«Մի փորձիր դա պարզել»: Ինչպես է Քրիստոֆեր Նոլանի «Վեճը» համադրում թույն գաղափարը դատարկ հերոսների հետ

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Ռեժիսորն ավելի կարևոր է շփոթեցնել և զարմացնել հեռուստադիտողին, քան աշխույժ հույզեր ցույց տալը։

Սեպտեմբերի 3-ին ռուսական էկրաններ դուրս կգա մեր ժամանակների ամենահայտնի ռեժիսորներից մեկի ֆիլմը։ «Վեճը» բառացիորեն բոլորն էին սպասում, և նա արդեն նախապես անվանվել էր կինոարտադրության փրկիչ. հանդիսատեսն անպայման գնալու է բացված կինոթատրոններ Նոլանի բլոկբաստերի համար։

Եվ այս առումով կանխատեսումները հարյուր տոկոսով ստույգ են՝ դժվար թե որևէ մեկը մոտ ապագայում ավելի ճոխ տեսարան կազմակերպի մեծ էկրաններին։ Ինչպես միշտ, ռեժիսորը համատեղում է խճճված միտքը՝ վերադառնալով «Inception»-ի օրերը, լայնածավալ պայթյուններով, հետապնդումներով ու կրակոցներով՝ նկարահանված նվազագույն CGI-ով։ Նկարն արժե տեսնել ֆիլմերում, իսկ ավելի լավը՝ IMAX-ում։

Միայն նրանք, ովքեր քննադատում էին Նոլանի նախորդ ստեղծագործությունները կեղծ ինտելեկտուալության և հատկապես կերպարների ու երկխոսությունների նկատմամբ չափազանց ֆորմալ լինելու համար, կհամոզվեն, որ իրենք ճիշտ են։ Մտահղացումն ու նկարահանումն ավելի կարևոր է ռեժիսորին, այլ ոչ թե կերպարների բացահայտմանը։

Փազլ կամ դիագրամ

Գլխավոր հերոսը, որին մարմնավորում է Ջոն Դեյվիդ Վաշինգտոնը, աշխատում է գաղտնի ծառայություններում։ Նա ստանում է շատ անսովոր խնդիր՝ կանգնեցնել ռուս օլիգարխ Անդրեյ Սատորին (Քենեթ Բրանահ), ով տիրացել է հեղափոխական տեխնոլոգիայի, որը կարող է ոչնչացնել ողջ աշխարհը։ Հերոսին օգնում է մեկ այլ գործակալ՝ Նիլը (Ռոբերտ Պատինսոն), ով տարօրինակ կերպով հայտնվում է գիտության մեջ:

Թերևս դրա վրա պետք է դադարեցնել սյուժեի նկարագրությունը, քանի որ ցանկացած մանրուք կարող է փչացնող լինել։ Ի վերջո, «Վեճը» Նոլանի հերթական շինարարական ֆիլմն է։ Սա նրա հիմնական առավելությունն է և սա է հիմնական թերությունը։

Ինչպես Inception-ում, ռեժիսորն առաջարկում է գլոբալ և շատ անսովոր հայեցակարգ: Նկարի կեսից ինչ-որ տեղ ուզում եմ գծագրել այն գծապատկերի տեսքով, որպեսզի շրջադարձերում չշփոթվեմ։ Եվ այս բաղադրիչը սյուժեն դարձնում է աներևակայելի հուզիչ: Նոլանը հորինեց ոչ միայն մեկ այլ պատմություն անցյալ կամ ապագա տեղափոխվելու մասին (բարդ «Detonator»-ից և մանրամասն «Darkness»-ից հետո այս ժանրում դժվար թե ավելի տպավորիչ բան լինի), այլ օգտագործեց ինվերսիա՝ ժամանակի հակառակ հոսքը:

Նկարի վերնագրում առկա պալինդրոմը պատահական չէ. ռուս տեղայնացնողներն այս անգամ հիանալի են աշխատել։ Ֆիլմի սյուժեն ինքնին մասամբ կառուցված է այս տեխնիկայի վրա: Անհասկանա՞ Այդպես էլ պետք է լինի։ Չէ՞ որ «Դովոդի» հիմնական նպատակը հեռուստադիտողին շփոթեցնելն է։

Եվ որպեսզի ավելի հեշտ լինի ընկղմվել այն մթնոլորտի մեջ, ինչ տեղի է ունենում, Նոլանը ստիպում է գլխավոր դերակատարին նույն շփոթմունքը ապրել:

Ֆիլմի հենց սկզբում երկրորդական հերոսուհին ասում է Գլխավոր հերոսին. «Մի փորձիր դա հասկանալ», ըստ էության, հավանաբար, նկատի ունենալով դիտողին:

Իզուր չէ, որ գովազդային արշավի ժամանակ ամենազուսպ կերպով խոսում էին բուն սյուժեի մասին։ Նույնիսկ բոլոր թրեյլերները, բացի վերջնականից (ավելի լավ է այն չնայել կինոթատրոն գնալուց առաջ), կազմված են նկարի առաջին կեսից՝ ամենապարզ մասից։ Փորձել պարզել, թե ինչ է լինելու հետո և ինչպես է աշխատում «Արգումենտի» աշխարհը նույնքան հետաքրքիր է, որքան մեծ գործողությունը դիտելը։

Բայց ռեժիսորի սերը բարդ սյուժեների նկատմամբ սպանում է նկարի գրեթե ողջ էմոցիոնալ բաղադրիչը։ «Վեճում» Քրիստոֆեր Նոլանը հանդես է գալիս որպես գրոսմայստերի մի տեսակ, ում համար կարևոր է ճիշտ տեղադրել շախմատը խաղատախտակի վրա և ստիպել հակառակորդին հետևել իր ռազմավարությանը (հակառակորդի դերում, իհարկե, հանդիսատեսի)։ Նա շատ քիչ է մտածում ֆիգուրների մասին։

Ռեժիսորը չի էլ փորձում դա թաքցնել։ Գլխավոր հերոսը նույնիսկ անուն չունի, նրան ուղղակի անվանում են Գլխավոր հերոս, նա հնարավորինս անանձնական է և ստանդարտ։ Նայլի անցյալը չի բացահայտվում. նա խարիզմատիկ է, սառը և միաժամանակ խելացի։ Նման մարդիկ կյանքում չկան։Դե թող լինի, բայց կերպարը կատարյալ է սյուժեի համար։

Նույնիսկ նկարում պատկերված երկխոսությունները լիովին ֆունկցիոնալ են։ Նոլանը, ըստ երեւույթին, հասկացել է, որ նույնիսկ երկուսուկես ժամում շատ դժվար է տեղավորել բոլոր բացատրությունները։ Ուստի կենտրոնական հերոսների յուրաքանչյուր խոսակցություն տեղեկատվական է։ Եվ, հետևաբար, դուք պետք է լսեք այնքան ուշադիր, որքան նայում եք: Նույնիսկ մի քանի բացակայող արտահայտությունները կարող են խորը ազդեցություն ունենալ ընկալման վրա:

Թվում է, թե նրանք որոշել են թողնել բոլոր էմոցիաները Սատորի և նրա կնոջ՝ Քեթի (Էլիզաբեթ Դեբիկի) թունավոր հարաբերություններին նվիրված տողում։ Այս հատվածն իսկապես ավելի աշխույժ է թվում, քան մնացած սյուժեն, իսկ դերասանները շատ վառ են: Բայց եթե մտածեք դրա մասին, ապա դրանք ճիշտ նույն գործառույթներն են, ինչ բոլորը: Իսկ երեխան, ում պատճառով շատ խնդիրներ են ծագում, միայն մի երկու անգամ կթռչի կադրում։

Բայց «Վեճի» դեպքում ռեժիսորի նման սառնությունը իր հերոսների նկատմամբ թերություն չէ։ Պարզապես Նոլանի համար գաղափարը միշտ ավելի կարեւոր է եղել, քան հերոսները։ Նույնիսկ Interstellar-ն ավելի շուտ ձևացնում էր, քան էմոցիոնալ ֆիլմ: Թերևս միայն «Դյունկերքում» էր գերիշխում մարդկությունը, ոչ թե պատերազմը։

Եվ նույնիսկ լավ է, որ հեղինակը դադարել է ձեւացնել։ Նա ֆիլմեր է նկարում հանելուկների և ակնոցների սիրահարների համար։ Ինչու՞ շեղվել մեկ այլ բանով:

Բլոկբաստեր կամ գիգանտոմանիա

Քրիստոֆեր Նոլանը միշտ առանձնացել է իրեն մյուս կինոգործիչներից՝ սիրելով անհավանական ծավալի բարդ սյուժեները: Իսկ հիմա նա հասել է այն մակարդակին, որ կարող է իրեն թույլ տալ բառացիորեն ամեն ինչ։

Ավելին, «Վեճի» սյուժեն հեղինակին թույլ է տալիս առավելագույնս տպավորիչ տեսարաններ արտադրել։ Նկարի զգալի մասը ավելի շատ հիշեցնում է Ջեյմս Բոնդի մասին ֆիլմի հաջորդ դրվագը, քան գիտաֆանտաստիկ ֆիլմ: Հանդիսատեսները հերոսների հետ միասին գնում են Մումբայ, հետո Լոնդոն, հետո Վիետնամ։ Իսկ Տալլինում տրամվայով երթևեկությունը իր տեղը զիջում է բաց ծովում առագաստանավային մրցավազքին: Ամեն անգամ կրակոցն իր մասշտաբով աչքի է ընկնում:

Եվ հարկ է չմոռանալ, որ Նոլանը այն հեղինակներից է, ովքեր աշխատում են նվազագույն համակարգչային էֆեկտներով: Այն ամենը, ինչ կարելի է իրականում անել նկարահանման հրապարակում, կառուցված է, այնուհետև կոտրվում է: Տնօրենը, մեծ երեխայի բերկրանքով, ով հասանելի է դարձել թանկարժեք խաղալիքների խանութին, գրավում է ամեն ինչ ամենամեծն ու ամենապայծառը: «Դովոդ»-ի ստեղծման գործընթացում իսկական ինքնաթիռ են կործանել. Գործողությունների տեսարանները նկարահանվել են երկու անգամ՝ առաջ և հետընթաց՝ ինվերսիոն թեման ավելի զարգացնելու համար։

Որոշակի պահեր դիտելիս ակամա մտածում ես՝ էլ ի՞նչ է արել Նոլանը հեռուստադիտողին զվարճացնելու և տպավորելու համար։

Այս մոտեցման մեջ երբեմն լինում է մի տեսակ միտումնավոր պարծենկոտություն։ Թվում է, թե ռեժիսորը շատ է ցանկանում ցույց տալ իր ֆիլմի թանկ արժեքը։ Իսկ գործողության մեջ պարզապես տեղ չկա պարզ վայրերի, պարզ հագուստի և պարզ խոսակցությունների համար: Ամեն ինչ պետք է լինի ամենաբարձր մակարդակի վրա։

Չնայած հերոսները հենց սկզբից սրամիտ կատակելու են պաթոսի մասին։ Սա նշանակում է, որ հեղինակը դա հիանալի հասկանում է և պարզապես թույլ է տալիս դիտողին վայելել աննախադեպ ծավալ և որակ։

Նույնիսկ Լյուդվիգ Յորանսոնի երաժշտությունն այստեղ չափազանց ծանր է, բարձր և հավակնոտ: Ցանկացած այլ ֆիլմում նա կհաղթահարի գործողությունները: Եվ միայն նույնքան զանգվածային «Վեճ»-ին է հաջողվում սյուժեի ֆոն թողնել սաունդթրեքը։

Բայց մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք. նման ժամանակի և շփոթեցնող գաղափարի դեպքում պատկերն աներևակայելի դինամիկ ստացվեց։ Առաջին կեսը հիանալի օրինակ է, թե ինչպես պետք է նկարահանվեն լրտեսական մարտաֆիլմեր: Լուսավոր վայրերում գործող տեսարանները փոխարինում են մեկը մյուսին, ընդհատվում են միայն անհրաժեշտ բացատրություններով, և պարզապես ձանձրանալու տեղ չկա: Իսկ երկրորդ մասում իսկական գլուխկոտրուկ է սկսվում, և այստեղ արդեն անհնար է քեզ պոկել, քանի որ պետք է հասկանալ, թե ինչ է կատարվում։ Եվ վերջում նույնիսկ դժվար է հավատալ, որ երկու ժամից ավելի է անցել։ Միգուցե տնօրենին իրականում հաջողվե՞լ է ժամանակն ետ քաշել։

Բարդություն կամ պարզություն

Թերահավատները միշտ քննադատել են Նոլանի նկարները չափազանց բարդ և նույնիսկ կեղծ լինելու համար: Հիշել-ում սյուժեն բացահայտելու համար անհրաժեշտ էր երկու ժամանակացույց, բայց Inception-ում քնի չորս մակարդակն արդեն գաղափար էր թվում՝ հանուն գաղափարի:

Ճիշտ նույնը կասեն Դովոդի մասին։Ինվերսիայի թեման և ֆիլմ-պալինդրոմի գաղափարը նույնքան կանխամտածված են թվում, որքան հերոսների թանկարժեք զգեստներն ու զբոսանավերը։

Բայց նման խաբեբայություն կա. Նոլանը իր ֆիլմերը չի ներկայացնում որպես հեղափոխական ու շփոթեցնող։ Նա պարզապես նկարահանում է զով, էներգետիկ բլոկբաստերներ՝ ավելացնելով լրացուցիչ շրջադարձեր: «Վեճը» բարձրակարգ լրտես մարտիկների հստակ շարունակությունն է, որը պարզապես պետք է զվարճացնի հեռուստադիտողին։

Հետեւաբար, ժապավենը բարդ կթվա միայն մակերեսային հայացքից։ Հերոսները կխոսեն ճակատագրի կանխորոշման ու ազատ կամքի մասին։ Իհարկե, նրանք կհիշեն «պապական պարադոքսը» և նույնիսկ կմտածեն զուգահեռ աշխարհների մասին։

Բայց հեռուստադիտողը Գլխավոր դերակատարի հետ միասին պետք է մինչև վերջ հասկանա բացարձակապես ամեն ինչ, եթե բավական ուշադիր նայեր։ «Վեճը» հակասություններ չի առաջացնի սյուժեի մեկնաբանության կամ փիլիսոփայական երանգավորումների մեջ:

Սա Twin Peaks-ը չէ, այլ Mission Impossible-ը, որը մտածելու կարիք ունի:

Եվ եթե հետապնդումների և պայթյունների մասին բոլոր մեծածավալ բլոկբաստերներն այդքան մանրամասն մշակվեին, զանգվածային կինոն այլ տեսք կունենար:

Վեճը Քրիստոֆեր Նոլանի ոճի ամենավառ օրինակն է սկզբից ի վեր: Նոր ֆիլմում նույնպես գաղափարը գերակշռում է կերպարների բացահայտմանը, իսկ խճճված սյուժեն ծառայում է միայն որպես հավելում անդադար և գրոտեսկային գործողություններին։

Ռեժիսորը ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ ուրիշ ոչ ոք չի կարող իր պես նկարահանել։ Նրա սիրելի օպերատոր Հոյտ Վան Հոյթեմը, անշուշտ, կլինի հաջորդ Օսկարի գլխավոր հավակնորդներից մեկը, քանի որ նման բեռնված տեսահոլովակների հաջորդականությունը հեշտացնելը, առանց ավելորդ թարթումների, կախարդության եզրին է:

«Փաստարկ»-ի գաղափարը հիշեցնում է, որ կինոն առաջին հերթին տեսողական արվեստ է։ Ինվերսիա, գործողություն, վառ հերոսներ. այս ամենը պետք է տեսնել, ոչ թե լսել, կարդալ կամ վերապատմել: Նման պատմություններն ապրում են միայն մեծ էկրանով։ Բայց այնտեղ նրանք հիանալի տեսք ունեն: