15 ֆիլմ, որոնք փոխեցին կինոարվեստը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Նկարներ, որոնք բեկումնային են դարձել սյուժեի կառուցման, նկարահանման որակի և հատուկ էֆեկտների մեջ։

1. «Պոտյոմկին» ռազմանավ

• ԽՍՀՄ, 1925 թ.
• Դրամա, պատմ.
• Տևողությունը՝ 75 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Սերգեյ Էյզենշտեյնի էպիկական ֆիլմը պատմում է իրական իրադարձության մասին՝ ապստամբություն «Արքայազն Պոտյոմկին» ռազմանավում 1905 թվականին։ Վրդովված անորակ սննդից՝ նավաստիները գրավել են նավը։ Հետագայում ապստամբական տրամադրությունը տարածվեց Օդեսայի բնակիչների վրա։ Պատմությունն ավարտվել է խաղաղ բնակիչների կրակոցներով։

Էյզենշտեյնը կինոյում վաստակել է փորձարարի համբավ։ Իսկ «Մարտանավ Պոտյոմկին» ֆիլմում «այն ժամանակվա համար զարմանալի վիզուալ էֆեկտներ կան, օրինակ՝ քարե առյուծները կենդանանում են։

Բայց այս ֆիլմում ռեժիսորի գլխավոր ձեռքբերումը վարպետորեն աշխատելն է անկյուններով և մոնտաժը։ Մթնոլորտը ստեղծվում է՝ օգտագործելով խոշոր պլանները և ցույց տալով նույն իրադարձությունը տարբեր տեսանկյուններից: Այս տեխնիկան հեռուստադիտողին ամբողջությամբ ընկղմում է տեղի ունեցողի մեջ:

Հենց «Պոտյոմկին ռազմանավից» գտածոներն են երկար տարիներ օգտագործել ռեժիսորները, օպերատորներն ու մոնտաժողները գրեթե ողջ աշխարհում։

2. Ջազ երգիչ

• ԱՄՆ, 1927 թ.
• Մյուզիքլ, դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 88 րոպե։
• IMDb: 6, 5.

Ջեկի Ռաբինովիչը երազում է ջազ նվագել. Բայց նա հրեա եկեղեցական երգչի ընտանիքից է, և նրա ընտանիքը դեմ է նրա երաժշտական կարիերային: Նրան սիրահարված կատակերգական աստղն օգնում է հերոսին ճեղքել:

Այս նկարը բացեց ձայնային ֆիլմերի դարաշրջանը։ Նախկինում ֆիլմերում օգտագործվում էին միայն երաժշտական համարներով կամ ֆոնային հնչյուններով ներդիրներ: «Ջազի երգիչը» ֆիլմում առաջին անգամ հայտնվեցին դերասանների ելույթով տեսարաններ. Ընդհանուր առմամբ դրանք մոտ երկու րոպե են՝ չհաշված մի քանի երգ։ Սակայն այդ պահից համր ֆիլմերն աստիճանաբար դառնում են անցյալում։

Զավեշտալի է, որ այս ժապավենի առաջին տողը եղել է «Սպասիր, դեռ ոչինչ չես լսել» արտահայտությունը։

3. Սպիտակաձյունիկը և յոթ թզուկները

• ԱՄՆ, 1937 թ.
• Հեքիաթ, մյուզիքլ.
• Տևողությունը՝ 83 րոպե։
• IMDb: 7, 6.

Ուոլթ Դիսնեյի ստուդիայի հայտնի հեքիաթի ադապտացիան պատմում է Սպիտակաձյունիկ արքայադստեր մասին, որին ցանկանում էր սպանել նրա չար խորթ մայրը։ Աղջիկը ստիպված է եղել փախչել անտառ, որտեղ նրան պատսպարել են յոթ թզուկներ, որոնք աշխատում էին ադամանդի հանքում։

Երբեմն այս մուլտֆիլմը կոչվում է առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմ։ Փաստորեն, դեռ 1917 թվականին արգենտինացի մուլտիպլիկատոր Կվիրինո Կրիստիանին ստեղծեց «Առաքյալ» երգիծական ֆիլմը, որը տեւեց մոտ 70 րոպե։ Այնուամենայնիվ, սա ամենևին էլ չի նսեմացնում «Ձյունանուշի» արժանիքները։ Ի վերջո, նա ցույց տվեց, որ երեխաները կարողանում են կինոթատրոնում նստել գրեթե մեկուկես ժամ։

Բացի այդ, մուլտֆիլմը տեխնիկական առաջընթաց էր. Դիսնեյ ստուդիան նորարարական տեխնոլոգիաներ էր կիրառել, որպեսզի գծված հերոսները հնարավորինս նման լինեն իրական մարդկանց: Մինչ այդ հերոսի յուրաքանչյուր շարժում բաղկացած էր տասը միջանկյալ կադրերից։ Snow White-ում թիվը կրկնապատկվեց, և պատկերն ավելի հարթվեց: Բացի այդ, հանուն ռեալիզմի ավելացվել են հառաչանքներ, ճոճանակներ և այլ մանր ժեստեր։

Հսկայական ներդրումները (մոտ մեկուկես միլիոն դոլար) իրենց արդյունքը տվեցին տոկոսներով։ Սպիտակաձյունիկը և յոթ թզուկները ոչ միայն օգնեցին ամրապնդել ընկերության ֆինանսական դիրքերը, այլև ճանապարհ բացեցին այլ լիամետրաժ մուլտֆիլմերի համար, որոնք հետագայում հայտնի դարձան Disney-ի համար:

4. Քաղաքացի Քեյն

• Միացյալ Նահանգներ, 1941 թ.
• Դրամա.
• Տևողությունը՝ 119 րոպե։
• IMDb: 8, 3.

Թերթի մագնատ Չարլզ Ֆոսթեր Քեյնը մահանում է իր տանը՝ արտասանելով «վարդի բուդ» բառը։ Նման հայտնի մարդու մահն առաջ է բերում հասարակության բուռն արձագանքը, և լրագրող Թոմփսոնին հանձնարարված է դասավորել իր անցյալը։

Ռեժիսոր Օրսոն Ուելսը կինոաշխարհի ևս մեկ փորձարար է: Նրա Քաղաքացի Քեյնը սկիզբ դրեց անկախ ֆիլմերի դարաշրջանին, որոնք նկարահանվեցին ռեժիսորի տեսլականով, առանց ստուդիայի պրոդյուսերների ազդեցության ստեղծագործական գործընթացի վրա:

Նույնքան կարևոր է, որ Ուելսը հեռացավ այս ֆիլմում պատմվածքի ավանդական գծային ձևից:Քաղաքացի Քեյնը լցված է հետադարձ հայացքներով, որոնք աստիճանաբար բացահայտում են գլխավոր հերոսի անցյալը: Առանց այս ֆիլմի, հաստատ չէին լինի Քվենտին Տարանտինոյի, Մարտին Սկորսեզեի և շատ այլ հայտնի ռեժիսորների աշխատանքը։

5. Յոթ սամուրայ

• Ճապոնիա, 1954 թ.
• Դրամա, արկածային.
• Տևողությունը՝ 207 րոպե։
• IMDb: 8, 6.

16-րդ դարի Ճապոնիա. Գյուղը կողոպտիչների բանդայի մշտական արշավանքներից պաշտպանելու համար բնակիչները վարձում են փորձառու սամուրայի։ Նա հավաքում է յոթ հոգանոց թիմ և օգնում բոլորին համախմբվել ընդհանուր թշնամու դեմ:

Ակիրա Կուրոսավայի դասական ֆիլմը դարձել է բազմաթիվ մարտաֆիլմերի նախատիպը։ Արձագանքները ակնհայտ են The Magnificent Seven-ի և այլ վեսթերնների բացահայտ ռիմեյքում, ինչպես նաև «Աստղային պատերազմներ»-ում: Բանն այն է, որ Կուրոսավան շոշափել է թեմաներ, որոնք ակտուալ են բոլոր ժամանակներում։

Բացի այդ, ռեժիսորը ստեղծել է կերպարների սյուժեի և բացահայտման հղման սխեմա, որը կիրառվում է մինչ օրս։ «Յոթ սամուրայ»-ում աստիճանաբար ներկայացվում են կարևոր կերպարներ, ապա ցուցադրվում նրանց կոնֆլիկտներն ու ընդհանուր լեզու գտնելու փորձերը։ Հերոսները շփվում են մեկ այլ դասի ներկայացուցիչների հետ, պատրաստվում են հիմնական ճակատամարտին և, վերջապես, առճակատվում են չարագործների հետ:

Իրադարձությունների այս հաջորդականության մասին հիշատակումներ կարելի է գտնել տասնյակ ֆիլմերում՝ խորհրդային «Միայն ծերերը գնում են ճակատամարտ» ֆիլմից մինչև Marvel-ի «Վրիժառուները»:

6. Հոգեբան

• ԱՄՆ, 1960 թ.
• Թրիլլեր, դետեկտիվ.
• Տևողությունը՝ 109 րոպե։
• IMDb: 8, 5.

Մարիոն Քրեյնը աշխատավայրում ինքնաբերաբար գումար է գողանում և հեռանում քաղաքից։ Ճանապարհին նա կանգ է առնում մոթելում: Այն ղեկավարում է Նորման Բեյթսը, հաճելի երիտասարդ, ով շատ տարօրինակ հարաբերություններ ունի իր մոր հետ:

Ալֆրեդ Հիչքոքին ինչ-որ պատճառով անվանում են լարվածության վարպետ. «Psycho»-ն ճանապարհ հարթեց սարսափի և թրիլլերների մի ամբողջ ուղղության համար, որտեղ մութ մթնոլորտ է մղվում խոշոր պլաններով, ստվերներով և դանդաղեցնելով տեմպերը: Ֆիլմի ազդեցությունը զգացվում է թե՛ Սթենլի Կուբրիկի «Փայլը», թե՛ Արի Ասթերի «Արևադարձ» ֆիլմերում։

Բացի այդ, «Psycho»-ն համարվում է կինեմատոգրաֆիայի սյուժեների նախահայրերից մեկը՝ եզրափակչում կտրուկ շրջադարձով, ինչպես նաև slashers-ի նախորդը՝ սարսափ ֆիլմերի ենթաժանր, որտեղ մոլագարը սպանում է դեռահասներին:

7. Ութ ու կես

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1963 թ.
• Դրամա.
• Տևողությունը՝ 138 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Ռեժիսոր Գիդո Անսելմին պատրաստվում է նոր ֆիլմ նկարահանել։ Ամեն ինչ պատրաստ է գործի անցնելու համար, բայց հեղինակը գիտակցում է, որ հիասթափված է կյանքից և ստեղծագործական փակուղու մեջ է։ Գվիդոն ոչ մի կերպ չի կարողանում մտածել ապագա նկարի մասին և հաճախ սուզվում է ֆանտազիաների մեջ։

Ֆեդերիկո Ֆելինիի պաշտամունքային ֆիլմը իսկական ձոն է երևակայությանը, որը ոչնչացնում է իրականության եզրերը։ Ռեժիսորն առաջիններից էր, ով հեռացավ տրամաբանական, համահունչ պատմությունից՝ թույլ տալով հեռուստադիտողին որոշել, թե իրականում ինչ է տեղի ունենում էկրանին:

Այս կառուցվածքը հեղինակին ինքնարտահայտման ավելի մեծ հնարավորություն է տալիս։ Այս ֆիլմի շնորհիվ թողարկվեցին Դեյվիդ Լինչի, Դարեն Արոնոֆսկու և այլ անկախ ռեժիսորների բազմաթիվ ֆիլմեր, ովքեր սիրում են սյուրռեալիզմը և «քնի տրամաբանությունը»։

8.2001. Տիեզերական ոդիսական

• ԱՄՆ, Մեծ Բրիտանիա, 1968 թ.
• Գիտական ֆանտաստիկա, թրիլլեր։
• Տևողությունը՝ 162 րոպե։
• IMDb: 8, 3.

Նախապատմական ժամանակներում սև մոնոլիտը ավստրալոպիթեկին վերածում է մարդկանց: Միլիոնավոր տարիներ անց մարդկությունը նման քար է գտնում Լուսնի վրա՝ հզոր ազդանշան ուղարկելով ինչ-որ տեղ Յուպիտերի շրջանում: Այնտեղ է ուղարկվում Discovery հետազոտական նավը։ Այնուամենայնիվ, HAL 9000 բորտ համակարգիչը ունի իր հրահանգները:

Սթենլի Կուբրիկի ֆիլմը բեկումնային էր տեսողական էֆեկտների առումով։ Ռեժիսորը շատ մանրակրկիտ մշակել է ամեն մի մանրուք, անգամ նկարահանման ժամանակ օգտագործել է տարբեր չափերի նավերի մոդելներ։ Եզրափակիչ տեսարանում, երբ հերոսը թռիչքի ընթացքում հոգեբուժական փորձառություն է ապրում, սկզբում կիրառվել է նոր տեխնիկա՝ շրջանակները նկարահանվել են ոսպնյակի ծածկույթի նեղ ճեղքով, այնուհետև սոսնձվել՝ ստեղծելով դեֆորմացված պատկեր:

Բացի այդ, Սթենլի Կուբրիկը թողարկել է մի ֆիլմ, որը լիովին անտիպ է գիտաֆանտաստիկայի համար։ Սա փիլիսոփայական ֆիլմ է՝ ոչ միանշանակ սյուժեով, որը դիտողները կարող են մեկնաբանել յուրովի:«Տիեզերական ոդիսականից» մեջբերումներ կարելի է տեսնել ֆիլմերում մինչ օրս։ Օրինակ՝ Interstellar-ում կամ 2019 թվականի «Դեպի աստղեր» նկարում։

9. Ծնոտներ

• ԱՄՆ, 1975 թ.
• Սարսափ, թրիլեր.
• Տևողությունը՝ 124 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Տեղի ոստիկանության շերիֆը ափին հայտնաբերում է աղջկա մնացորդներ, որին կտոր-կտոր է արել հսկայական սպիտակ շնաձուկը։ Ամեն օր զոհերի թիվն ավելանում է, սակայն քաղաքապետարանը չի համարձակվում բնակիչներին տեղեկացնել վտանգի մասին։ Հետո շերիֆը միավորվում է շնաձկների որսորդի և օվկիանոսագետի հետ: Նրանք միասին ցանկանում են բռնել հրեշին։

Սթիվեն Սփիլբերգն առաջինը չէր, ով ֆիլմ նկարահանեց սողացող կենդանիների մասին։ Իսկ նրանից առաջ ստեղծվել են թույն հատուկ էֆեկտներ։ Այնուամենայնիվ, հենց այս ժապավենը դարձավ առաջին իսկական բլոկբաստերը: ԱՄՆ-ի կինովարձույթում ընդամենը 7 միլիոն բյուջեով նա վաստակեց ավելի քան 200: «Jaws»-ի թողարկումից հետո բլոկբաստերներն առանձնացվեցին որպես անկախ ժանր..

Սակայն Սփիլբերգի վաստակը միայն սա չէ. Թրեյլերը իսկական հեղափոխություն էր. Նկարի կարճ տարբերակի շնորհիվ պոտենցիալ դիտողները կարողացան զգալ, թե ինչ է իրենց սպասում կինոթատրոնում։

10. «Աստղային պատերազմներ. Սերիա 4. Նոր հույս»

• ԱՄՆ, 1977 թ.
• Գիտական ֆանտաստիկա, գործողություն, արկածային.
• Տևողությունը՝ 121 րոպե։
• IMDb: 8, 6.

Հեռավոր գալակտիկան տառապում է դաժան կայսրի և նրա ուղեկից Դարթ Վեյդերի ճնշումների ներքո: Դիմադրությունը գրեթե կոտրված է, բայց ապստամբները նոր հույս ունեն՝ երիտասարդ ջեդայ՝ Լյուկ Սքայուոքեր անունով։

Ձգտող ռեժիսոր Ջորջ Լուկասը ֆիլմում ի մի է բերել մի շարք ավանդական սյուժեներ: Կան Կուրոսավայի ֆիլմերի, վեսթերնների, կոմիքսների և նույնիսկ հերոսի ուղու արձագանքները: Միաժամանակ ֆիլմը ներկայացված է դիտարժան բլոկբաստերի տեսքով։

Լուկասը նկարահանելու նոր տեխնիկա է հորինել, օրինակ՝ շարժման կառավարումը՝ կրկնելով տեսախցիկի շարժումը նույն հետագծով: Սա թույլ տվեց մեզ ավելի դինամիկ դարձնել համակարգչային էֆեկտներով տեսարանները: Արդյունքն եղավ տպավորիչ տիեզերանավերի մարտեր, լուսարձակներով կռիվներ և տարօրինակ ռոբոտների զանգված:

«Աստղային պատերազմների» մեկ այլ արժանիք էլ այն է, որ նրանք գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը դարձրին ավելի հեշտ և հասկանալի երեխաների և դեռահասների համար:

11. Ghostbusters

• ԱՄՆ, 1984 թ.
• Կատակերգություն, ֆանտաստիկ.
• Տևողությունը՝ 105 րոպե։
• IMDb: 7, 8.

Նյու Յորքի բնակիչներն ավելի ու ավելի են բախվում ուրվականների հետ: Ուստի խանդավառ գիտնականները սկսում են պայքարել գերբնական սպառնալիքի դեմ։

Ghostbusters-ը կատակերգության, ֆանտաստիկայի և նույնիսկ սարսափի կատարյալ խառնուրդ է, և գործողությունները շատ արագ են զարգանում: Սա հաջողություն բերեց և հանդիսատեսին թույլ տվեց գրավել ամռանը դատարկ կինոթատրոններ:

Այսպիսով, «Jaws»-ից 10 տարի անց հայտնվեց առաջին «ամառային բլոկբաստերը», այսինքն՝ թեթև և դրական ֆիլմ՝ վառ կերպարներով, դինամիկ սյուժեով և հումորի ծովով։

12. Pulp Fiction

• ԱՄՆ, 1994 թ.
• Հանցագործություն, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 154 րոպե։
• IMDb՝ 8, 9։

Վինսենթ Վեգան և Ջուլզ Ուինֆիլդը քննարկում են անձնական գործերը, մշակութային տարբերությունները և աստվածային միջամտությունը: Եվ միևնույն ժամանակ նրանք կատարում են իրենց ղեկավար Մարսելլուս Ուոլեսի հրամանները։ Միևնույն ժամանակ բռնցքամարտիկ Բուտչը առերեսվում է հենց մաֆիայի ղեկավարի հետ՝ փորձելով փախչել պայմանավորված մրցախաղից։

Քվենտին Տարանտինոյի երկրորդ ռեժիսորական աշխատանքը պոստմոդեռն կինոյի կատարյալ օրինակ է։ Բավականին պարզ սյուժեն ներկայացվում է ոչ գծային, իսկ քրեական թեմաները խառնվում են բազմաթիվ կատակներով։ Բայց ամենակարևորը, ֆիլմը բառացիորեն լի է մեջբերումներով և դասական կինոյի հղումներով:

Բանն այն է, որ իր երիտասարդության տարիներին Տարանտինոն աշխատել է տեսահոլովակների տարածման ոլորտում։ Որոշելով զբաղվել ռեժիսուրայով՝ նա ուղղակի էկրաններ փոխանցեց այն ամենն, ինչ ինքն էր սիրում։ Նրանից հետո այս տեխնիկան մեծ տարածում գտավ, հիշեք գոնե «Stranger Things» շարքը։

13. Խաղալիքի պատմություն

• ԱՄՆ, 1995 թ.
• Կատակերգություն, արկածային.
• Տևողությունը՝ 81 րոպե։
• IMDb: 8, 3.

Էնդի Դեւիսի խաղալիքները կյանքի են կոչվում, երբ նա հեռանում է: Տղայի սիրելին միշտ եղել է մեխանիկական կովբոյ Վուդին։ Բայց հիմա սենյակում է հայտնվել նորաձև տիեզերագնաց Բազ Լայթյարը, և Վուդին անհանգստանալու բան ունի։

Toy Story-ի թողարկումը 1995 թվականին հեղափոխություն արեց անիմացիայի մեջ:Pixar ֆիլմը առաջին 3D մուլտֆիլմն էր, որն ամբողջությամբ ստեղծվել է համակարգչով:

Բացի այդ, Pixar-ը փոխել է իր մոտեցումը բովանդակության նկատմամբ: Լիովին անտիպ կերպարներն ապացուցել են, որ դուք կարող եք անել առանց սովորական Դիսնեյի արքայադուստրերի և լիամետրաժ ֆիլմերի երգերի: «Խաղալիքների պատմությունների» սյուժեն հետաքրքիր է ինչպես մեծերի, այնպես էլ երեխաների համար։ Հենց այս նկարն էլ դարձավ «Շրեկի», «Սառցե դարաշրջանի» և «Զոոտոպիայի» ավետաբերը։

14. Մատրիցա

• ԱՄՆ, Ավստրալիա, 1999 թ.
• Գիտական ֆանտաստիկա, թրիլլեր։
• Տևողությունը՝ 136 րոպե։
• IMDb: 8, 7.

Թոմաս Անդերսոնը երկակի կյանք է վարում. Ցերեկը նա աշխատում է ամենասովորական գրասենյակում, իսկ գիշերը վերածվում է Նեո անունով լեգենդար հաքերի։ Բայց մի օր հերոսը պարզում է, որ ամբողջ ծանոթ աշխարհը պարզապես համակարգչային սիմուլյացիա է։ Հենց Թոմասը կդառնա այն ընտրյալը, ով մարդկանց կփրկի մեքենաների իշխանությունից։

Վաչովսկի քույրերի ֆիլմը պարունակում է դասական կիբերպանկ սյուժեներ՝ կասկածներ աշխարհի իրականության վերաբերյալ, հասարակության անկումը տեխնոլոգիաների զարգացման ֆոնին և շատ ավելին։ Այնուամենայնիվ, The Matrix-ին հաջողվեց դրանք համատեղել զով գործողությունների և մարտարվեստի հետ:

Նկարի գլխավոր առավելությունը նկարահանումն էր։ Վաչովսկիները կատարելագործեցին և տարածեցին գնդակների ժամանակի տեխնոլոգիան, որը թույլ տվեց տեսախցիկին թռչել մենամարտի ժամանակ սառած դերասանների շուրջը: Ֆիլմի թողարկումից հետո նման տեսարաններ հաճախ օգտագործվում էին բլոկբաստերներում։

15. Ավատար

• ԱՄՆ, 2009 թ.
• Գիտական ֆանտաստիկա, գործողություն, արկածային.
• Տևողությունը՝ 162 րոպե։
• IMDb: 7, 8.

Ջեյք Սալին նախկին ծովային հետեւակային է, ով գամված է անվասայլակին: Եղբոր փոխարեն նա հայտնվում է Պանդորա մոլորակում, որտեղ երկրացիները արժեքավոր հանքանյութ են արդյունահանում։ Ջեյքը սովորում է իր գիտակցությունը փոխանցել ավատարի՝ արհեստական արարածի, որը նման է Նավիի բնիկներին: Բայց մարդկանց գործողությունները աղետալի են։

Մինչև The Avengers. Եվ սա միանգամայն տրամաբանական է։ Նախ, Քեմերոնը մշակեց 3D տեխնոլոգիա, և հանդիսատեսը կարծես հորինված մոլորակի վրա էր:

Եվ երկրորդը, նա առաջիններից էր, ով ստեղծեց նման իրատեսական դեմքի անիմացիա համակարգչի վրա: Նկարահանումների ժամանակ ռեժիսորը իրական ժամանակում տեսել է, թե ինչպես են կերպարները նայելու ծրագրավորված մշակումից հետո։ Սա հնարավորություն տվեց համատեղել մարդկային վառ հույզերն ու այլմոլորակայինների դեմքերը: Այժմ այս տեխնոլոգիան հաճախ օգտագործվում է գիտաֆանտաստիկ կինոյում։