«Առյուծ արքան» ֆիլմի ակնարկ՝ դասականի գեղեցիկ, նոստալգիկ, բայց բոլորովին դատարկ ռիմեյք

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Նոր տարբերակը ստացավ ցնցող իրատեսական գրաֆիկա և կորցրեց մնացած ամեն ինչ:

Դիսնեյի մուլտֆիլմի հերթական «կենդանի» ադապտացիան դուրս է եկել ռուսական էկրաններին։ Ստուդիան վաղուց սկսել է նման վերամշակման միտում՝ «Գեղեցկուհին և հրեշը», «Ջունգլիների գիրքը», «Դամբո», «Ալադին». սրանք դասական Դիսնեյի պատմությունների ընդամենը մի քանի օրինակներ են՝ վերանայված ժամանակակից տեխնոլոգիաներով և իրական: դերասանները վերջին տարիներին.

Այժմ մենք հասել ենք իսկական լեգենդի՝ մուլտֆիլմի, որը շատերը համարում են ստուդիայի և նույնիսկ ընդհանրապես համաշխարհային անիմացիայի լավագույն ստեղծագործությունը։ Ռեժիսորի աթոռը զբաղեցրել է Ջոն Ֆավրոն՝ «Երկաթե մարդը» և, որ ամենակարևորը, «Ջունգլիների գիրքը» երկու մասի ստեղծողը։

Այս որոշումը միանգամայն տրամաբանական է թվում՝ նույն «Դամբոն» և «Ալադինը»՝ ռեժիսորներ Թիմ Բարթոնի և Գայ Ռիչիի կողմից, միանշանակ ընդունվեցին։ Դասականների գրեթե կադր առ կադր վերանկարահանման շրջանակներում սկզբնական հեղինակները չափազանց մտերիմ էին։

Իսկ Ֆավրոն սովոր է աշխատել պրոդյուսերական նախագծերում, մանավանդ որ նա արդեն կենդանիների և թռչունների «կենդանի» անիմացիաներ ստեղծելու փորձ ունի. «Ջունգլիների գիրքը» շատ ավելի լավ տեսք ունի, քան Էնդի Սերկիսի սահմռկեցուցիչ «Մաուգլին»:

Բայց այնուամենայնիվ, նույնիսկ մեծ դասականներին հիմք ընդունելով, հեղինակները չկարողացան խուսափել ճիշտ նույն խնդիրներից, որոնք պատուհասում էին նախորդ նմանատիպ նախագծերին: Ավելին, «Առյուծ թագավորի» յուրահատկությունը միայն սրեց դրանք. դերասանական խաղի հետևում գրաֆիկական թերությունները թաքցնելու միջոց չկա. կադրում պարզապես կենդանի արտիստներ չկան:

Նման ֆիլմերի ավանդույթի համաձայն, սյուժեն չի կրում ոչ մի կարևոր նոր գիծ։ Սա ճիշտ նույն պատմությունն է, որը ծանոթ էր մանկուց, արմատավորված Շեքսպիրի Համլետում. թագավորի եղբայրը սպանում է միապետին, իսկ սրիկա ժառանգորդը պետք է վերականգնի իր բարի անունը, վերականգնի իշխանությունը և փրկի իր հպատակներին:

Ընդհանրապես, «Առյուծ արքան»-ի բովանդակությունը վերապատմելն անիմաստ է՝ կամ նրանք, ովքեր արդեն գիտեն սյուժեն, կամ նրանց երեխաները կգնան դիտելու։ Առաջինի համար հեղինակները պահում են կարոտի մեծ բաժին, երկրորդի համար՝ ժամանակակից անիմացիա, որը թույլ է տալիս տեսնել իրատես կենդանիների «դերասանությունը»: Բայց երկուսի հետ էլ խնդիրներ կան։

Դասականների բառացի, բայց դանդաղ կրկնությունը

Օրիգինալ «Առյուծ արքան»-ի բոլոր երկրպագուները, անշուշտ, կզգան զարմանալիորեն հաճելի ֆլեշբեք առաջին իսկ կադրերից: Հենց փոքրիկ Սիմբայի և նրա ծնողների հետ հիանալի երաժշտության տեսարանը ակամա կստիպի ձեզ ժպտալ և հիշել դասական մուլտֆիլմի առաջին դիտումը:

Բայց հետո այս նոստալգիկ մոտեցումը դառնում է խնդիր։ Ի վերջո, բնօրինակին ծանոթները ոչ մի նոր բան չեն տեսնի։ Եվ խոսքը միայն հիմնական ոլորանների ու շրջանաձեւ երթեւեկության մասին չէ: Չնայած այն հանգամանքին, որ ժամանակն ավելացել է կես ժամով, ռիմեյքի ստեղծողները չեն կարողացել ոչինչ ավելացնել իրենցից։ Պատմությունը պարզապես ձգվեց, որպեսզի համապատասխանի ժամանակակից կինոյի ձևաչափին։

«Ալադին» և «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմերում հեղինակները գոնե մի փոքր տեղ ունեին սյուժեն հարմարեցնելու ներկայիս միտումներին։ Ուստի Ժասմինն ու Բելը դարձել են ավելի անկախ ու ավելի ակտիվ։

Բայց «Առյուծ արքան»-ում նման թեմաներ ավելացնելու տեղ պարզապես չկա։ Սա ամբողջական և շատ պարզ պատմություն է, որը պետք էր երկարացնել։ Եվ դա արեցին ամենապարզ ձևով՝ շատ տեսարաններ ու երկխոսություններ ձգձգվեցին, ավելացան ընդհանուր պլաններ, երգեր ու կատակներ։ Բայց այս ամենը գնաց միայն ի վնաս։

Նախ, ներդիրները զգալիորեն նվազեցրել են դինամիկան: Ի վերջո, օբյեկտիվորեն դատելով, նույնիսկ «Առյուծ արքան» օրիգինալը շատ ծանրաբեռնված չէ իրադարձություններով. ողբերգական ներածությունից հետո ժամանակի մի զգալի մասը Սիմբան պարզապես զվարճանում է Թիմոնի և Պումբայի հետ: Մուլտֆիլմի հիմքում ընկած էին հուզական պահեր՝ կապված Մուֆասայի, Նալայի և անցյալի այլ հերոսների հետ։

Ժամանակի հավելյալ րոպեները միայն էլ ավելի «լղոզեցին» սյուժեն, և այժմ շատ ավելի շատ դադարներ կան վառ տեսարանների միջև, որոնք նոստալգիա են առաջացնում, ինչը նշանակում է, որ հեռուստադիտողը ժամանակ ունի հանգստանալու և դադարել արմատավորել հերոսներին:

Երկրորդ, նման պահերը չափազանց նկատելի են, քանի որ դրանք նոկաուտի են ենթարկվում ընդհանուր տեմպից։ Սա հստակ երևում է հենց սկզբից. սկզբնական մուլտֆիլմի բացման տեսարանից հետո հայտնվում է մի խուճուճ մուկ, որին Սկարը բռնում է 10 վայրկյան հետո։ Նոր տարբերակում այս կրծողին նվիրված էր մոտ մեկուկես րոպե։ Պարզապես ցույց տալու համար նկարահանումների գեղեցկությունն ու ժամանակ կորցնելը։

Կատակերգական դուետ Թիմոնին և Պումբային կատակներ են տվել, Սկարը շատ ավելի երկար է խոսում թագավորի ընտրության անարդարության մասին, Նալան և Սարաբին ավելի շատ ժամանակ են ստացել չարագործի օրոք իրենց կյանքի ողբերգությունը ցույց տալու համար։ Բայց այս ամենը ոչ թե ուժեղացնում է դրամատիկ էֆեկտը, այլ պարզապես ձգձգում է յուրաքանչյուր տեսարան:

Դուք կարող եք նաև զգալ տարբերությունը սաունդթրեքում. դասական կոմպոզիցիաները տեղավորվում են անբաժանելի կոնցեպտի մեջ, մինչդեռ նորերը օտար տեսք ունեն և, հետևաբար, ավելի քիչ են հիշվում: Այստեղ, ի դեպ, առաջանում է մեկ այլ խնդիր՝ ռուսերեն կրկնօրինակումը։ Իհարկե, քանի որ ֆիլմը նախատեսված է նաև երեխաների համար, իմաստ ունի կրկնօրինակել երգերը։ Բայց միևնույն ժամանակ բնօրինակ ձայները կորչում են, ապա ավելի լավ է դրանք առանձին լսել:

Չափազանց աշխույժ մուլտֆիլմ

Ինչ վերաբերում է ֆիլմի վիզուալ բաղադրիչին, ապա այն ավելի երկիմաստ է դրա հետ։ Մի կողմից, սա իսկապես ժամանակակից համակարգչային տեխնոլոգիաների հաղթանակն է: Մյուս կողմից, հենց չափից դուրս ռեալիզմն է, տարօրինակ կերպով, որ խանգարում է կերպարներին կենդանի ընկալել։

«Ալադինի» ռիմեյքի հետ, որը հանդիսատեսին դուր եկավ, ամեն ինչ ավելի հեշտ էր։ Այնտեղ հերոսների մեծ մասը պարզապես մարդիկ են, պարզապես անհրաժեշտ էր գտնել ճիշտ դերասաններին։ Եվ նույնիսկ «Դամբոյում» իսկական արտիստների մեջ գոյություն ուներ համակարգչային փիղը, որը շատ կարևոր տեսարաններ է նկարել։

«Առյուծ արքան» ֆիլմը կարելի է անվանել միայն պայմանականորեն. այն գրեթե ամբողջությամբ ստեղծվել է համակարգչով, և կենդանի դերասաններ չեն հայտնվում դրանում։ Փաստորեն, սա նույնպես անիմացիա է, միայն ժամանակակից և իրատեսական, ի տարբերություն դասական գծագրերի:

Եվ սկզբում դրա մակարդակը կուրախացնի ոչ միայն երեխաներին, այլև ամենաբարդ մեծահասակներին: Փափկամազ առյուծի ձագը լիովին կենդանի է թվում, նա ունի գեղեցիկ դեմք և մորթի, որը դուք ցանկանում եք շոյել: Կենդանիներն այնքան բնական են շարժվում, ասես ցուցադրում են ոչ թե գեղարվեստական, այլ վավերագրական ֆիլմ Animal Planet-ից։ Երբեմն նույնիսկ դժվար է հավատալ, որ այս ամենը արված է, այլ ոչ թե նկարահանված ինչ-որ տեղ Աֆրիկայում:

Նման աշխուժությունը ուշադրություն է գրավում։ Ի վերջո, անկախ նրանից, թե ինչ են ասում անծեր դասականների մասին, այսօր հին 2D մուլտֆիլմերի նկարները երբեմն շատերին, հատկապես երեխաներին, անբավարար են թվում: Դուք պարզապես կարող եք համեմատել ժամանակակից «Սարդ-մարդը. տիեզերքի միջով» տեսողական պատկերները, որտեղ յուրաքանչյուր կադրում կան հարյուրավոր փոքր տարրեր, և դասական «Առյուծ արքան» սխեմատիկ կերպարները, որոնք իննսունականների երեխաները հեշտությամբ պատճենեցին: ներդիրներից։

Բայց, այնուամենայնիվ, նրանք այդպես են պատրաստվել մի պատճառով. Իսկ նոր ֆիլմում դա պարզ է դառնում դրամատիկ մասին, հատկապես խոսակցություններին հասնելուն պես։

Ամբողջ պատմությունը պարզապես սկսում է քանդվել:

Իզուր չէ, որ Դիսնեյի դասականների մեջ կենդանիները միշտ ունեցել են մարդու աչքեր, բերանի ձև և ատամներ։ Սա հնարավորություն տվեց փոխանցել վախը, զվարճանքը, զարմանքը և մեզ համար հասկանալի և ծանոթ այլ հույզեր: Նույնիսկ ներկված կենդանիները հաճախ էին շարժվում, ավելի շուտ մարդկանց նման՝ պահպանելով բնօրինակներից միայն ամենակարևոր հատկանիշները։

Եթե ռեալիստ առյուծին կամ գորտնուկին ստիպեք խոսել, կստացվի, որ նա պարզապես բացում է բերանը, առանց զգացմունքների փոխանցելու և առանց փոխելու իր աչքերի արտահայտությունը։ Իսկ ձայնային գործողության մեջ դուք կարող եք լսել ուրախություն, տխրություն կամ զայրույթ: Բայց պատկերացրեք մի մարդու, ով խոսում է շատ զգացմունքային, բայց միևնույն ժամանակ լիովին հանգիստ տեսք ունի՝ նույն զգացողությունն են ստեղծում ֆիլմի հերոսները։

Նրանց արտաքինում հիմա «մարդկայնություն» չկա։Եվ վերջերս մի զվարճալի թեմա, որտեղ փոխվում էին դրական և բացասական մուլտհերոսների դեմքերը, պարզապես չէր աշխատի. առյուծների դեմքերը մոտավորապես նույն տեսքն ունեն:

Արդեն նույն Ֆավրոյի «Ջունգլիների գրքում» կարելի էր նկատել նմանատիպ խնդիրներ։ Բայց այնտեղ կենդանիները գոնե հաճախ իրենց պահում էին մարդկանց պես, ինչպես սկզբնական մուլտֆիլմում։ Այստեղ նրանք փոխել են իրենց սովորությունները գազանների և իրենց տեսքը դարձրել են ամբողջովին նատուրալիստական։

Հետեւաբար, հերոսները կորցրել են իրենց հմայքը: Այո, շատերն իսկական առյուծներ են սիրում։ Բայց ինչ վերաբերում է Pumbaa-ին: Զվարճալի ու սրամիտ կերպարը վերածվել է բավականին սողացող արարածի։ Պարզապես այն պատճառով, որ իրականում գորտնուկներն այնքան էլ հաճելի չեն։

Սիմբան և Սկարը «Առյուծ արքան» ֆիլմում, 2019 թ

Սիմբան և Սկարը «Առյուծ արքան» ֆիլմում, 1994 թ

Միևնույն ժամանակ, մուլտֆիլմում նույնիսկ չարագործներն ավելի զվարճալի տեսք ունեին, քան սարսափելի: Ֆիլմում Սկարը դարձավ ոչ թե ստոր ու տարօրինակ, ինչի մասին վկայում են խորամանկ ժպիտն ու շարժումները, այլ պարզապես հնամաշ ու զայրացած: Բորենիների արտաքինն ու պահվածքը ոչ թե զվարճալի է, այլ վանող։ Պետք է մոռանալ նրանց կողմից կատակների մասին:

Ընդհանրապես դժվար է կատակերգական բաղադրիչը, քանի որ բնագրում այն կառուցված է հենց անիրատեսական պահերի և գրոտեսկի վրա: Բավական է հիշել մուլտֆիլմից մի զվարճալի տեսարան, որտեղ Սկարը փորձում է ուտել Զազուին, և նա խոսում է՝ կտուցը դուրս հանելով բերանից։ Կամ Թիմոնի ցնցված դեմքը, երբ չափահաս Սիմբան հանդիպում է Նալային:

Թիմոնը «Առյուծ արքան» ֆիլմում, 2019 թ

Թիմոնը «Առյուծ արքան» ֆիլմում, 1994 թ

Այս ամենից պետք էր հրաժարվել հանուն նույն ռեալիզմի։ Զգացմունքները, հումորը, սերը, վախը և ատելությունը փոխարինվել են տեքստով: Հերոսներն այժմ բարձրաձայնում են իրենց մտքերը և այդպիսով ստիպում են հեռուստադիտողին հասկանալ դրանք: Բայց բառերը կարո՞ղ են փոխանցել Մուֆասայի ընկնելու վախը:

Կարոտը առավելագույնի համար

Բայց նույնիսկ վերը նշված բոլորի հետ մեկտեղ, դուք պետք է հասկանաք, որ Disney ստուդիայում աշխատում են մասնագետներ, ովքեր հավանաբար կանխատեսել են նման ակնարկներ: Հետևաբար, ողջ գովազդային արշավը և ֆիլմն ինքնին կառուցված են ապացուցված աշխատանքային սխեմայի համաձայն՝ նվազագույն նորարարություններ, առավելագույնը հույզեր և նոստալգիա:

Քննադատները կարող են ֆիլմը նախատել այնքան, որքան ուզում են, բայց հեռուստադիտողները կգնան կինոթատրոն և կստանան հենց այն, ինչ ուզում են: Սկզբում բոլորը ներածության ժամանակ ստոր արցունք կթափեն, հետո ողբերգության ժամանակ բացահայտ լաց կլինեն և կծիծաղեն, երբ հայտնվեն Թիմոնն ու Պումբան։ Պարզապես այն պատճառով, որ նման պահերը հակասում են ռացիոնալ բացատրությանը, դրանք նախատեսված են երեխաների զգացմունքների և մեծահասակների հիշողությունների համար:

Ի վերջո, նույնիսկ Discovery-ի մողեսների և օձերի մասին վավերագրական ֆիլմերը հաճախ գրավիչ են. բավական է պարզապես գեղեցիկ նկարահանել դրանք: Եվ եթե այս տեքստին ավելացնեք, երաժշտությունն ու կարոտը, արցունքներն ու ծիծաղը դահլիճում երաշխավորված են:

Կասկածելու պատճառ չկա, որ ֆիլմը գերազանց կլինի տոմսարկղերում։ Նրան կդիտեն, կգովաբանեն իր գերժամանակակից հատուկ էֆեկտների համար և կխոսեն կենդանական աշխարհի մեջ ամբողջությամբ ընկղմված լինելու մասին: Երեխաները կսիրեն սրամիտ կենդանիներին, իսկ մեծերը կհիշեն իրենց երիտասարդությունը:

Այնուամենայնիվ, «Առյուծ արքան» Դիսնեյի դասականների «կենդանի» ռիմեյքերի մի տեսակ ապոթեոզ է։ Սա ծանոթ պատմության շատ որակյալ, բայց ստերիլ ու անհոգի վերապատմում է։