Ինչու՞ բոլորը միշտ դժգոհ են հանրաճանաչ գրքերի կինոադապտացիաներից

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

The Witcher-ի քննադատության ֆոնին մենք հասկանում ենք սպասվող նախագծերը կշտամբելու միտումը։

Հայտնի գրական ստեղծագործության էկրանավորումը շատ խոստումնալից գաղափար է կինոգործիչների համար։ Գիրքը կարող է ունենալ հազարավոր կամ նույնիսկ միլիոնավոր երկրպագուներ, ովքեր, անկասկած, պրեմիերայի շուրջ աղմուկ կստեղծեն, նախօրոք կքննարկեն գալիք ֆիլմը կամ սերիան և կգնան կինոթատրոն՝ սեանսի:

Այնուամենայնիվ, այս պատմությունն ունի բացասական կողմ. ֆիլմի ադապտացիան հաճախ շատ ավելի բծախնդիր է, քան ժապավենը` ըստ բնօրինակ սցենարի: Ստեղծագործության երկրպագուները շատ թերահավատորեն են վերաբերվում էկրանային տարբերակին՝ պահանջելով լիովին համապատասխանել սկզբնաղբյուրին և նախապես սխալ գտնել նույնիսկ մանրուքներում:

Իսկ վերջին տարիներին ավելի ու ավելի հաճախակի է դառնում ֆիլմի ադապտացիաներին կշտամբելը դրանց թողարկումից շատ առաջ: Վառ օրինակ է առաջիկա «The Witcher» սերիալը։ Ընդամենը երկու րոպե տևողությամբ տեսահոլովակով և մի քանի գովազդային կադրերով երկրպագուներն արդեն քննադատել են նախագիծը գրքի տարբերակների հետ հերոսների անհամապատասխանության և վատ հատուկ էֆեկտների համար:

Եվ նման քննարկումները հայտնվում են բազմաթիվ հայտնի գեղարվեստական ֆիլմերի շուրջ: Փորձենք պարզել, թե որոնք են այս բացասականի պատճառները։

Ֆիլմերն ու հեռուստաշոուները չեն նկարահանվում գրքի սիրահարների համար

Ավելի ճիշտ՝ ոչ միայն իրենց համար։ Ինչ էլ որ լինի ստեղծագործության հանրաճանաչությունը, նկարը պետք է նախագծված լինի նաև նրանց համար, ովքեր չեն էլ լսել սկզբնաղբյուրի մասին:

Ֆիլմը պարզապես չի կարող ուղղված լինել միայն պատրաստված հանդիսատեսին։ Հետո նրանք, ովքեր պարզապես պատահաբար գնացել են նիստի, ովքեր սիրում են ֆիլմ նկարահանած կոնկրետ ռեժիսորի կամ գլխավոր դերը խաղացած դերասանի, կմնան դժգոհ։

Եվ այս առումով շատ ցուցիչ է 2019-ի դժոխային տղան։ Այն հստակորեն նկարահանվել է հատուկ օրիգինալ կոմիքսների երկրպագուների համար. աշխարհը և նույնիսկ որոշ տեսարաններ մարմնավորվել են շատ նման կերպով:

Բայց հեռուստադիտողների մեծ մասը դեռ դժգոհ էր, քանի որ ոչ բոլորն էին կարդում կոմիքսը: Եվ ի վերջո ժապավենը ձախողվեց՝ անգամ չծածկելով արտադրության բյուջեն։ Պարզապես այն պատճառով, որ առանց սկզբնաղբյուրի, պատմությունը խայտառակ տեսք ուներ, որտեղ մի իրադարձություն շատ արագ փոխարինում է մյուսին:

Մյուս կողմից, կա Պիտեր Ջեքսոնի լեգենդար «Մատանիների տիրակալը» եռերգությունը։ Միլիոնավոր հեռուստադիտողներ հիացած են այս ֆիլմերով։ Ռեժիսորին հաջողվել է ստեղծել մի հսկայական գեղեցիկ աշխարհ, որտեղ չի կարելի կարեկցել հերոսներին։

Սակայն Ջոն Ռ. Ռ. Թոլքինի գրքերի երկրպագուների համայնքն այստեղ բաժանվեց երկու մասի: Շատերը դժգոհում էին իրադարձությունների անհամապատասխանությունից, հերոսների փոփոխությունից, տրամաբանական անհամապատասխանություններից:

Ֆիլմի ադապտացիայի ժամանակ Թոմ Բոմբադիլն անհետացավ, և նրա սցենարի մի մասը փոխանցվեց Էնտերին: Helm's Deep-ի համար մղվող ճակատամարտում հիմնական հերոսների վրա ուշադրությունը մեծապես փոխվեց, և Սարումանը մահացավ շատ ավելի վաղ՝ վերջնականից հեռացնելով մի ամբողջ տող։

Նույն կերպ, եթե ուշադիր նայեք և կարդաք, դրանք տարբերվում են «The Shawshank Redemption» և «The Green Mile» բնօրինակներից, որոնք ճանաչվել են որպես Սթիվեն Քինգի ստեղծագործությունների գրեթե հղումային ֆիլմերի ադապտացիաներ և պարզապես պատմության լավագույն ֆիլմերից մի քանիսը։.

Բանն այն է, որ գրողն ու սցենարիստը երկու տարբեր մասնագիտություններ են։ Ինչը հանգեցնում է դժգոհության երկրորդ պատճառին.

Ֆիլմերի և գրքերի բուն գործողությունը կառուցված է տարբեր ձևերով:

Չգիտես ինչու, այս միանգամայն ակնհայտ փաստը հաճախ մոռացվում է։ Գրողը շատ ավելի քիչ հնարավորություն ունի ստեղծելու վիզուալ պատկերներ՝ նա պետք է ամեն ինչ նկարագրի բառերով։ Բնության կամ ճարտարապետության մասին պատմելը զգալիորեն դանդաղեցնում է պատմության ընթացքը։

Բավական է հիշել Վիկտոր Հյուգոյին իր մանրամասն նկարագրությամբ ծովի մասին «Մարդը, ով ծիծաղում է» կամ Աստվածամոր տաճարը Աստվածամոր տաճարում: Էլ չեմ խոսում Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» մասին, որտեղ ամբողջ էջերը նվիրված էին միայն կաղնու:

Շատ ընթերցողներ նույնիսկ շրջում են նման նկարագրությունները: Բայց ֆիլմում նման տեսարանը կարելի է ավելի կարճ ու պայծառ ցուցադրել՝ ամեն ինչ տեսախցիկի տեխնիկայի մասին է:

Մյուս կողմից՝ գրողի համար շատ ավելի հեշտ է բացահայտել կերպարի ներաշխարհը, նրա մտածելակերպը։ Ֆիլմերում դրա համար պետք է գնալ տարբեր հնարքների։ Իհարկե, դուք կարող եք ավելացնել ձայնագրություն հեղինակից կամ գլխավոր հերոսի անունից: Բայց սա համարվում է ոչ լավագույն տեխնիկան, որը ոչնչացնում է աշխարհի ռեալիզմը։

Հետեւաբար, ռեժիսորները պետք է ցույց տան ավելի շատ գործողություններ, որոնք բացահայտում են կերպարի բնավորությունը կամ ավելացնում են երկխոսություններ: Այսպես, օրինակ, Սթիվեն Քինգի վեպի հիման վրա նկարահանված «Միսթեր Մերսեդես» հեռուստասերիալում գլխավոր հերոսը հարեւան է ունեցել, ում հետ զրույցներում բարձրաձայնել է իր զգացմունքները։

Գրքերի ու ֆիլմերի, հատկապես հեռուստասերիալների սյուժեների երկրորդ կարևոր անհամապատասխանությունը նկատելի է «Գահերի խաղի» օրինակում։ HBO նախագծի առաջին չորս սեզոնները հիմնականում հաջորդել են Ջորջ Ռ. Ռ. Մարտինի գրքերին, իսկ հետո գրողներն իրենք են ստեղծել շարունակությունը։

Սկզբում, ինչպես վեպերում, սերիալի հեղինակները մշակում էին սյուժեն։ Հետեւաբար, ճիշտ ժամանակին ցանկացած կարեւոր կերպար կարող էր մահանալ: Կամ բարիքը ստոր գործ էր անում։ Այսպիսով, Մարտինը ստեղծեց իրատեսական մթնոլորտ, որտեղ չկա հստակ բաժանում բարու և չարի:

Բայց երբ գրական հիմքը վերացավ, գրողները սկսեցին աշխատել հոլիվուդյան սկզբունքներով և կերպարներ մշակել։ Այսինքն՝ ինչ-որ պահից այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ, նվիրված էր կոնկրետ հերոսներին, այլ ոչ թե ամբողջ պատմությանը։

Այդ իսկ պատճառով նրանք վերակենդանացրին Ջոն Սնոուին. հանդիսատեսը նրան չափազանց շատ էր սիրում։ Նույն պատճառով Գիշերային Արքայի գիծն ավարտվեց բոլորովին անփառունակ. նա պետք էր միայն Արյայի մարզումը կարևոր դարձնելու համար։

Նորմալ է, երբ ֆիլմերն ու հեռուստաշոուները զարգացնում են հենց հերոսների տողերը, քանի որ հանդիսատեսը սիրում է նրանց, նրանք ավելի հիշվող են։ Սա նկատելի է նույն «Մատանիների տիրակալ»-ում, որտեղ փոքր կերպարները ավելի գունատ են դարձրել՝ կենտրոնում դնելով մի քանի կարևոր կերպարներ։

Նկարահանումների ժամանակ պետք է հաշվի առնել բազմաթիվ գործոններ:

Երբ հեղինակը գիրք է գրում կամ նկարում է կոմիքս, այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, սահմանափակվում է միայն մեկ բանով՝ ֆանտազիա:

Նա կարող է ստեղծել ցանկացած տեսակի առասպելական աշխարհներ, փոխել ֆիզիկայի օրենքները և ստեղծել անհավանական քաղաքներ անիվների, տիեզերանավերի և տարօրինակ կենդանիների վրա: Նկարագրեք ձեր հերոսներին որպես անցյալի մարդկանց նման և դիմակայեք նրանց իրական պատմական դեմքերի հետ: Երբ ռեժիսորն իր վրա է վերցնում ֆիլմի ադապտացիան, բացի գրքից ստացված տեղեկատվությունից, նա պետք է հաշվի առնի գործընթացի այլ բաղադրիչները։

Օրինակ, Սթիվեն Քինգը մի անգամ ստիպեց «Մութ աշտարակ» սերիալի գլխավոր հերոսին շատ նմանվել Քլինթ Իսթվուդին: Բայց ֆիլմում գլխավոր դերի համար այլեւս հնարավոր չէ դերասան վերցնել՝ նա շուտով կդառնա 90 տարեկան։

Կա, իհարկե, Սքոթ Իսթվուդը` նրա որդին, արտաքնապես հոր կրկնօրինակը: Բայց եթե գոնե մի երկու ֆիլմ դիտես Սքոթի մասնակցությամբ, ապա ակնհայտ է դառնում, որ նա ավելի վատ է դրամատիկ տաղանդով։

Նմանապես, երկրպագուները երազում էին տեսնել Մադս Միկելսենին Գերալտի դերում The Witcher-ում, կարծես մոռանալով, որ նա արդեն 50-ն անց է, և գործողությունների տեսարանները դժվար կլինեն: Իսկ Եննեֆերի դերը նախատեսված էր Եվա Գրինի համար։ Նա իսկապես հիանալի կերպով կհամապատասխանի արտաքինից: Բայց դերասանը կարող է պարզապես զբաղված լինել այլ նախագծերով, չհետաքրքրվել ժանրով կամ պահանջել չափազանց մեծ հոնորարներ:

Միևնույն ժամանակ, հեռուստադիտողները հաճախ ցանկանում են ունենալ բացառապես արտաքին նմանություն: Եվ «The Witcher»-ի նման դեպքերում նրանք որպես օրինակ են բերում cosplay փառատոները, որտեղ պատկերները սերտորեն պատճենում են բնօրինակ աղբյուրը:

Սակայն նրանք հաշվի չեն առնում, որ խաղացողի խնդիրն ընդամենը նմանվելն է։ Իսկ դերասանը դեռ պետք է շարժվի ու շատ խոսի։ Եվ դա անել այնպես, կարծես նա իր ամբողջ կյանքը անցկացրեց այս դիմակի մեջ:

Նույնը վերաբերում է հատուկ էֆեկտներին: The Witcher-ի հեղինակ Անջեյ Սապկովսկին կամ Ջ. Ք.

Ռեժիսորը պետք է գտնի նկարիչ և հատուկ էֆեկտների վարպետներ, ովքեր կպատկերացնեն դա և ցույց կտան հրեշին շարժման մեջ: Ավելին, որպեսզի ամեն ինչ իրատեսական և հավատալի տեսք ունենա։ Մի մոռացեք, որ դա մեծ գումար է պահանջում:

Կոնկրետ գրքերի գրվելուց հետո աշխարհը շատ է փոխվել։

Շատ մեծ գործեր գրվել են 70 կամ նույնիսկ 100 տարի առաջ: Այս ընթացքում մարդկությունը զգալի առաջընթաց է գրանցել իր զարգացման գործում: Այդ իսկ պատճառով նոր ադապտացիաները ներառում են տարրեր, որոնք բնօրինակում չեն եղել։

Մեկուկես դար առաջ շատ երկրներում գերիշխում էր պատրիարքությունը, ծաղկում էր ռասայական տարանջատումը և գոյություն ուներ ստրկությունը: Տրամաբանական է, որ նման իրողություններում գրողներն ավելի հաճախ իրենց պատմությունները նվիրում էին բացառապես սպիտակամորթ տղամարդկանց։

Կանանց հաճախ մնում էր միայն սիրային տանջանքները: Միայն մի քանիսն են գրել սևամորթ հերոսների և առավել ևս ԼԳԲՏ ներկայացուցիչների մասին, պարզապես այն պատճառով, որ թիրախային լսարանը բոլորովին այլ էր:

Ժամանակակից աշխարհում, իհարկե, ոչ միայն սպիտակ արիստոկրատ տղամարդիկ կարող են և սիրում են ֆիլմեր դիտել, և, հետևաբար, հեռուստադիտողները ցանկանում են և պետք է տեսնեն ավելի շատ բազմազանություն: Եվ սա կինոգործիչներին ազատություն է տալիս։ Չնայած տարօրինակ կերպով որոշ հեռուստադիտողների շփոթության մեջ է գցում այն փաստը, որ The Witcher-ում, որտեղ էլֆերն ու թզուկները կան, հայտնվեց մի սև կերպար։ Ասես նա ավելի անբնական տեսք ունի այս աշխարհում։

Նույնը վերաբերում է տեխնոլոգիային: Երբ խոսքը վերաբերում է պատմական թեմաներին, ապա տրամաբանական է, որ շրջապատը համապատասխանում է գործողության ժամանակին։ Բայց եթե դուք գիտաֆանտաստիկ գրականություն եք նկարահանում, ապա խելամիտ է Ռեյ Բրեդբերիի գյուտերին ավելացնել ժամանակակից իրողություններ, ինչպիսիք են բջջային հեռախոսները կամ 3D պրոյեկցիաները:

Մարդիկ հաճախ դատում են այն, ինչ չեն հասկանում:

Գուցե տարօրինակ հնչի, բայց իսկապես քննադատության մի մասը գալիս է այն մարդկանց կողմից, ովքեր չգիտեն, թե ինչի մասին են խոսում:

Սա շատ նկատելի է նույն պլանավորված «Վհուկի» օրինակում։ Որոշ դժգոհներ ընդհանրապես գրքեր չէին կարդում, այլ միայն համանուն խաղեր էին խաղում։ Եվ հետևաբար, առաջին կադրերի հայտնվելուց հետո անմիջապես տեղացին վրդովված մեկնաբանությունները՝ ինչո՞ւ Գերալտը մորուք չունի, և միայն մեկ թուր ունի մեջքի հետևում։

Խաղ «The Witcher: Wild Hunt»

«The Witcher» սերիալի պրոմո

Փաստորեն, բնագրում ամեն ինչ այդպես էր՝ հերոսը մորուք չէր կրում, այլ թանկարժեք արծաթե սուրը պահում էր պատյանում՝ ձիու վրա։ Բայց շատերի համար ավելի կարևոր է վրդովվել, քան դա հասկանալը։

Բացի այդ, ներկայիս արդյունաբերությունը պարտավորեցնում է կինոգործիչներին և հեռուստասերիալների ստեղծողներին նախապես խոսել ապագա նախագծերի մասին։ Իսկ տեղեկատվության ավելցուկից հեռուստադիտողները ուռճացնում են իրենց սպասելիքները։

Օրինակ, ոմանք գովաբանում են հին լեհական The Witcher հեռուստասերիալը, թեև այն բյուջետային է: Բայց Netflix-ի նոր նախագիծը շատ ավելի քննադատական է, քանի որ նրանք գիտեն. մեծ գումարներ են ներդրվել դրանում, այն կթողարկվի հանրաճանաչ հարթակում և պետք է մեծապես գրավի հանրությանը:

Թեեւ, փաստորեն, հեռուստադիտողը տեսնում է միայն վերջնական պատկերը, որը չի նշում, թե որքան արժե դրա արտադրությունը։ Եվ տարօրինակ է գովաբանել ավելի պարզ և էժան բան միայն այն պատճառով, որ այն ժամանակ հեղինակները միջոցներ չունեին: Ավելի լավ է օբյեկտիվորեն համեմատել:

Հասարակական թունավորությունը աճում է

Սա ամենապարզ, բայց, ցավոք, ընդհանուր պատճառն է, թե ինչու երկրպագուները չեն ընդունում գրեթե բոլոր ադապտացիաները: Ինտերնետում ընդունված է ամեն ինչ սաստել.

Ջորջ Ռ. Ռ. Մարտինը Maltin on Movies փոդքաստում իր կարծիքն է հայտնել Maltin on Movies-ի վերաբերյալ։

Ի տարբերություն հին երկրպագուների համայնքների, որոնք ձևավորվել են կոմիքսների կամ գիտաֆանտաստիկայի շուրջ, ինտերնետը թունավոր է: Հետո եղան տարաձայնություններ և թշնամանք, բայց ոչ այն խելագարությունը, որը տեղի է ունենում համացանցում:

Ջորջ Ռ. Ռ. Մարտին

Իսկապես, միշտ ավելի հեշտ է նախատել, քան գովել, և բացասականությունն ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում։ Եվ հետևաբար, շատերը, նույնիսկ առանց մանրամասն տեղեկություններ ունենալու, անմիջապես շտապում են քննադատել ցանկացած հայտնի ֆիլմի ադապտացիա։ Ավելին, հաճախ օգտատերերը պարզապես վերապատմում են հայտնի բլոգերների կարծիքը և չեն փորձում իրենցը կազմել։

Այս ամենը չի նշանակում, որ կինոադապտացիան չպետք է նախատել։ Այնտեղ կան ուղղակի աղետալի գրքերի վրա հիմնված ֆիլմեր: Օրինակ՝ Սթիվեն Քինգի «Մութ աշտարակը», որտեղ սյուժեն վերածվեց ուղղակի խառնաշփոթի։

Բայց, այնուամենայնիվ, նախքան հերոսների անհամապատասխանության կամ փոխված սյուժեի հետ կապված սխալներ գտնելը, արժե գնահատել նկարը կամ սերիան որպես առանձին ինքնուրույն աշխատանք։Եվ հետո հիշեք, որ այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump և The Shining, շատ հեռու են եղել իրենց սկզբնական աղբյուրներից: Բայց դա չխանգարեց նրանց մեծ դառնալ։