5 բացասական վերաբերմունք, որոնք խանգարում են ձեզ ստեղծագործ լինել

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Ստեղծագործությունը բոլորի համար է, և Սթիվեն Քինգին հետևելը միշտ չէ, որ լավ գաղափար է:

Ստեղծագործությունն օգնում է ձեզ արտահայտվել և հաղթահարել ձեր զգացմունքները: Դա մեր կյանքն ավելի պայծառ ու հարուստ է դարձնում: Բայց միևնույն ժամանակ, այն պարուրված է բազմաթիվ վախերով, առասպելներով և սխալ պատկերացումներով, որոնք մեզ խանգարում են խոզանակ, կավ կամ ստեղնաշար վերցնել: Ահա դրանցից մի քանիսը.

1. Ստեղծագործելու համար պետք է սպասել ոգեշնչման

«Ստեղծագործություն» և «ներշնչանք» հասկացությունները անքակտելիորեն կապված են մեր մտքում: Նոր բան հորինելու և ստեղծելու համար իմպուլս է պետք, պետք է մտնել հատուկ վիճակ, սպասել, մինչև ներսում արթնանա ստեղծագործելու բուռն ցանկություն, կարծում ենք։

Իրականում

Ոգեշնչումը բերում է հաճելի զգացմունքներ: Բայց դուք կարող եք սպասել մեկ ամիս, երկու կամ մեկ տարի: Եթե կրեատիվությունը ժամանակավոր զվարճանք չէ, ավելի լավ է հույս չունենալ այնպիսի քմահաճ բանի վրա, ինչպիսին ոգեշնչումն է:

Ահա թե ինչ է գրում ավելի քան 50 վեպերի հեղինակ Սթիվեն Քինգը.

Մի սպասեք «մուսայի» գալուն. Ինչպես ասացի, սա համր մարդ է, ով չի ենթարկվում ստեղծագործական հուզմունքին։ Նա ունի ոչ թե ոգեղեն աշխարհի բախող սեղանները, այլ սովորական աշխատանք, ինչպես խողովակներ դնելը կամ բեռնատարներ տեղափոխելը: Ձեր խնդիրն է նրա ուշադրությունը հրավիրել, որ դուք այնտեղ եք և այնտեղ եք իննից մինչև կեսօր կամ յոթից երեքը: Եթե սա գիտի, վստահեցնում եմ, վաղ թե ուշ կհայտնվի՝ սիգար ծամելով ու կախարդանք անելով։

Սթիվեն Քինգ

Երբ մենք սովորում և վարժվում ենք որևէ գործունեության մեջ, կապեր են ձևավորվում մեր ուղեղի նեյրոնների միջև: Որքան շատ կապեր և կայուն լինեն դրանք, այնքան ավելի լավ ենք հաղթահարում առաջադրանքները: Այսպես է ձեռք բերվում փորձ և հղկվում հմտություններ ցանկացած բնագավառում, ոչ միայն ստեղծագործության մեջ: Հետևաբար, եթե ուզում ենք ինչ-որ բան լավ անել՝ նկարել, գրել, կիթառ նվագել, խաչաձև կարել, կարևոր է կանոնավոր պարապել:

2. Պետք է ամեն օր ստեղծագործել

Հարուկի Մուրակամին արթնանում է առավոտյան ժամը չորսին և գրում է անընդմեջ վեց ժամ։ Էռնեստ Հեմինգուեյը նման աշխատանքային գրաֆիկ ուներ. նա արթնանում էր վեցի մոտ և աշխատում էր մինչև կեսօր կամ մի փոքր ավելի քիչ: Սթիվեն Քինգը, ով 2017 թվականին աշխարհի ամենահարուստ գրողների ցուցակում հինգերորդն էր, նույնպես մեկ անգամ չէ, որ ասել է, որ ամեն առավոտ նստում է ստեղնաշարի մոտ, իսկ ճաշի ժամին ձեռագիրն արդեն ավելացել է 2000 բառով։

Արվեստագետները, սցենարիստներն ու երաժիշտները խորհուրդներ են տալիս ամեն օր ստեղծագործ լինել։ Մարդն այնպիսի զգացողություն է ստանում, որ դա ինչ-որ հաջողության հասնելու միակ ճանապարհն է։ Եվ դուք պետք է ամեն օր ժամանակ հատկացնեք նրան՝ առանց հետ նայելու առողջական վիճակին, տրամադրությանը և այլ հանգամանքներին։

Իրականում

Նույնիսկ ամենահայտնի ստեղծագործողները դադարներ են ունեցել։ Երբեմն դրանք կապված են ստեղծագործական ճգնաժամի, հիվանդության կամ դեպրեսիայի, երբեմն էլ հանգստանալու և ոչինչ չանելու սովորական ցանկության հետ։

Լև Տոլստոյն իր համար սահմանեց կանոններ.

«Վա՞տ է, լավ՝ միշտ աշխատիր», «Վեր կաց մինչև արևածագը», «Միշտ գրիր, և ամեն ինչ պարզ է և պարզ», «Առավոտյան որոշիր օրվա անելիքները և փորձիր դրանք կատարել»։

Լև Տոլստոյը 1853 և 1854 թվականների օրագրերից

Եվ նա ինքն է խախտել դրանք։

հունիսի 24. Առավոտյան նստեցի գործի; բայց նա ոչինչ չարեց և ուրախացավ, երբ Գորչակովը եկավ ինձ խանգարելու։

Լև Տոլստոյը 1854 թվականի օրագրերից

Նոբելյան մրցանակակիր Իվան Բունինը խուսափեց աշխատանքից և գնաց կինոթատրոն։

Նման օրերը երբեք իսկապես լավ չեն աշխատանքի համար: Այնուամենայնիվ, ինչպես միշտ, ես առավոտյան իմ գրասեղանի մոտ եմ: Ես նստում եմ նրա մոտ նախաճաշից հետո։ Բայց պատուհանից դուրս նայելով և տեսնելով, որ անձրև է գալու, զգում եմ՝ ոչ, չեմ կարող։ Այսօր կապույտ ցերեկային ներկայացման մեջ - Ես գնալու եմ կինոթատրոն։

Իվան Բունին «Նոբելյան օրեր»

Ջորջ Մարտինը Սթիվեն Քինգի հետ զրույցում խոստովանել է, որ եթե վեց ամսում գրել է երեք գլուխ, ապա շատ արդյունավետ է աշխատել, և ակնարկել, որ հաճախ է հայտնվում ստեղծագործական փակուղու մեջ և կասկածում է ինքն իրեն։

Ուստի խնամքով վերաբերվեք ինքներդ ձեզ և հիշեք, որ դուք կենդանի մարդ եք և իրավունք ունեք հոգնելու, հիվանդանալու կամ պարզապես ծուլանալու։ Ցանկացած բիզնեսում հաջողության հասնելու համար դուք իսկապես պետք է պարբերաբար դա անեք: Բայց կանոնավոր, ոչ պարտադիր ամեն օր: Ստեղծեք ստեղծագործական գործունեության իրատեսական և հարմարավետ ժամանակացույց՝ նկատի ունենալով այլ առաջադրանքներ և ձեր սեփական ռեսուրսները: Շաբաթը մի քանի անգամ նկարելը, երգելը կամ գրելը բավականին լավ է:

3. Ստեղծագործությունը միայն մեծերի համար

Ինչու՞ գիրք գրել, եթե ես երբեք չեմ շահում Բուքերյան մրցանակը: Ինչո՞ւ նկարահանել ֆիլմ, եթե այն երբեք չի առաջադրվել Օսկարի։ Ինչո՞ւ նկարել, քանդակել, ստեղծագործել, հորինել, եթե իմ ստեղծագործությունները երբեք չեն համեմատվի հանճարների արածի հետ:

Ստեղծագործությունը հասարակ մահկանացուների համար չէ: Դա միայն նրանց համար է, ովքեր իսկապես օժտված են և կարող են ինչ-որ մեծ և իմաստալից բան անել: Իսկ մնացած բոլորն ավելի լավ է իրենց փորձերով չծիծաղացնեն մարդկանց։

Իրականում

Այս շատ տարածված և վտանգավոր վերաբերմունքը բխում է ինքնավստահությունից և կատարելագործությունից. «Ավելի լավ է ոչինչ չանել, քան անել, բայց ոչ կատարյալ»: Պերֆեկցիոնիզմը, ի դեպ, հանգեցնում է դեպրեսիայի։ Սա պարզապես ավելի լավը դառնալու ցանկություն չէ, այլ մի տեսակ հիվանդություն, որը մեզ խանգարում է անել մեր սիրելի գործերը և հաճույք ստանալ դրանից:

Բացի այդ, շատերը սովոր են արվեստը բաժանել բարձր, էլիտար և ցածր՝ հանրաճանաչ: Եվ համարեք, որ երկրորդ կատեգորիան, սկզբունքորեն, գոյության իրավունք չունի։

Բայց, նախ, եթե չսկսես ստեղծագործ լինել, երբեք չես իմանա, թե ինչի ես ընդունակ։ Իսկ եթե ձեր գիրքն իսկապես մի օր Բուքեր ստանա: Եվ երկրորդը, դուք կարող եք կնճռոտել ձեր քիթը և արհամարհել ժողովրդական մշակույթը, որքան ցանկանում եք, բայց դա ամեն օր ուրախություն է պարգևում միլիոնավոր մարդկանց: Մենք ծիծաղում ենք համացանցում զվարճալի նկարների վրա, լսում ենք փոփ երաժշտություն, կարդում ենք գեղարվեստական, դետեկտիվ պատմություններ, սարսափ ֆիլմեր և սիրավեպեր:

Ցանկացած ստեղծագործականություն կարևոր է։ Բացի այդ, այն օգտակար է հոգեկան և ֆիզիկական առողջության համար։ Այն ակտիվացնում է ուղեղը, օգնում է հաղթահարել բացասական հույզերը և նույնիսկ բարձրացնում է իմունիտետը։

Այնպես որ ստեղծեք ձեր հաճույքի համար, մի համեմատեք ձեզ ուրիշների հետ և մի փորձեք մոտենալ անհասանելի իդեալին։

4. Ստեղծագործությունը միշտ ուրախություն է

«Ով զգացել է ստեղծագործական հաճույքը, դրա համար մնացած բոլոր հաճույքներն արդեն գոյություն չունեն»,- գրել է Չեխովը։ «Երջանկությունը վատնում է ձեր սեփական ձեռքերը ստեղծելու վրա, որոնք կապրեն ձեր մահից հետո», - արձագանքեց Էքզյուպերին: Իսկ Ռեյ Բրեդբերին էլ ավելի արմատական միտք արտասանեց. «Եթե գրում ես առանց հիացմունքի, առանց եռանդի, առանց սիրո, առանց ուրախության, դու ընդամենը կես գրող ես»:

Ընդհանրապես ընդունված է, որ մարդիկ մխիթարություն և ուրախություն են գտնում ստեղծագործության մեջ: Որ ստեղծագործ մարդը միշտ այրվում է իր աշխատանքով, իր գաղափարներով։ Իսկ եթե այս զգացումը չէ, ապա գաղափարներն այնքան էլ լավը չեն, և նա ինքն էլ այնքան էլ ստեղծագործ չէ։

Իրականում

Էռնեստ Հեմինգուեյը խոստովանել է, որ երբեմն վատ տրամադրության պատճառով շաբաթներով չի կարողանում գրել։

Ես քրտնաջան աշխատում եմ։ Ես ունեի շատ մռայլ տրամադրության շրջան, երբ սկզբում չէի կարողանում գրել, իսկ հետո քնել՝ երեք շաբաթ անընդմեջ։

Էռնեստ Հեմինգուեյ

Քուրթ Քոբեյնը ինքնասպանության գրառման մեջ ասել է, որ իրեն ստիպել են մահանալ, քանի որ երաժշտությունն իրեն այլևս չի ուրախացնում։

Եվ հիմա, այսքան տարի անց, ես դադարել եմ երաժշտություն վայելել, և ես այլևս չեմ կարող այն լսել կամ գրել։ Ես ահավոր ամաչում եմ ձեր առաջ սրա համար։ Օրինակ, երբ մենք կանգնած ենք կուլիսներում, և ես նայում եմ, թե ինչպես են լույսերը մարում, և ամբոխի խելագար մռնչյունը խփում է ականջներիս, սիրտս մնում է սառը:

Կուրտ Քոբեյն

Վինսենթ Վան Գոգը նշել է, որ նկարելը ոչ միայն ուրախություն է, այլև հաղթահարում։

Ի՞նչ է նկարելը: Դա երկաթե պատը ճեղքելու ունակությունն է, որը կանգնած է այն ամենի միջև, ինչ զգում ես և ինչ կարող ես անել:

Վինսենթ վան Գոգ

Չկա այնպիսի զբաղմունք, որը միշտ միայն ուրախություն է բերում։ Հատկապես, եթե դա պարզապես հոբբի չէ, այլ մասնագիտություն և եկամտի աղբյուր։ Յուրաքանչյուր ոք երբեմն ունենում է դժվար օրեր, երբ գրեթե անհնար է ինքն իրեն նստել գծանկարի կամ հոդվածի վրա, և եթե դեռ հաջողվում ես, գործը ճռճռոցով է շարժվում:Նման ժամանակահատվածներում կարելի է ընդմիջել ու հանգստանալ, կամ կարող ես, օրինակ, օգտագործել գրող Դմիտրի Եմեցի ռազմավարությունը։

Եթե նույնիսկ ուժ չունեք, միևնույն է բացեք ֆայլը պատմվածքով կամ պատմվածքով, պարզապես կետ դրեք կամ հեռացրեք ստորակետը: Հաճախ է պատահում, որ աշխատելու ցանկություն է առաջանում։

Դմիտրի Էմեց

5. Պետք է դիմանալ մերժմանը եւ քննադատությանը։

Ջ. Կ. Ռոուլինգը, ուղարկելով Հարի Փոթերի սագայի առաջին մասի ձեռագիրը հրատարակիչներին, ստացավ 12 մերժում, բայց պնդում է, որ դա չի կոտրել իրեն, և նա վճռականորեն որոշել է կանգ չառնել, քանի դեռ երկրի բոլոր հրատարակչությունները չեն մերժել իրեն:

Հրատարակիչները բազմիցս մերժել են ինչպես Ջոան Հարիսի շոկոլադը, այնպես էլ Քեթրին Սթոքեթի «Ծառան» և Սթիվեն Քինգի Քերին։ Նրանք բոլորը շարունակեցին ստեղծագործել և գովազդել իրենց գրքերը, իսկ հետո ժպտալով խոսեցին իրենց հասցեին հնչող քննադատությունների մասին։ Ջոան Հարիսը, օրինակ, կատակում է, որ իր ստացած մերժումներից կարելի է մի ամբողջ քանդակ քանդակել։ Իսկ Քինգի պատմվածքներում պարբերաբար հայտնվում են գլխավոր հերոս-գրողներ, ինչը քննադատներին դուր չի գալիս։ Բորիս Ակունինը #menevzali պիտակի տակ պատմել է, թե ինչպես է «Էքսմոն» մերժել Ֆանդորինի մասին իր առաջին վեպը։

Կարող է թվալ, որ իսկապես տաղանդավոր մարդը միշտ վստահ է իր վրա, ուշադրություն չի դարձնում թունավոր հայտարարություններին և մինչև վերջ պայքարում է իր գրքերի, նկարների և երաժշտության համար:

Իրականում

Հրաժարումը շատ ցավալի է։ Եվ սա պարզապես դրամատիկ փոխաբերություն չէ։ Երբ մեզ քննադատում են կամ մերժում են, ուղեղն արձագանքում է մոտավորապես նույն կերպ, ասես ֆիզիկապես վիրավորված լինենք: Սա վերաբերում է ոչ միայն սիրո կամ աշխատանքի ժխտմանը: Նմանատիպ արձագանք է առաջանում նույնիսկ այն ժամանակ, երբ ինչ-որ մեկը մեզ չհետևում է Twitter-ում կամ չի հավանում Instagram-ի գրառումը:

Հետևաբար, քննադատությունից հետո դատարկ, տաղանդավոր ու անարժեք զգալը լրիվ նորմալ է։ Նորմալ է լինել վհատված, տխուր, զայրացած և հուսահատված: Մերժումից փրկված հայտնի գրողները, արվեստագետներն ու ռեժիսորները նույնպես պետք է ապրած լինեն այս բոլոր զգացմունքները, բայց հիմա նրանք հաղթահարել են դրանք և կարող են հումորով խոսել նման դժվարին փորձի մասին։

Ցույց տալը, ձեր զգացմունքները թաքցնելը և փորձելը ձևացնել, թե մերժումներն ու քննադատությունները ձեզ չեն դիպչում, լավ գաղափար չէ: Եթե ուզում ես տխուր լինել, տխուր եղիր։ Եթե ցանկանում եք վերանայել ձեր ստեղծագործական ունակությունները, խնդրում եմ. քննադատությունը կարող է աճի մեկնարկային կետ լինել: Բայց միայն այն դեպքում, եթե դա լինի ընկերական, կառուցողական և արտահայտված այն մարդու կողմից, ով քաջատեղյակ է գործին: Ինտերնետում անծանոթների կատաղի մեկնաբանությունները լսելու բան չեն: