Ինչու են Ֆեդերիկո Ֆելինիի ֆիլմերն այդքան գրավիչ

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Դուք լաց կլինեք «Կաբիրիայի գիշերների» վրա, կգնահատեք «La Dolce Vita»-ի հասուն ցինիզմը և գլխիվայր կսուզվեք «Հռոմի» էքստրավագանտայի մեջ։

Իտալացի մեծ ռեժիսոր Ֆեդերիկո Ֆելինին, հինգ Օսկար (վերջինը՝ կինոյում ունեցած ավանդի համար) դափնեկիր, արմատապես փոխեց ինչպես հանդիսատեսի, այնպես էլ շատ այլ ռեժիսորների մտածելակերպը։ Առաջին հայացքից նրա նկարները չափազանց շփոթեցնող են, բարդ և հետևաբար անհասկանալի: Բայց եթե նայեք, Ֆելինիի կինոլեզուն շատ դեմոկրատական է, և նա ինքը իսկապես ժողովրդական ստեղծագործող է։

Ո՞րն էր Ֆեդերիկո Ֆելինիի ստեղծագործական ուղին

Կարիերայի սկիզբ և նեոռեալիզմ

Ֆեդերիկո Ֆելինին իր կինեմատոգրաֆիայի կարիերան սկսել է 1945 թվականին, երբ գրել է Ռոբերտո Ռոսելինիի «Հռոմ՝ բաց քաղաք» ֆիլմի սցենարը։ Այս նկարը հիմք դրեց համաշխարհային կինոյի ամենաժողովրդավարական ուղղությանը՝ իտալական նեոռեալիզմին, և այժմ համարվում է անհերքելի դասական։ Նեոռեալիզմի հիմնական հատկանիշները սոցիալական ենթատեքստերն էին և կենտրոնացումը սովորական մարդկանց վրա: Նման ժապավեններում նկարահանվելու համար աստղերի հետ միասին սովորաբար անվանում էին ոչ պրոֆեսիոնալ դերասաններ։

Ճիշտ է, Ֆելլինին, ի տարբերություն նեոռեալիզմի գլխավոր ներկայացուցիչների՝ Վիտորիո դե Սիկայի և Ռոբերտո Ռոսելինիի, այնուամենայնիվ գնաց իր ճանապարհով։ Նրան հարազատ էին նաեւ «փոքր մարդու» թեման, սոցիալական խնդիրները։ Բայց արդեն Ֆեդերիկոյի առաջին իսկ ֆիլմերում կարելի է նկատել ստեղծագործական ինքնատիպություն և ինքնատիպ փիլիսոփայություն։ Իսկ էքստրավագանտայի և կառնավալի մոտիվները, որոնք հետագայում դարձան նրա նշանը, տեսանելի են նույնիսկ վարպետի վաղ շրջանի ստեղծագործություններում՝ Variety Show Lights (1950), Սպիտակ շեյխ (1952) և Mama's Sons (1953): Չնայած այս ժապավեններում Ֆելլինին միայն շոշափում էր իր հատուկ ոճը:

Արդեն հաջորդ ֆիլմերը՝ «Ճանապարհը» (1954թ.) և «Կաբիրիայի գիշերները» (1957թ.) դարձել են ավելի սենտիմենտալ և պակաս իրատեսական։ Նրանք նման էին տարօրինակ, անհանգստացնող երազի։ Նրանցից հետո ռեժիսորը վերջնականապես հրաժարվեց նեոռեալիզմից՝ հօգուտ արտասովոր գործերի, որտեղ իրականությունը տարօրինակ կերպով զուգորդվում էր տարբեր տեսակի հրաշքներով։

Մեկնելով սյուրռեալիզմին և ստեղծագործության ծաղկմանը

Ռեժիսորի կարիերայի նոր գլուխը երբեմն կոչվում է վարդագույն կամ կախարդական ռեալիզմ: Այս ժամանակաշրջանի ֆիլմերը շատ ավելի հագեցած են ֆանտաստիկայով, քան նախկինում, բայց միևնույն ժամանակ առանձնանում են պոեզիայով և թեթևությամբ։ Եվ այնուամենայնիվ, որքան շռայլության և կառնավալի դրդապատճառները, Ֆելինիին հետաքրքրում է իրեն գտնելու թեման։

Այս փուլի ամենակարևոր ֆիլմերը՝ «Քաղցր կյանք» (1960 թ.) և «8 ու կես» (1963 թ.) կառուցված են որպես իրական հիշողությունների, կարոտի և երևակայության պայթյունավտանգ խառնուրդ։ Հենց այս երկու ֆիլմերն են համարվում ռեժիսորի սեփական ստեղծագործության գագաթնակետը և առհասարակ կինեմատոգրաֆիայի չափանիշը։ Նրանց մեջ խիստ զգացվում է նաեւ հոգեվերլուծության տեսության ազդեցությունը։ Ի վերջո, Ֆելլինին շատ ուշադիր է եղել իր երազանքների նկատմամբ և գրել է դրանցից շատերը, իսկ հոգեվերլուծական հայեցակարգում պարզապես մեծ նշանակություն է տրվում երազների մեկնաբանությանը։

Բարոկկո առանձնահատկություններ և ավելի ու ավելի գրոտեսկային ոճ

Այս փուլում վարպետի ստեղծագործական ուղին ավելի ու ավելի է շեղվում հանդիսատեսի սպասումներից։ Դիտարժանությունը վերջապես սկսեց գերիշխել սյուժեում, և ֆիլմերն իրենք դարձան լավ, ամբողջովին հոգեմետ:

«Satyricon» (1969), «Rome» (1972), «Amarcord» (1973) ժապավեններում Ֆեդերիկո Ֆելլինին անդրադառնում է հին պատմությանը և նույնիսկ իր մանկության հիշողություններին։ Բայց միևնույն ժամանակ, ֆիլմերն այնքան ծանրաբեռնված են մանրամասներով, որ Անդրեյ Տարկովսկին Ֆելինիի մասին Տարկովսկին անվանել է այս շրջանի գործերը. Ֆելինիի բարոկկո.

Ապոթեոզը «Կազանովա» (1976) ֆիլմն էր։ Նա սառնասրտորեն ընդունվեց քննադատների կողմից և չգնահատվեց նույնիսկ ռեժիսորի ամենահավատարիմ երկրպագուների կողմից։ Իսկ ինքը՝ Ֆելլինին, չէր հպարտանում այս աշխատանքով։ Նա մեծ դժկամությամբ սկսեց արտադրությունը և կարդաց Ջակոմո Կազանովայի մեծածավալ հուշերը, երբ նա ստորագրեց նկարահանման պայմանագիր։

Ստեղծագործական ուղու անկում և ինքնահեգնանք

1980-ականներից սկսած՝ վարպետը վերջապես անցավ ինքնահեղինակության և վերաիմաստավորելու իր վաղ գտածոները: Օրինակ, «Կանանց քաղաքը» (1980 թ.), փաստորեն, «8 ու կես»-ի հարեմի տեսարանն է, որը մեծացել է մի ամբողջ ֆիլմի չափի։

«Եվ նավը լողում է …» (1983) առակում Ֆելլինին խստորեն հետևում է իր սիրելի գեղարվեստական սկզբունքներին (դրանց մասին ստորև): Բայց ռեժիսորի հետագա ֆիլմերը՝ «Ջինջերն ու Ֆրեդը» (1986թ.), «Հարցազրույց» (1987թ.) և «Լուսնի ձայնը» (1990թ.) միավորված են ստեղծագործական հոգնածության և անցյալի հանդեպ կարոտախտի թեմայով։ Ֆելինիի հետ առաջին ծանոթության համար ավելի լավ է չընտրել նրանց։ Ի վերջո, սա հենց այն դեպքն է, երբ ավելի լավ է ռեժիսորի ֆիլմերը դիտել խիստ կարգով։

Ինչով է առանձնանում Ֆեդերիկո Ֆելինիի ռեժիսորական ոճը

Մշտական պատկերներ և արխետիպեր

Ֆելինիի բոլոր ստեղծագործությունների միջով նույն պատկերներն անցնում են կարմիր թելի պես: Նրա ֆիլմը հազվադեպ է լինում առանց կրկեսի մթնոլորտի։ Վերջինս չի կարելի պատկերացնել առանց ծաղրածուների, որոնք միաժամանակ անհանգստացնում ու ուրախացնում են ռեժիսորին։

Ֆեդերիկո Ֆելինի տնօրեն. Շառլոտ Չենդլերի «Ես, Ֆելինին» գրքից

Երբ ես յոթ տարեկան էի, ծնողներս ինձ առաջին անգամ տարան կրկես։ Ես ցնցված էի ծաղրածուներից - ես չգիտեի, թե ովքեր են նրանք, բայց ես տարօրինակ զգացողություն ունեի, որ ինձ այստեղ էին սպասում: Այդ ժամանակվանից ես անխզելի կապ եմ հաստատել կրկեսի հետ, որի մասին երազել եմ երկար տարիներ։

Կինոռեժիսորն այնքան հաճախ էր վերադառնում այս թեմային, որ նմանատիպ ոճն այժմ անքակտելիորեն կապված է նրա անվան հետ։ Քննադատներն այս էսթետիկան անվանում են ֆելինիական, այսինքն՝ ֆելինիկ։

Ֆելինիի էսթետիկայի մեկ այլ կարևոր մասն է լողափի կերպարը։ Ռեժիսորը ծնվել է Ռիմինի ծովափնյա քաղաքում և շատ ժամանակ է անցկացրել ծովի ափին։ Ուստի նրա ֆիլմերում հերոսների համար ճակատագրական իրադարձություններ (վառ օրինակներ՝ «8 ու կես», «Քաղցր կյանք» և «Ճանապարհ») հաճախ են ծավալվում ափին։

Ֆելլինին սկսել է որպես ծաղրանկարիչ և հմուտ էր գրոտեսկի եզրին պատկերներ պատկերելու հարցում: Նա ցանկանում էր, որ հերոսները էկրանին հայտնվելուն պես անմիջապես հիշեն հանդիսատեսի կողմից։ Ուստի նրան անհանգստացնում էին անսովոր մարդիկ՝ մարգինալներ, մարմնավաճառներ, խարդախներ և սրիկաներ։

Նրա ստեղծագործություններում հաճախ հանդիպում է միևնույն կերպարը՝ շատ մեծ, շքեղ տիկին։ Նա մարմնավորում է և՛ կանացի սկզբունքը, և՛ մայրական հոգատարությունը, և՛ կենդանական կիրքը։ Ինչպես իր բոլոր սիրելի հերոսները, այնպես էլ ռեժիսորը մանկուց նման հերոսուհի է հորինել.

Ոչ սովորական դրամա

Հաճախ Ֆելինիի ֆիլմերը վախեցնում են իրենց հստակ պատմողական կառուցվածքի բացակայությունը: Թվում է, թե նրա նկարներն ընդհանրապես ոչնչի մասին են՝ դրանցում հստակ սցենար չկա, իսկ սյուժեն, եթե նույնիսկ կա, ոչ գծային է։

Բայց հենց այս հատկանիշն է, որ վարպետի ժապավեններն այդքան առանձնահատուկ է դարձնում: Նրանց համար, ովքեր գնահատում են, առաջին հերթին, սրընթաց ոլորված ինտրիգները և շքեղ երկխոսությունները, Ֆելինիի ոճը դժվար թե մոտ լինի: Բայց իտալացին հիանալի գիտեր, թե ինչպես փոխանցել իր հերոսների զգացմունքների տարբեր երանգները։

Մշտական մուսա

Ֆելինիի ոչ մի ֆիլմ չէր կարող առանց նրա սիրելի կնոջ՝ Ջուլիետ Մազինայի։ Եթե անգամ դերասանուհին ինքը չէր խաղում, նա գրեթե միշտ ներկա էր նկարահանման հրապարակում։ «Ճանապարհ» ֆիլմում Մազինան ստեղծել է համաշխարհային կինոյի լավագույն կերպարներից մեկը, իսկ նրա հերոսուհու՝ Ջելսոմինայի անունը դարձել է հայտնի։

Նկարիչը կարողացել է էկրանին փոխանցել բառացիորեն մարդկային հույզերի ողջ տիրույթը։ Նա կարող էր լինել նույնքան ինքնաբուխ, ռոմանտիկ, դրամատիկ, բայց ավելի հաճախ՝ զվարճալի և ցավալիորեն հուզիչ:

Կինո ալտեր էգո

Գնալով La Dolce Vita-ի նկարահանումներին՝ Ֆելլինին սկզբում չկարողացավ գտնել առաջատար դերասան։ Նրան պետք էր ամենաբազմակողմանի տեսակը, որպեսզի հանդիսատեսն իրեն հեշտությամբ պատկերացնի հերոսի տեղում։

Ջուլիետ Մազինայի վաղեմի ծանոթ Մարչելո Մաստրոյանին իդեալական էր։ Այնուհետև Ֆելինիի հետ նրա համագործակցությունը վերածնվեց սերտ ստեղծագործական միության, այնուհետև իսկական ընկերության մեջ, որը երկուսն էլ անցան տարիների ընթացքում:

Ռեժիսորը երբեք չէր հոգնում կրկնելուց, որ ինքը և Մաստրոյանիի կերպարները պետք է ամբողջությամբ ընկալվեն։ Եվ այսպիսով նա ցույց տվեց, որ դուք կարող եք նկարահանել շատ անսովոր և հետաքրքիր ձեր մասին, և որոշ այլ կինոգործիչներ հետագայում կիրառեցին այս տեխնիկան:

Ֆեդերիկո Ֆելինիի ինչ ֆիլմեր պետք է դիտել

1. Մայրիկի որդիները

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1953 թ.
• Դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 109 րոպե։
• IMDb: 7, 9.

Հինգ երիտասարդներ ձանձրանում են գավառական ծովափնյա քաղաքում։ Նրանք երազում են լքել հայրենի հողը, որտեղ ամեն ինչ ցավալիորեն ծանոթ է և որտեղ ապրում են իրենց հարազատները։

«Մայրիկի որդիների» հիմքը ձևավորվել է հենց Ֆելինիի հիշողություններով, թեև նա չէր սիրում, երբ իր ֆիլմերն ինքնակենսագրական էին անվանում։ Այնուամենայնիվ, ժապավենը պատմում է հենց ռեժիսորի երիտասարդության մասին։ Գլխավոր հերոսներից մեկին նույնիսկ մարմնավորել է Ֆեդերիկո Ռիկարդո Ֆելինիի եղբայրը, իսկ կերպարը կրում է նույն անունը։

Շնորհիվ «Mama's Sons»-ի խիստ անհատական տոնայնության՝ իր ավելի վաղ վաղ շրջանի «Variety Show Lights» (1950) և «White Sheikh» (1952) ստեղծագործությունների հետ միասին այն կարելի է համարել մի տեսակ եռերգություն։ Բայց հենց «Որդիներ»-ում Ֆելլինին գտավ իր ստեղծագործական ինքնատիպությունը և նոր մակարդակի հասցրեց իր կինոարվեստը։

2. Ճանապարհ

• Իտալիա, 1954 թ.
• Դրամա.
• Տևողությունը՝ 108 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Կրկեսի ուժեղ մարդ Զամպանոն գնում է գյուղի ապուշ Ջելսոմինային՝ նրա օգնական աշխատելու համար: Նրանք միասին ճանապարհորդում են Իտալիայով, մինչև կհանդիպեն շրջիկ կրկեսին։

«Ճանապարհը» համարվում է ոչ միայն իտալական, այլեւ համաշխարհային կինոյի առանցքային ֆիլմերից մեկը։ Այս ժապավենում Ֆելլինին արդեն հեռացել է նեոռեալիզմի կանոններից և գործողություններին ավելացրել է ֆանտազիա և պոեզիա։

Նկարը Ֆելինիին բերեց իր առաջին «Օսկարը», ինչպես նաև փառաբանեց Ջուլիետ Մազինային, ում անմիջապես անվանեցին «Չապլին փեշով»։

3. Կաբիրիայի գիշերներ

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1957 թ.
• Դրամա, մելոդրամա։
• Տևողությունը՝ 118 րոպե։
• IMDb: 8, 1.

Կաբիրիա անունով մարմնավաճառը երազում է գտնել իսկական սեր և հեռանալ աղքատ թաղամասից։ Բայց աղջկան խաբում են ու օգտագործում անձնական շահերի համար։ Չնայած դրան՝ նա բարի է մնում մարդկանց հանդեպ։

Ֆեդերիկո Ֆելլինին ֆիլմի սցենարը գրել է հատուկ իր կնոջ համար։ Ավելորդ է ասել, որ Մազինան հիանալի հաղթահարեց իր դերը, և նրա ժպիտը արցունքների միջից եզրափակիչում դարձավ իտալական կինոյի խորհրդանիշը:

4. Քաղցր կյանք

• Ֆրանսիա, Իտալիա, 1960 թ.
• Երգիծանք, տրագիկոմեդիա։
• Տևողությունը՝ 179 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Ցինիկ լրագրող Մարչելոն վարում է հեդոնիստական ապրելակերպ և փոխում է կանանց ձեռնոցների պես։ Նույնիսկ ամերիկյան կինոաստղ Սիլվիայի արտաքինը հերոսի վրա առանձնահատուկ տպավորություն չի թողնում։ Նրա զգացմունքները վիրավորվում են միայն ընկերոջ սարսափելի ինքնասպանությունից, բայց ոչ երկար։

Նկարը Մարչելո Մաստրոյանին դարձրեց աստղ, ինչպես նաև այնքան ազդեց ժողովրդական մշակույթի վրա, որ նույնիսկ նրա անունը դարձավ հայտնի: Բայց հնարամիտ միտքն անմիջապես չգնահատվեց։ «Քաղցր կյանքն» արգելվել է, ռեժիսորին մեղադրել են սրբապղծության և իբր պոռնոգրաֆիա նկարահանելու մեջ։ Բանը հասավ նրան, որ Ֆելլինին բառացիորեն թքեց երեսին։

5.8 ու կես

• Իտալիա, 1963 թ.
• Տրագիկոմեդիա.
• Տևողությունը՝ 138 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Ռեժիսոր Գիդո Անսելմին պատրաստվում է նոր ֆիլմ նկարահանել և միաժամանակ ստեղծագործական ճգնաժամ է ապրում։ Նա գնում է հանգստավայր, որտեղ հանդիպում է ամենատարբեր մարդկանց: Բայց որքան հեռուն, այնքան հերոսը կասկածում է, որ նա ընդհանրապես նկար կստեղծի։

Ֆելինին ստեղծել է «8 ու կես»-ը՝ հիմնվելով անձնական փորձի վրա։ Երբ անհրաժեշտ էր սցենար գրել, նա ինքն էլ բախվեց գաղափարների պակասի հետ և նույնիսկ ցանկացավ հրաժարվել նախագծից։ Բայց հետո նրա մտքով անցավ պարզապես իր մասին ֆիլմ նկարահանել։

Նույնիսկ «8 ու կես» անունը Ֆեդերիկոն ընտրեց ոչ պատահական. Այն ներառում է վեց լիամետրաժ և երկու կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք Ֆելլինին հասցրել է նկարահանել այս պահին։ Դե, ռեժիսորն իր դեբյուտը «Վարիետի շոու լույսերը» (1950 թ.), որը նկարահանվել է Ալբերտո Լատտուադայի հետ համագործակցությամբ, համարել է կես։

6. Ջուլիետ և օծանելիք

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1965 թ.
• Ֆանտաստիկա, դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 148 րոպե։
• IMDb: 7, 6.

Ջուլիետը սկսում է կասկածել ամուսնուն դավաճանության մեջ։ Բայց այն պահից, երբ նա վերջնականապես կորցնում է վստահությունը իր սիրելիի հանդեպ, նրա կյանք է շտապում ոգիների ամբոխը մյուս աշխարհից:

Իր առաջին գունավոր ֆիլմով Ֆելինին ցանկանում էր կանանց վերադարձնել ազատ ընտրության իրավունքը։Բայց ճակատագրի հեգնանքով նա ընդհանրապես չլսեց կնոջը՝ Ջուլիետ Մազինային, ով նկարահանումների ժամանակ անընդհատ քննադատում էր սցենարը, ու ապարդյուն։ Կանանց փորձի վրա կենտրոնանալու փոխարեն Ֆեդերիկոն էկրանին պատկերեց նրանց մասին սեփական տեսակետը: Սրա պատճառով նկարին սառնասրտորեն դիմավորեցին, որից հետո ռեժիսորը խոստովանեց, որ իր կինը ճիշտ էր։

Երբեմն «Ջուլիետային» անվանում են «8 ու կես»-ի կանացի տարբերակը։ Սա մասամբ ճիշտ է, քանի որ Ֆելինին ինքն է խոսել Ֆեդերիկո Ֆելինիի հետ։ Նկարել ֆիլմ, որն իր ամբողջ կյանքում նույն ֆիլմն է նկարում։

7. Սատիրիկոն

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1969 թ.
• Ֆանտաստիկա, դրամա, պատմություն.
• Տևողությունը՝ 129 րոպե։
• IMDb՝ 6, 9։

Իրադարձություններ են ծավալվում Հռոմեական կայսրության անկման ընթացքում։ Պատմության կենտրոնում երիտասարդ Էնկոլպիուսի պատմությունն է։ Հերոսը փնտրում է իր երիտասարդ սիրեկանին, ով փախել է իրենց ընդհանուր ընկերոջ հետ։

Այժմ «Սատիրիկոնը» համարվում է Ֆելինիի լավագույն գործերից մեկը, բայց ֆիլմը, ցավոք, շատ առաջ էր իր ժամանակից։ Այսպիսով, հնագույն պատմության մասնագետները կոշտ քննադատության ենթարկեցին նկարը, թեև ռեժիսորը չէր պնդում, որ վավերական է: Նրա նպատակը ավելի շուտ 20-րդ դարավերջի հասարակական-քաղաքական իրավիճակի պարոդիա էր։

«Satyricon»-ին հանդիսատեսը նույնպես սառն արձագանքեց՝ այն համարելով չափազանց էքսպերիմենտալ։ Այս փուլում Ֆելլինին դանդաղ, բայց հաստատապես սկսեց կորցնել իր հանդիսատեսին, որը լիովին դադարեց նրան հասկանալ:

8. Հռոմ

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1972 թ.
• Դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 120 րոպե։
• IMDb: 7, 4.

Իմպրեսիոնիստական, մեծ հարվածներով գրված, հենց Ֆելինիի պատմությունը, ով երիտասարդ տարիքում փոքր քաղաքից տեղափոխվել է Հռոմ։ Ինչպես վարպետի շատ այլ ֆիլմերում, այն լի է ինքնակենսագրական մոտիվներով, մինչդեռ հստակ սյուժե չկա, սյուժեն ոչ գծային է, իսկ գիտակցության հոսքը խառնում է անցյալն ու ներկան, իրականությունն ու հորինվածքը։

9. Ամարկորդ

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1973 թ.
• Դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 123 րոպե։
• IMDb: 7, 9.

Ըստ սյուժեի՝ բակում են 1930-ականներն ու Մուսոլինիի ֆաշիստական դիկտատուրան։ Հիմնական իրադարձությունները ծավալվում են երիտասարդ Տիտտայի ընտանիքի և ծովափնյա փոքրիկ քաղաքում բնակվող տարօրինակ այլ կերպարների շուրջ։

Ամարկորդում Ֆելլինին նորից պատկերացնում է իր պատանեկության տարիները Ռիմինիում: Բայց նա նախընտրում է ցույց տալ իր մանկության հիշողությունները մեծահասակների փորձի պրիզմայով։ Այսպիսով, ֆիլմը շատ անկեղծ ստացվեց, և որոշ դրվագներ այնքան ամաչեցին գրաքննիչներին, որ, օրինակ, խորհրդային հեռուստադիտողները տեսան կրճատված տարբերակ:

10. Կանանց քաղաք

• Իտալիա, Ֆրանսիա, 1980 թ.
• Դրամա, կատակերգություն։
• Տևողությունը՝ 148 րոպե։
• imdb: 7, 0.

Պատկառելի բուրժուա Սնափորասը գնացքից իջնում է իրեն դուր եկած կնոջ հետևից։ Նա հայտնվում է զարմանալի կոմունայում, որտեղ տղամարդկանց համար տեղ չկա։ Հերոսը փորձում է փախչել այնտեղից, բայց միայն ավելի է խորանում քաոսի ու աբսուրդի անդունդը։

Սա Ֆելինիի հետագա ֆիլմերից մեկն է, սյուրռեալիստական և առանց սյուժեի, ինչպես նրա բոլոր հասուն գործերը: Նկարը կարելի է անվանել «8 ու կես» ժապավենի վերաիմաստավորում, որտեղ հերոս Մաստրոյանին անբաժան իշխանություն ուներ իրեն սիրահարված տիկնանց վրա։ Բայց «Կանանց քաղաքում» կերպարը, ընդհակառակը, ջախջախված է կանացի արտահայտության հոսքով։