Ինչու է Disney-ը վերանկարահանում իր խորհրդանշական մուլտֆիլմերը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Պարզ է՝ նկարները վաճառվում են՝ չնայած ակնհայտ թերություններին։

Կես դար շարունակ Walt Disney Pictures-ը ստեղծել է մեկից ավելի դասական անիմացիոն ֆիլմ: «Գեղեցկուհին և հրեշը» նկարը ժամանակին նույնիսկ բուռն ծափահարությունների արժանացավ Նյու Յորքի կինոփառատոնում և արժանացավ Օսկարի՝ որպես տարվա լավագույն ֆիլմ։ Զարմանալի չէ, որ ստուդիան որոշեց վերադառնալ ժամանակի փորձարկված այս պատմություններին և վերանկարահանել դրանք գեղարվեստական ֆիլմի ձևաչափով:

Առաջին կենդանի ռիմեյքերը Disney-ից

Դիսնեյի «կենդանի» ադապտացիաների մեկնարկային կետը կարելի է համարել 1994 թվականի «Ջունգլիների գիրքը» ֆիլմը, որի ռեժիսորն է «Մումիա» ռեժիսոր Սթիվեն Սոմերսը։ Ճիշտ է, սցենարը շատ էր տարբերվում օրիգինալ լիամետրաժ մուլտֆիլմից. այս տարբերակի կենդանիները չէին խոսում, իսկ հիմնական սյուժեն նվիրված էր Մաուգլիի պայքարին հանուն իր սիրո: Հերոսի ընտրյալի դերը խաղացել է շատ երիտասարդ Լինա Հիդին, ով հետագայում մարմնավորել է Սերսե Լանիսթերին «Գահերի խաղը» ֆիլմում։

Walt Disney Pictures-ը վերադարձավ խոստումնալից ուղղություն երկու տարի անց՝ ստեղծելով 101 Dalmatians-ի ռիմեյքը: Սյուժեն այս անգամ գրեթե չփոխվեց, միայն մի փոքր արդիականացվեց. բնօրինակում գլխավոր հերոս Ռոջերը կոմպոզիտոր էր, և այստեղ նա դարձավ համակարգչային խաղերի մշակող:

Ֆիլմի հաջողությանը մեծապես օգնեց դերասանական կազմը: Ոճային ու նենգ Կրուելլա դե Վիլի դերը կատարել է հայտնի կոմիկիստուհի Գլեն Քլոուզը։ Չար կամակատարներին այն ժամանակ խաղում էին քիչ հայտնի Հյու Լորին և Մարկ Ուիլյամսը։ Առաջինն այժմ ծանոթ է գրեթե բոլորին «The Fry and Laurie Show», «Jeeves and Worcester» և «House Doctor» հեռուստասերիալներում։ Հետագայում Ուիլյամսը հայտնի դարձավ որպես Potterian-ում Արթուր Ուիզլիի դերի կատարող։

Cruella de Ville-ն 1961 թվականի բնօրինակ մուլտֆիլմում

Կրուելա դե Վիլը 1996 թվականի խաղի ռիմեյքում

Հետագայում, հաջողությունից ոգեշնչված, ստուդիան որոշեց թողարկել «102 դալմատացիները» շարունակությունը։ Ճիշտ է, վերջինս վիճելի է ստացվել։ Անգամ Ժերար Դեպարդյեի ներկայությունը դերասանական կազմում չօգնեց։ Դրանից հետո Walt Disney Pictures-ը 10 տարի ռիմեյքեր չի արել։

Ֆիլմերի ադապտացիաների անվերջանալի խողովակաշարի գործարկում

Սակայն 2010 թվականին կինոընկերությունը որոշեց փորձարկել և «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» ֆիլմի խաղային շարունակությունը վստահեց Թիմ Բարթոնին։ Ռեժիսորը, աշխատելով քմահաճ ու մութ ոճով, սյուրռեալիստական կամերային հեքիաթը վերածեց մարտական երևակայության մարտական աղջկա մասին: Հետաքրքիր է, որ կերպարները ստեղծելիս Բերթոնը զգալիորեն վերամշակել է գոյություն ունեցող դիզայնը՝ հիմնված Ջոն Թենիելի դասական նկարազարդումների վրա: Ալիսին մարմնավորել է այն ժամանակ քիչ հայտնի ավստրալացի դերասանուհի Միա Վասիկովսկան, սակայն դերասանական կազմի մյուս անդամները հավաքել են առաջին մեծության աստղերին։

Կադր «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» մուլտֆիլմից 1951 թ

Կադր 2010 թվականի «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» շարունակությունից

Ընդհանուր առմամբ, թերի ադապտացիան դարձել է բոլոր ժամանակների ամենաբարձր եկամուտ ունեցող ֆիլմերից մեկը և արժանացել է Օսկարի արտադրության և տեսողական էֆեկտների համար: Իսկ վեց տարի անց եղավ նաև մեկ այլ ռեժիսորի շարունակությունը՝ «Ալիսը նայող ապակու միջով»։

Առաջին «Ալիսից» չորս տարի անց էկրաններին հայտնվեց «Մալեֆիսենտ» նկարը։ The Sleeping Beauty-ի խաղի ռիմեյքը մտահղացվել է որպես դասական սյուժեի ամբողջական վերաիմաստավորում և հեքիաթը այլ տեսանկյունից պատմելու փորձ: Անջելինա Ջոլին հիանալի տեսք ուներ Maleficent-ի դերում, սակայն ադապտացիայի մեջ դեռ շատ թերություններ կային։ Ժապավենի ամենամեծ խնդիրը քննադատները նշում էին որպես թույլ սցենար: Այնուամենայնիվ, ֆիլմը մեծ դրամարկղ հավաքեց. ի վերջո, բոլորը ցանկանում էին իմանալ, թե ինչպես է հայտնի գեղեցկուհին խաղացել այն դերը, որը իդեալականորեն համապատասխանում է իրեն:

Կադր «Քնած գեղեցկուհին» մուլտֆիլմից 1958 թ

Կադր «Մալեֆիսենտ» գեղարվեստական ֆիլմից 2014 թ

Այդ պահից ֆիլմերի ադապտացիաների խողովակաշարը կարելի էր համարել մեկնարկած։Կինոթատրոնների խաղացանկերը անշեղորեն համալրվում են դասական լիամետրաժ ֆիլմերի բառացի ռիմեյքերով՝ Մոխրոտը (2015), Ջունգլիների գիրքը (2016), Փիթը և նրա վիշապը (2016), Գեղեցկուհին և հրեշը (2017), Դամբո (2019), «Ալադին» (2019). Ստուդիան նաև հեռացնում է անիմացիոն ֆիլմերի խաղերի շարունակությունները՝ «Ալիսան ապակու միջով» (2016), «Քրիստոֆեր Ռոբին» (2018):

Walt Disney Pictures-ը նույնիսկ վերաթողարկեց Mary Poppins-ի մուլտիպլիկացիոն գեղարվեստական մյուզիքլը. 2018-ին հեռուստադիտողները տեսան դասական պատմության՝ Mary Poppins Returns-ի շարունակությունը:

Ռիմեյքերի պատմությունների խնդիրներ. ավելի դժվար չի նշանակում ավելի լավ

Ռիմեյքերի մեջ որպես այդպիսին ոչ մի վատ բան չկա: «Scarface», «Ocean's 11», «Ջազում միայն աղջիկներ կան»՝ այս ամենը հաջողված օրինակներ են, որոնք հանդիսատեսը գնահատել և սիրել է։

Ինչ-որ առումով Դիսնեյի լավագույն մուլտֆիլմերը նույնպես ժողովրդական դասականների ադապտացիաներ են: Ի դեպ, բնօրինակ հեքիաթները երբեմն շատ դաժան էին լինում։ Օրինակ՝ Գրիմ եղբայրների տարբերակում Մոխրոտը քույրերը կտրել են իրենց մատները կամ կրունկը՝ կոշիկի մեջ տեղավորելու համար։ Ուոլթ Դիսնեյի մեծ վաստակն այն է, որ նա կարողացավ հարթել այս տհաճ պահերը և հարմարեցնել հին հեքիաթները իր ժամանակի ոգով։

Այժմ ստուդիան նույնն է անում. չէ՞ որ ժամանակակից երեխաները հազիվ թե մոտ լինեն կախվածություն ունեցող արքայադստեր մասին պատմություններին, որոնք հավերժ սպասում են փրկությանը: Ուստի, թարմացված տարբերակում Մոխրոտը շատ ավելի ակտիվ ու անկախ է դարձել, իսկ Ժասմինը ցանկանում է կառավարել Ագրաբան։ Նույնիսկ չեզոք Բելն ավելացրեց մի նոր ոգեշնչող հատկություն՝ սովորական լավ կարդացած աղջկանից հերոսուհին դարձավ գյուտարար:

Ուրիշ բան, որ այս բոլոր փոփոխությունները չափազանց մակերեսային են, որպեսզի արմատապես փոխեն ստեղծագործության էությունը։ Արդյունքում, խաղի ռիմեյքը վերածվում է համանուն մուլտֆիլմի կադր առ կադր դերասանական կազմի և իրականում թարմ գաղափարներ չի բերում դրա մեջ։ Ավելին, ստուդիայի ղեկավարները չեն կարողանում պարզել մի պարզ բան. ֆիլմը ավելի դժվար դարձնելը չի նշանակում, որ այն ավելի խորանում է: Երբեմն այս փոփոխությունները նույնիսկ անտրամաբանական են դարձնում ֆիլմը։

Օրինակ՝ 1949 թվականին Մոխրոտը գլխավոր հերոսը մի հեզ, բարեսիրտ մեկուսի էր։ Նրա միամտությունն ու շրջապատող աշխարհի մասին սահմանափակ պատկերացումները տրամաբանական հիմնավորում էին այն փաստի համար, որ չար հարազատները կարողացել են ամբողջովին ճնշել նրա կամքը և տիրել աղջկան։

Նոր Մոխրոտը, որին մարմնավորում է Լիլի Ջեյմսը, կիրթ է և կարդացած։ Նա հիանալի հասկանում է, թե ինչպես է ամեն ինչ գործում, նույնիսկ ընկերներ ունի։ Դա հիանալի է, բայց այդ դեպքում ինչու՞ այդքան խելացի և վճռական աղջիկը չի կարող պարզապես հեռանալ տնից, որտեղ իրեն վատ են վերաբերվում: Սցենարը փորձում է բացատրել այս անհամապատասխանությունը հերոսուհու հուզական կապվածությամբ այն վայրի հետ, որտեղ ապրում էին նրա ծնողները: Բայց եզրափակչում կարոտն ամեն դեպքում չի խանգարում Մոխրոտին տնից դուրս գալ, միայն արքայազնի հարսնացուի կարգավիճակում։

«Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի նոր տարբերակում որոշվել է վերաշարադրել նաև հերոսների կերպարները։ Սա չի նշանակում, որ սա ի օգուտ շահի գնաց: Բնօրինակում Գազանը երբեմն իրեն կոպիտ էր պահում, բայց միևնույն ժամանակ երևում էր, թե ինչքան բան է մնում նրա մեջ խելացի, զգացմունքային և զգայուն անձնավորություն։ Ռիմեյքում հերոսը ցինիկ և ագրեսիվ է թվում, և նրա խոցելիության ու զգայունության հետք չկա: Անհասկանալի է, թե ինչու պետք է հեռուստադիտողները ընդհանրապես կարեկցեն նման տհաճ կերպարին:

Տեսողական թերություններ. անարտահայտիչ ուղղություն և անցում անիմացիայից իրականություն

Երբեմն անիմաստ փոփոխություններ են կատարվում ոչ միայն սցենարի վրա: Նույնիսկ բնօրինակ դիզայնը հաճախ տուժում է: Օրինակ, 1991 թվականի «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմի բացման տեսարաններում միայն Բելն է հագնում կապույտ զգեստ: Սրանով մուլտիպլիկատորները ցանկացել են ընդգծել, թե հերոսուհին ինչքանով է տարբերվում գյուղացիներից, որոնք հիմնականում կարմիր, նարնջագույն ու կանաչ են հագնված։ Ռիմեյքը, սակայն, բաց թողեց այս մանրուքը՝ շնորհիվ ռեժիսորի ցանկության՝ բարելավելու այն, ինչ արդեն իսկ լավն էր, Բելլին դադարեց աչքի ընկնել և անհետացավ խայտաբղետ ամբոխի մեջ։

Բելն ու գյուղացիները 1991 թվականի մուլտֆիլմում

Belle and the Villagers-ը 2017 թվականի խաղի ռիմեյքում

Այն, որ ֆիլմերը կորցնում են բնօրինակներին, մեղավոր է ոչ միայն սցենարիստների, այլեւ ռեժիսուրայի թերությունների համար։ Սա հատկապես նկատելի է վերանկարահանված երաժշտական համարների օրինակում, որոնք միշտ եղել են Դիսնեյի մուլտֆիլմերի կարևոր մասը։

1991 թվականի «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում անիմացիոն Գաստոնին հաջողվում է շատ բաներ անել, մինչ Լեֆուն երգում է նրա պատվին. Եվ այս ամենը երկուսուկես րոպեում։

Միևնույն ժամանակ, ռիմեյքում Գաստոնը, որին մարմնավորում է Լյուկ Էվանսը, պարզապես նստում և երբեմն ժպտում է պանդոկի հյուրերին։ Եվ ամբողջ տեսարանը անշունչ ու ոչ բավականաչափ եռանդուն տեսք ունի։

Բանն այն է, որ որպես գեղարվեստական միջոց, անիմացիան ինքնին շատ արտահայտիչ է։ Մուլտֆիլմերում շարժումների և զգացմունքների պատկերումը շատ է տարբերվում իրական կյանքից: Իսկ գեղարվեստական ֆիլմերում նույն արտահայտությանը կարող են հասնել միայն ամենատաղանդավոր ռեժիսորները։

Օրինակ՝ «Մեծագույն շոումեն»-ում երաժշտական համարները գրավում են հեռուստադիտողի աչքը հենց տաղանդավոր արտադրության շնորհիվ՝ կադրերի արագ փոփոխություններ, արտահայտիչ դերասանական խաղ, հետաքրքիր անկյուններ և հմուտ մոնտաժ։ Եվ այս մոտեցումը խիստ բացակայում է Դիսնեյի ֆիլմերի ադապտացիաներում:

Օրիգինալ մուլտֆիլմերի արտադրության ժամանակ հաշվի է առնվել յուրաքանչյուր մանրուք։ Բայց չնայած այն հանգամանքին, որ ռեմեյքերը նույնպես, թվում է, ուշադրություն են դարձնում մանրուքներին, ստեղծագործական վերաիմաստավորման փոխարեն, ամեն անգամ, երբ դուք ստանում եք ոչ արտահայտիչ կրկնօրինակ ելքի մոտ:

1991 թվականի մուլտֆիլմ հրեշ

Հրեշը 2017 թվականի գեղարվեստական ֆիլմից

Լյումիերը և Քոգսվորթը 1991 թվականի բնօրինակ մուլտֆիլմից

Լյումիերը և Քոգսվորթը 2017 թվականի խաղի ռիմեյքից

Տիկին Փոթսը 1991 թվականի բնօրինակ մուլտֆիլմում

Տիկին Փոթսը 2017 թվականի խաղի ռիմեյքում

Կա ևս մեկ կարևոր կետ. Երբ անիմացիոն կերպարները պետք է հարմարվեն իրական աշխարհի ֆիզիոլոգիային, արդյունքը կարող է անկանխատեսելի լինել: Օրինակ, նրանք փորձեցին դասական Beast-ը դարձնել ավելի իրատեսական, և նրա ողջ հմայքը անհետացավ առանց հետքի: Ավելին, իրավիճակը միայն սրել է ռեժիսորի որոշումը՝ հրաժարվել դիմահարդարումից և դիմել CGI տեխնոլոգիաներին։ Իրատես Լյումյերը և Քոգսվորթը նույնպես կորցրին իրենց խարիզմայի առյուծի բաժինը, և միսիս Փոթսը սկսեց բոլորովին վախեցնող տեսք ունենալ:

Այս կարգի ավելի շատ դրական օրինակներ կան։ Պլյուշ խաղալիքները, որոնք կյանքի են կոչվել Քրիստոֆեր Ռոբինում, այնքան էլ գեղեցիկ չէին, որքան մուլտֆիլմում: Ընդհակառակը, նրանք փոշոտ, ծեր ու կյանքից ծեծված տեսք ունեին։ Բայց հաշվի առնելով նկարի ընդհանուր մելոդրամատիկ տրամադրությունը, կերպարների արտաքին տեսքի նման փոփոխությունը շատ տեղին է։

Վագրերի օրիգինալ տեսք

Վագրը 2018 թվականի շարունակության մեջ

Առանձնահատուկ պետք է նշել այն իրավիճակները, երբ հատուկ երաժշտական տաղանդ չունեցող դերասանները ստիպված են լինում նորից երգել իրենց ոլորտի պրոֆեսիոնալների երգերը։ Բավական է հիշել, թե ինչպես է «Գեղեցկուհին և հրեշը» ռիմեյքի ժամանակ Էմմա Ուոթսոնն ինքն է կատարել բոլոր վոկալները: Ստուդիան ստիպված էր անճանաչելիորեն մշակել աղջկա ձայնը, քանի որ նա հեռու էր Փեյջ Օ'Հարայից։

Եվ եթե նույնիսկ նոր քասթինգային որոշումները հաջողված լինեն (օրինակ՝ Ուիլ Սմիթի ձայնը շատ հարմար էր «Ալադին»-ի հմայիչ Ջինին), սրանում դեռևս ոչ մի նորության նշույլ չկա։ Իսկ երգերն ու երաժշտական թեմաները, որոնք հատուկ գրված են ռիմեյքերի համար, հաճախ այնքան հաջողակ և հիշարժան չեն, որքան եզակի բնօրինակը:

Ինչու են այդքան շատ մուլտֆիլմերի գլուխգործոցների խաղային ռիմեյքեր

Ընկերությունն ունի նաև իր դասական մուլտֆիլմերը բարձր բյուջետային մարտաֆիլմերի վերածելու օբյեկտիվ պատճառներ։ Ի վերջո, Walt Disney Pictures-ը չի հորինել հեքիաթներ և հերոսներ, այլ միայն հարմարեցրել է դրանք էկրանների համար: Ավելին, նրանցից շատերը հեղինակային իրավունքի պաշտպանության ենթակա չեն։ Հետեւաբար, յուրաքանչյուրը կարող է ստեղծել իր սեփական «Փոքրիկ ջրահարսը» կամ «Ջունգլիների գիրքը»: Սա հենց այն է, ինչ վերջերս արեց Warner Bros-ը, որը վերանկարահանեց Ռադյարդ Քիփլինգի պատմությունը ավելի մութ ձևով:

Վերջին տարիներին թողարկվել են նույն «Մոխրոտիկի» բազմաթիվ հիանալի ադապտացիաներ՝ «Մի անգամ» սերիալը, «Անտառում ավելի հեռուն…» և «Հավերժական սիրո պատմությունը» ֆիլմերը։

Ուստի հանդիսատեսը պետք է պարբերաբար համոզի. լավագույն «Մոխրոտը» նկարահանվում է միայն Walt Disney ստուդիայում։

Դասական պատմությունների ժամանակակից տարբերակները ստեղծվում են մասամբ, քանի որ դիտողին զարմացնելն ավելի ու ավելի դժվար է դառնում: Այսօրվա երեխաները, ովքեր նոր են դիտել Spider-Man: Into the Universes-ը, դժվար թե տպավորվեն դասական անիմացիայից, նույնիսկ եթե այն շատ տաղանդավոր է:

Չնայած դրան, շատերին հուզում է այն հարցը, թե ե՞րբ է ցամաքի ռիմեյքերի անվերջանալի հոսքը։ Դա շատ պարզ է. նրանք կավարտեն նկարահանումները, երբ հանդիսատեսը դադարի քայլել նրանց վրայով: Միայն վճարների նվազումը և հեղինակության լուրջ վնասը կստիպի ստուդիայի վերանայել իր քաղաքականությունը: