքան է սազում Մյուրեյին։

Այժմ դերասանը խաղում է հնարավորինս անկաշկանդ, կարծես պատահաբար մտել է նկարահանման հրապարակ, որտեղ նրան թույլ են տվել հիմար կատակներ անել բացարձակ լուրջ դեմքով և նույնիսկ սուլելով։ Սա հիանալի տեղավորվում է Ֆելիքսի կերպարի մեջ, ով թվում է, թե իր ողջ կյանքում ուշադրության կենտրոնում է, ճանաչում է բոլոր ոստիկանների հայրերին, որոնց նա հանդիպում է և ընտրում է «աննկատ» կարմիր փոխարկիչը գիշերային հսկողության համար:

Մյուրեյը կադրում առաջին անգամ հայտնվելիս սիրահարվում է ինքն իրեն, և սա ևս մեկ առիթ է դիտելու The Last Stroke-ը։ Եվ միայն մի պահ կարող է թվալ, որ Ֆելիքսը նկարի միակ բացասական կերպարն է. հայր, ով լքել է իր ընտանիքը, և երբ նրանք նորից հանդիպում են, նա ընդհանրապես չի լսում Լաուրային և անընդհատ նրան մղում է հիմար արարքների և բացասական հույզեր. Բայց ոչ, սա նույնպես խաբեություն է։ Ֆելիքսը պարզապես հնարավորություն ունի մտերմանալ իր դստեր հետ, խոսել այն մասին, ինչ երկար տարիներ պահել է իր մեջ, ինչպես նաև մի փոքր ավելի ջերմություն ստանալ։

«Թարգմանության մեջ կորածը» ամենևին էլ ռոմանտիկայի մասին չէր, այլ միայնության ու կորստի մասին մետրոպոլիայի եռուզեռում, իսկ «Վերջին կաթիլը» նույն մենակության մասին է: Ինչը կարող է զգալ անգամ սիրող սիրելիներով շրջապատված մարդը։

Քաղաքի գեղեցկությունը և դրանից դուրս

Պարզապես անհնար է չնշել, որ Սոֆյա Կոպոլան գրեթե միակ ռեժիսորն է, ով կարող է սեղմել Վուդի Ալենին Նյու Յորքի հանդեպ իր սերն արտահայտելու հարցում։

Քաղաքը «Վերջին կաթիլ»-ում ստեղծում է ողջ մթնոլորտը։ Կոպոլայի Նյու Յորք քաղաքը լցված է ջազով և արդյունաբերական աղմուկով: Այստեղ ռեստորանը պարզապես գեղեցիկ հաստատություն չէ, այլ հին կինոթատրոնի վայր: Այս նկարում կա մի հատոր, որն այնքան անհրաժեշտ է պատմության մեջ ընկղմվելու համար. ֆոնին միշտ ինչ-որ բան է կատարվում, շարժվում, բզզում։ Այն կենդանի օրգանիզմ է, ոչ թե զարդարանք։

Ավելին, չի կարելի ասել, որ ֆիլմը գեղագիտական ինչ-որ կերպ նկարահանվել է։Այստեղ գրեթե չկան միտումնավոր գեղեցիկ կադրեր, բացառությամբ, հնարավոր է, արցունքների, որոնք ընկնում են Մարտինիի բաժակի մեջ: Տեսախցիկը շատ հաճախ ստատիկ է, այն պարզապես ֆիքսում է լավագույն անկյունները՝ պարուրաձև աստիճաններ, արվեստի պատկերասրահներ, գիշերային փողոցներ:

«Վերջին կաթիլը» ռետրոցինոյի զգացողություն է ստեղծում, թեև գործողությունը տեղի է ունենում ժամանակակից ժամանակներում։ Բայց այս մեղմ երանգները, երկար կադրերը և դանդաղ տեմպերը կարծես թե անցյալի ռոմանտիկ ֆիլմերից են: Իսկ մեքենայում գիշերային հսկողությամբ տեսարանը հիշեցնում է Ալենի ոճը. կա շատ հեգնանք, միտումնավոր գեղեցկություն գրոտեսկի եզրին և նույնիսկ կերպարների աննշան կեցվածք:

Այս ամենը ստեղծում է մի փոքր արհեստական, բայց շատ հաճելի ու լուսավոր աշխարհի զգացում, որով ուզում ես նորից ու նորից հիանալ։

Թերևս «Վերջին կաթիլը» ինչ-որ մեկին հիասթափեցնի իր թափանցիկ և նույնիսկ կանխամտածված պարզությամբ: Սա ամենամիամիտ պատմությունն է։ Հեռուստադիտողը մեկ վայրկյան անգամ չի կասկածում երջանիկ ավարտի մասին, իսկ ռեժիսորը չի էլ փորձում որեւէ մեկին զարմացնել։ Եվ նույնիսկ լավ է, որ նկարը անմիջապես դուրս է գալիս սթրիմինգով, այն դժվար թե «մեծ ֆիլմ» անվանվի։

Բայց նման ջերմ ժապավենները նույնպես անհրաժեշտ են, և առավել եւս՝ աշնանը և դժվարին ժամանակներում։ Նրանք պարզապես հիշեցնում են, որ ծնողները, երեխաներն ու ամուսինները միմյանց թշնամի չեն, և որ խնդիրները միշտ պետք է քննարկվեն։ Եվ միայն սիրելիի հետ հիմարացնելը նույնպես չի վնասում: Վերջին կաթիլը դիտելուց հետո ցանկանում եք անմիջապես գրկել ձեր սիրելիներին։ Իսկ դա նշանակում է, որ նկարը հաջողված էր։