Սթենլի Կուբրիկի ստեղծագործական գաղտնիքները

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Սթենլի Կուբրիկը 20-րդ դարի մեծագույն ռեժիսորներից է։ Այս հոդվածում դուք կսովորեք նրա ստեղծագործական աշխարհայացքի որոշ առանձնահատկություններ: Խորհուրդները օգտակար կլինեն ոչ միայն սկսնակ կինոարտադրողների, այլ նաև կյանքի բոլոր հաքերների համար:

Դուք կարող եք դառնալ նույնքան մեծ կինոգործիչներ, որքան ես, եթե պարզապես դիմադրեք ձեր աշխատանքին խանգարելու յուրաքանչյուր փորձին և մնաք ինքներդ:

Սթենլի Կուբրիկ

Սթենլի Կուբրիկը քսաներորդ դարի լավագույն ռեժիսորներից է։ Մահացել է 1999 թվականի մարտի 7-ին։ Բայց նրա մահից հետո նրա անունը հայտնվել է առնվազն 17 ֆիլմերի տիտղոսներում։ Ինչպե՞ս է դա հնարավոր: Պարզապես Կուբրիկի կինոյի տաղանդն այնպիսի հարգանք էր վայելում, որ շատերը ցանկանում էին իրենց հարգանքն արտահայտել վավերագրական ֆիլմերում։

Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում Կուբրիկը նկարահանել է այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Փառքի արահետները», «Բժիշկ Սթրենջլավը», կամ «Ինչպես ես սովորեցի դադարել անհանգստանալ և սիրել ատոմային ռումբը» (այս ֆիլմը արժանացել է «Օսկար»-ի, Բարրի Լինդոն, «Full Metal Jacket», 2001. Տիեզերական ոդիսական»: (նաև «Օսկար»), «Լայն փակված աչքեր» և այլն:

Ըստ իր ժամանակակիցների՝ նա կարողացել է ստեղծել հաջող կոմերցիոն արտադրանք՝ չզոհաբերելով իմաստն ու գեղարվեստական ձևը։ Ստորև ներկայացնում ենք մեծ Սթենլի Կուբրիկի ստեղծագործական գաղտնիքներից մի քանիսը.

Դիտեք որքան հնարավոր է շատ ֆիլմեր

Փորձում եմ դիտել բոլոր այն ֆիլմերը, որոնք դուրս են գալիս։ Ունեմ կինոպրոյեկտոր՝ նկարներ, որոնց պատճենները կարող եմ ձեռք բերել, տանը դիտում եմ, եթե ոչ՝ գնում եմ կինո։ Բայց ամեն դեպքում փորձում եմ ամեն ինչին հետեւել։

Բազմաթիվ ռեժիսորներ դժգոհում են՝ այնքան խիտ գրաֆիկ ունեն, որ ուրիշի ֆիլմերը դիտելու ժամանակ պարզապես չի մնում։ Արդյունքում պարադոքսալ իրավիճակ է ստեղծվում՝ նրանք հեռանում են այն արվեստից, որով տարված են։

Դուք պետք է հետևեք այն ամենին, ինչ անում են ուրիշները: Վերլուծեք մրցակիցների աշխատանքը, եղեք համայնքի մի մասը և ձգտեք գերազանցության: Թեեւ, իհարկե, պետք չէ մոռանալ, որ ռեժիսորի գլխավոր խնդիրը դեռ նկարահանելն է, ոչ թե ֆիլմ դիտելը։

Դիմացե՛ք ձեր վախին

Ընդունելով D. W. Griffith մրցանակը, Կուբրիկը մեջբերեց Սթիվեն Սփիլբերգին իր ընդունման խոսքում՝ նշելով, որ իր մասնագիտության ամենադժվար մասը «մեքենայից իջնելն է»։ Սա նշանակում է, որ ֆիլմ նկարահանելու համար նախ պետք է որոշել դրա մասին։ Դա դժվար է. Դուք պետք է հեռանաք հարմարավետության գոտուց՝ «դուրս եկեք մեքենայից»։

Այն բանից հետո, երբ Կուբրիկը ասաց.

Յուրաքանչյուրը, ով երբևէ ֆիլմ բեմադրելու պատիվ է ունեցել, գիտի, որ երբեմն այն համեմատելի է «Պատերազմ և խաղաղություն» գրելու փորձի հետ, նստելով պտտվող կարուսելի վրա, բայց արդյունքից հաճույք ստանալով՝ այս կյանքում քիչ բան կարող է համընկնել:

Դուք կարող եք հեռացնել ամեն ինչ

Եթե կարելի է գրել, կարելի է նկարահանել։

Արվեստի տարբեր տեսակների միջև սահմաններ չկան։ Սթենլի Կուբրիկի ֆիլմերի մեծ մասը հիմնված է գրական ստեղծագործությունների վրա։ Միաժամանակ, ռեժիսորը նշեց, որ բոլոր մեծ գրքերին միավորում է մեկ հատկանիշ՝ դրանք ֆիլմ տեղափոխելը դժվար է, երբեմն էլ անհնար։

Սա ակնհայտ է, բայց աշխատանքի ընթացքում կարելի է մոռանալ՝ կինոթատրոնում սահմանափակումներ չկան։ Ցանկանու՞մ եք լուսանկարել թռչող մարդուն կամ արջին, որը հետաքրքրությամբ ծնկի է իջնում տղամարդու առջև: Ամեն ինչ հնարավոր է.

Ընդամենը երեք բան

Երբ ես նկարահանեցի իմ առաջին ֆիլմը, ինձ ամենաշատը օգնեց այն, որ 1950-ականների սկզբին մարդիկ կարծում էին, որ դա անհավանական է: Նրանք կարծում էին, որ անհնար է պարզապես գնալ ու ֆիլմ նկարել։ Բայց ամեն ինչ սարսափելի պարզ է. Ֆիլմ նկարահանելու համար անհրաժեշտ է միայն տեսախցիկ, ֆիլմ և մի քիչ երևակայություն:

Երբ Սթենլին 13 տարեկան էր, հայրը նրան Graflex տեսախցիկ գնեց. երիտասարդը կրքոտ էր լուսանկարչությամբ: Նա դարձավ դպրոցի պաշտոնական լուսանկարիչ, և 1946 թվականին սկսեց լուսնի լույս տեսնել Look ամսագրում՝ վաճառելով նրանց իր նկարները:

Կարող է ծիծաղելի թվալ, բայց լավագույն երիտասարդ կինոգործիչները պետք է անեն տեսախցիկը, նկարահանեն և ֆիլմ նկարահանեն, ինչ էլ որ լինի:

Այսպիսով, ստեղծագործելու համար անհրաժեշտ է ընդամենը երեք բան՝ տեսախցիկ, ֆիլմ (21-րդ դարում, իհարկե, ավելի շատ թվային ֆոտոխցիկի մասին է խոսքը) և ֆանտազիա։

Իմաստալի

Կյանքի անիմաստությունը ստիպում է մարդուն ստեղծել սեփական իմաստները։ Երեխաները սկսում են կյանքը հրաշքի անբիծ զգացումով, ուրախություն զգալու ունակությամբ. բայց երբ նրանք մեծանում են, մահվան և քայքայման մասին գիտակցությունը սկսում է ներխուժել նրանց գիտակցությունը և թուլացնել նրանց կենսուրախությունը, իդեալիզմը և անմահության գաղափարը:

Երբ երեխան մեծանում է, աշխարհում մահ ու ցավ է տեսնում, սկսում է կորցնել հավատը բարության հանդեպ: Բայց եթե նա խելացի է, ուժեղ և հաջողակ, ուրեմն կարող է դուրս գալ հոգու այս մթնշաղից։ Չնայած կյանքի անիմաստության գիտակցմանը, նա կկարողանա թարմ իմաստ գտնել, և դրա հետ մեկտեղ՝ վճռականություն և վստահություն: Նա չի կարողանա վերադարձնել զարմանքի այն մաքուր զգացումը, որով ծնվել է, բայց կկարողանա շատ ավելի ուժեղ բան ձևավորել։

Տիեզերքի մասին ամենասարսափելին այն չէ, որ այն թշնամաբար է տրամադրված, այլ անտարբեր է:

Եթե մենք կարողանանք համաձայնության գալ Տիեզերքի հետ, ընդունել կյանքի մարտահրավերները մահվան սահմաններում, ապա մարդու գոյությունը որպես տեսակ կարող է իսկական իմաստ ունենալ: Այնուամենայնիվ, ամենատարբեր խավարին պետք է հակադրվի իր իսկ լույսը:

Ամփոփում

Սթենլի Կուբրիկը բարդ նկարիչ է՝ բավականին պարզ փիլիսոփայությամբ: Նա նկարահանել է 13 գեղարվեստական ֆիլմ՝ յուրաքանչյուրն իր գաղափարով։ Նա տարակուսեց և միևնույն ժամանակ ոգեշնչող ռեժիսորներին, դերասաններին և կինոարդյունաբերության այլ աշխատողներին:

Այս խորհուրդները հատուկ են կինեմատոգրաֆիային, բայց դրանք կարող են կիրառվել նաև կյանքի համար: Ներծծեք որքան հնարավոր է շատ տեղեկատվություն, ճամփորդեք ստեղծագործության մեջ և ասեք «Motor!», նույնիսկ եթե դուք վախենում եք: