Ինչու է «Առյուծ արքան» երբևէ եղած լավագույն մուլտֆիլմը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

2019 թվականի ամռանը լեգենդար մուլտֆիլմը կդառնա 25 տարեկան։ Disney-ը պատրաստում է ռիմեյք այս ամսաթվի համար, բայց առայժմ մենք կհիշենք, թե ինչու ենք այդքան սիրում բնօրինակը։

Կատարյալ համահունչ կազմ

Ինչո՞ւ է «Առյուծ արքան» երբևէ եղած լավագույն մուլտֆիլմը: Առաջին հերթին, քանի որ այն հիանալի կերպով համահունչ է `հստակ և ճիշտ: Դրա մեջ ոչ մի ավելորդ բան չկա՝ դատարկ, բաց թողած։ Բոլոր դրվագներն ու դետալներն իրենց տեղում են, ունեն իմաստային ու գեղարվեստական ֆունկցիաներ և օրգանապես կապված են միմյանց հետ։ Նա նման է բարեխղճորեն մշակված մեխանիզմի, որի անթերի աշխատանքի արդյունքում ծնվում է կախարդանքը։

Խոսելով փոքրիկ Սիմբայի հետ՝ նրա հայրը՝ Մուֆասան, ասում է. «Մի օր իմ արևը մայր կմնա»։ Երբ Մուֆասան մահանում է, և մեղքի և բորենիների հետապնդման հետևանքով, Սիմբան փախչում է իր հայրենիքից, նա գնում է արնագույն մայրամուտ. սա, ինչպես կանխատեսվում էր, առյուծ թագավորի արևի մայրամուտն է: Մեծանալով՝ Սիմբան վերադառնում է տուն և այս անգամ վազում է դեպի արևածագը՝ թագավորի արևը նորից ծագում է։

Ֆիլմում կան բազմաթիվ նման զուգակցված պահեր, որոնք հանգավորվում են միմյանց հետ՝ առաջացնելով իմաստային գրավչություն։ «Ի՞նչ կասի մայրիկը»: - ասում է չարագործ Սկարը Սիմբային, և հերոսի վտարումը սկսվում է այս հարցից. «Ի՞նչ կասի մայրիկը»: - ասում է առյուծ Նալան՝ երկար ժամանակ անց հանդիպելով կենդանի Սիմբային, և այս անգամ նրա վերադարձը սկսվում է այս դիտողությամբ։

Մեկ այլ զույգ տեսարան՝ Մուֆասան իր մահից առաջ և Սիմբա՝ վերջնական ճակատամարտից առաջ

Վայրի գազանների կատաղի վազող երամակ, որի սմբակների տակ մեռնում է Մուֆասան, պատկերված է որպես փոթորկոտ ջրի հոսք. փախչում է՝ բռնվելով մի ճյուղից։ Անտիլոպների խուճապային վազքը այստեղ տպավորիչ փոխաբերություն է անկառավարելի ջրային քաոսի, ջրհեղեղի, թեև ոչ ամբողջ աշխարհում, բայց բավական է ոչնչացնել առյուծի ձագի փոքրիկ աշխարհը և նրա հայրենի հպարտությունը:

«Առյուծ թագավորում» բոլոր դետալներն աշխատում են, ամեն ինչ իմաստ ունի, միայն դա չէ: Եվ դա տեսնելու համար չարժե դիմել կինովերլուծության. «Առյուծ արքան» հնարամտորեն հորինված և բարդ կառուցված է, բայց արտահայտվում է պարզ կինոլեզվով՝ հասկանալի ցանկացած դիտողի համար՝ և՛ մեծահասակ, և՛ երեխա։ Այստեղ հասունացած Սիմբան տագնապից թռչում է խոտի վրա, տերևներն ու ծաղիկների թերթիկները նետվում են օդ, և քամին դրանք տանում է իմաստուն շաման-մանդրիլ Ռաֆիկիի մոտ, ուստի Ռաֆիկին իմանում է, որ հպարտության ղեկավարի ժառանգը ողջ է: և գնում է նրան փնտրելու։ Յուրաքանչյուր դրվագ կապված է մյուսների հետ և առաջ է տանում գործողությունները՝ նախապատրաստելով ապագա իրադարձությունները:

Միակ արտաքուստ ստատիկ տեսարանը, որտեղ կարծես ոչինչ չի պատահում, այն է, երբ Սիմբան, Թիմոնը և Պումբան պառկած են գիշերային երկնքի տակ և արտացոլում են աստղերի բնույթը: Թիմոնը պնդում է, որ աստղերը երկնակամարին կպած կայծոռիկներ են։ Պումբան, պարզամիտ խոզի համար անսպասելի խելամտությամբ, առաջ է քաշում գազի շիկացած գնդակների վարկածը մեզանից միլիոնավոր մղոն հեռավորության վրա: Իսկ Սիմբան կրկնում է այն, ինչ հայրն ասել է իրեն, որ աստղերն անցյալի թագավորներն են՝ մեզ երկնքից դիտելով։ Ընկերները ծիծաղում են նրա վրա, և այստեղ հեռուստադիտողը (և Սիմբան նրա հետ) զգում է, որ չնայած Թիմոնն ու Պումբան հիանալի ընկերություն են, նրանց մեջ գտնվող առյուծի ձագը դեռ մի փոքր այլմոլորակային է։ Եվ որ չնայած Ակունա Մատատան հարմարավետ կյանքի փիլիսոփայություն է, դա նրա փիլիսոփայությունը չէ: Այսպիսով, արտաքուստ առանց իրադարձությունների դրվագը, ըստ էության, շրջադարձային է դառնում. այս պահին սկսվում է սյուժեն, հասնելով հանգստի ամենաբարձր կետին (բոլորը ստում են, հանգիստ զրուցում աստղերի մասին, ոչ ոք չի շտապում): սկզբում գրեթե աննկատ, բայց աստիճանաբար ավելի ու ավելի արագացող հետընթաց շարժում՝ վերադարձնել Սիմբային աքսորից և վերականգնել կարգուկանոնը հպարտության մեջ։

Սյուժե՝ հիմնված միֆի և դասական ողբերգության վրա

Կինոռեժիսորները խոստովանում են, որ իրենց ոգեշնչել է Համլետը։Իսկապես, թագավորը նենգորեն սպանվել է իր իսկ եղբոր կողմից, թագաժառանգը, անցնելով կասկածների և անորոշության միջով, որոշում է վրեժխնդիր լինել և վերականգնել գահը. «Առյուծ արքան» կարելի է դիտել որպես Շեքսպիրի ողբերգության մի տեսակ վերափոխում: Բայց դա նաև հստակ ցույց է տալիս հին առասպելի կառուցվածքը։

«Նայիր շուրջը», - ասում է Մուֆասան որդուն: «Ամեն ինչ, որտեղ արևի լույս է ընկնում, մեր թագավորությունն է»: Իսկ որտեղ չի ընկնում, մերը չէ, և այնտեղ գնալու կարիք չկա։ Օրինակ, Հյուսիսային սահմանում, որտեղ գտնվում է փղերի գերեզմանոցը, բորենիներ են ապրում, և որտեղ չարագործ Սկարը հեշտությամբ այցելում է: Եթե Մուֆասան և Սիմբան ասոցացվում են արևի հետ, ապա Սկարը խավարի հետ է. նրան միշտ ցույց են տալիս կա՛մ քարանձավի կիսախավարում, կա՛մ գիշերը, իսկ Be Prepared երաժշտական համարի վերջնամասում տեղավորվում է հակահերոսի կերպարը։ հենց գիշերային երկնքում շողշողացող կիսալուսնի մեջ: Երբ Մուֆասայի արևը մայր մտավ և Սկարը դարձավ թագավոր, ասես հավերժական խավարը տիրեց հպարտության հողերի վրա, նախիրները հեռացան, բնությունը մեռավ և ոսկորները ցրվեցին ամենուր՝ մահվան հատկանիշ։ Միայն այն ժամանակ, երբ Սիմբան, հաղթելով յուրացնողին, բարձրանում է Նախնիների ժայռը և հուսահատ մռնչյուն արտասանում, ամպերը ցրվում են, արևը հայտնվում է երկնքում, բնությունը նորից կենդանանում է։

Կարելի է ասել, որ մեր առջև ունենք մի հնագույն պատմություն բնության օրացուցային ցիկլերի փոփոխության մասին, այն մասին, թե ինչպես է ցերեկը փոխարինում գիշերը, իսկ բերրի եղանակները փոխարինում են անպտուղներին։ Արեգակնային ու լուսնային կերպարների, կյանքի ու մահվան պայքարի մասին. Լույսի և պտղաբերության մեռնող և հարություն առնող աստվածության մասին (իմաստուն Ռաֆիկին ուղղակիորեն ասում է, որ հանգուցյալ Մուֆասան շարունակում է ապրել Սիմբայում, նրան պարզապես անհրաժեշտ է զբաղեցնել իր համար նախատեսված հպարտության առաջնորդի տեղը):

«Առյուծ արքան» ֆիլմի եզրափակչում, ինչպես պետք է լինի հեքիաթային առասպելական շարադրանքում, կորցրած ներդաշնակությունը կարծես ամբողջովին վերականգնված է։ Բայց չմոռանանք Համլետի դրդապատճառների մասին. Սիմբան անցել է կասկածի և ապատիայի փորձառության միջով, և նրա մեջ չկա ոչ իր հոր հանգիստ վստահությունը (նրա մեծ աչքերը չափազանց երկչոտ և մեղավոր են թվում), ոչ էլ նրա ուժը (Սիմբան ամենաուժեղ առյուծը չէ. նա դժվարությամբ կարող է հաղթել թույլին: Սպի, և նա ինքն է երեք անգամ պառկել առյուծ Նալայի ուսի շեղբերին. Մուֆասայի համար, իհարկե, դա անհնար է նույնիսկ պատկերացնել): Մի կողմից երջանկությունն ու ներդաշնակությունը վերականգնվել են, բայց մյուս կողմից՝ այս պատմության վերջում կա փխրունության, փխրունության, կորստի անխուսափելի զգացում. ամեն ինչ նախկինի պես է, բայց ոչ այնքան: Եվ վերջաբանի այս հազիվ նկատելի երկակիությունը Առյուծ Արքայի պատմությանը տալիս է ուղղակի հիպնոսացնող խորություն:

Համոզիչ կերպարներ

Հեքիաթը, ինչ էլ ասես, բանաձևի ժանր է. տափակ հերոս-ֆունկցիաները գործում են հեշտությամբ կանխատեսելի օրինաչափությամբ: Բայց «Առյուծ արքան» ստեղծողներին հաջողվել է համադրել հեքիաթային ժանրը կերպարների բարձրորակ հոգեբանական կերպարի հետ:

Առյուծ թագավորի բոլոր կերպարներն ունեն իրենց լիարժեք կերպարները, և դա նրանց դարձնում է հետաքրքիր և համոզիչ։ Ավելին, դա նրանց անհատականություն է դարձնում. նրանք, ասենք, ազատ կամք ունեն, և եթե առաջին անգամ դիտես ֆիլմը, չես կարող վստահորեն կանխատեսել, թե ինչպես կվարվեն տվյալ իրավիճակում։ Արդյո՞ք Նալան կուրախանա հանդիպել Սիմբային երկար բաժանումից հետո: Կօգնե՞ն Թիմոնն ու Պումբան Սիմբային հպարտության համար պայքարում, թե՞ այս երկու անհատապաշտները կնախընտրեն կողքից մնալ՝ հեգնանքով մեկնաբանելով այն, ինչ կատարվում է: Արդյո՞ք Սկարը, իշխանություն ձեռք բերելուց հետո, վերջապես հանգիստ ու գոհ կդառնա, թե՞ կշարունակի մենակ նվնվալ։ Դա, իհարկե, Նալան կհիանա, իսկ Թիմոնն ու Պումբան կօգնեն ընկերոջը։ Բայց հանկարծ, բայց հանկարծ …

Յուրաքանչյուր հերոսի հետևում կռահվում է նրա անձնական պատմությունը, որը նրան դարձրեց այնպիսին, ինչպիսին կա։ Սկարը անզոր հուսահատության և պարտության պատմություն ունի, որում, հնարավոր է, ստացել է իր սպիը։ (Մի՞թե ավագ եղբայրը նրան չի վարձատրել: Դա շատ բան կբացատրի:) Մուֆասայի ռնգեղջյուրի քարտուղար Զազուն պատմություն ունի բարեսիրտ և անհանգիստ կարիերիստի մասին, ով, առավել քան որևէ այլ բան, ծարավ է իր վերադասի հավանությանը: Եվ Թիմոնի և Պումբայի ճակատագրի նկատմամբ հետաքրքրությունը հետագայում առաջացրեց լիամետրաժ սփին-օֆֆ՝ զուգերգի և սերիալի երեք սեզոնների մասին:

Իսկ հերոսների փոխարեն շատ հմայիչ դերասաններ էին հրավիրվել։Սկարը հնչյունավորել է Ջերեմի Այրոնսը, բորենի Շենզին` Վուպի Գոլդբերգը, Թիմոնն ու Պումբան` կատակերգուներ Նաթան Լեյնը և Էռնի Սաբելլան, Զազուն` Ռոուեն Աթկինսոնը (Միստր Բին), Մուֆասան` Դարթ Վեյդերի Ջեյմս Էրլ Ջոնսը: Անիմատորները նույնիսկ փորձեցին որոշ կերպարների դիմանկարային նմանություն հաղորդել իրենց ձայնային դերասաններին: Հետևաբար, Սկարի դեմքով ինչ-որ բան կա Ջերեմի Այրոնսի գրավիչ արատավոր տեսքից, և Զազուն իր սև հաստ հոնքերով իսկապես ծիծաղելիորեն նման է միստր Բինին։

Իրատեսորեն պատկերված կենդանիներ

Կենդանիների պատկերման մեջ ռեալիզմի հասնելու համար անիմատորներն ուսումնասիրել են նրանց վարքը, շարժումները, անատոմիան և հոգեբանությունը: Նկարահանող խմբի հետ խորհրդակցել են կենսաբան Ստյուարտ Սումիդան, ճանապարհորդ Ջիմ Ֆաուլերը և մարզիչ Դեյվիդ ՄաքՄիլանը, ովքեր նկարահանման հրապարակ էին եկել իր առյուծ Պոնչոյի հետ՝ կենդանի մոդել Մուֆասայի և մեծահասակ Սիմբայի համար: Ի սկզբանե նախատեսվում էր, որ ֆիլմը կլինի «Առյուծ արքան. հուշեր Դոն Հանի հետ» | Ֆիլմի նկարահանումը՝ վայրի բնության մեջ առյուծների կյանքի մասին ամենահավանական, գրեթե «վավերագրական» նկարը պատրաստելու համար: Սակայն հետո հայեցակարգը փոխվեց, կերպարներն ու սյուժեն որոշվեց մի փոքր մարդկայնացնել՝ կենդանիներին մարդակերպ հատկանիշներ ավելացնել։

Եվ սա «Առյուծ թագավորի» գլխավոր առավելություններից մեկն է՝ կենդանիների ճշգրիտ պատկերման և նրանց մարդկայնացման միջև հավասարակշռության իդեալականորեն գտնված կետում, որն անհրաժեշտ է Դիսնեյի մուլտֆիլմի համար։ Մուֆասայի և Սկարի շարժումները նույնն են, ինչ իրական առյուծները պետք է ունենային, բայց կերպարների բնավորությունը փոխանցելու համար ծանրությանն ու հպարտ վստահությանը ավելացվեցին Մուֆասայի շարժումները, իսկ Սպիին՝ անփույթ շնորհը, գրեթե կանացի։ «Առյուծ արքան» ֆիլմի մարդակերպումն իրականացվում է մի քանի նուրբ և վիրաբուժական ճշգրիտ հարվածներով, որոնք գրեթե չեն խախտում կենդանաբանական ճշմարտացիությունը: Օրինակ, երբ երգի վերջում Hakuna Matata Simba-ն հեռանում է ճանապարհի երկայնքով, նրա քայլվածքը իրատեսական առյուծի քայլվածք է, բայց անիմատորները մի փոքր շրջեցին նրա ոտքերը տարբեր ուղղություններով, և պարզվեց, որ նա պարում էր:

Եվ իհարկե, ֆիլմում հետաքրքրաշարժ կերպով են խաղում բնության մեջ կենդանիների պահվածքի և սյուժեում նրանց դերի համապատասխանությունները։ Մանդրիլները (Կենտրոնական Աֆրիկայում ապրող կապիկների ընտանիքի կապիկները, որոնք մոտ են բաբուններին) ունեն իրենց դեմքերին բնորոշ վառ գույն, որը Ռաֆիկիում դառնում է շամանի ծիսական գունավորում։ Ապահով զգալով՝ կապիկները երբեմն սիրում են զվարճանալ այլ կենդանիների, այդ թվում՝ խոշոր գիշատիչների նկատմամբ, այս հատկանիշը ոգեշնչել է Սիմբայի և Ռաֆիկիի հանդիպման տեսարանը, որտեղ Ռաֆիկին հանդես է գալիս որպես էքսցենտրիկ իմաստուն, ով լուսավորում է երիտասարդ հերոսին, ծաղրելով նրան և կշռում է լույսը։ ճարմանդներ… Երբ առյուծը իշխանություն է գրավում հպարտության մեջ, նա սովորաբար սպանում է իր նախորդի ձագերին, ուստի Սիմբային սպանելու Սկարի փորձը համապատասխանում է կենդանական հասարակության իրական բարքերին: Իսկ եթե առյուծները դժգոհ են հպարտության գլխից, նրանք կարող են տապալել նրան՝ բռնելով նոր, ավելի գրավիչ արուի կողմը, դա տեղի է ունենում ֆիլմի վերջում։

Լավ երաժշտություն

Այո, Առյուծ արքան լավ երաժշտություն ունի, և դա կարևոր հանգամանք է Դիսնեյի մուլտֆիլմի համար։ Հինգ ստեղծագործություն գրել է Էլթոն Ջոնը, որոնցից երեքը՝ Circle of Life, Hakuna Matata և Can You Feel the Love Tonight, դարձել են հիթեր և մրցել միմյանց հետ Օսկարի լավագույն երգի անվանակարգում։ Բնականաբար, Can You Feel the Love Tonight երգը հաղթեց. Օսկարի ժամանակ այն արդեն զբաղեցրել էր չորրորդ հորիզոնականը Billboard-ի չարթերում, և Էլթոն Ջոնին հաջողվեց նրա համար Գրեմմի ստանալ:

Մնացած երաժշտությունը գրել է երիտասարդ գերմանացի կոմպոզիտոր Հանս Ցիմմերը, որը նույնպես արժանացել է Օսկարի՝ ֆիլմի վրա աշխատանքի համար (Լավագույն օրիգինալ սաունդթրեք անվանակարգում)։ Ընդհանրապես, սա Զիմերի՝ որպես հոլիվուդյան բլոքբաստերների գլխավոր կոմպոզիտորի հաղթական ճանապարհի սկիզբն էր. նա հետագայում երաժշտություն գրեց Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe և Քրիստոֆեր Նոլանի գրեթե բոլոր ֆիլմերի համար: Հետաքրքիր է, որ չնայած Հանսը պարբերաբար առաջադրվում է Օսկարի՝ որպես լավագույն կինոկոմպոզիտոր, նա դեռևս ունի միակ արձանիկը «Առյուծ արքան» ֆիլմում իր աշխատանքի համար:

Բայց լավ երաժշտությունը ֆիլմի համար բավարար չէ, կարևոր է նաև, թե ինչպես է այն օգտագործվում։ The Lion King-ի երգերը պարզապես միացված երաժշտական համարներ չեն, որոնք կարելի է դեն նետել՝ առանց սյուժեն խախտելու: Դրանք բոլորը սերտորեն միահյուսված են պատմությանը, շարժում են գործողությունը, բացահայտում կերպարներին։ Վերցրեք Hakuna Matata երգը, որը Թիմոնն ու Պումբան երգում են Սիմբային գտնելուց անմիջապես հետո: Մի երկու անգամ կարճ երկխոսություններով ընդհատվելով՝ չորս րոպե է տևում։ Այս դրվագը դիտողին օգնում է Մուֆասայի մահվան պատճառած տխրությունից և սարսափից անցնել ուրախ հանգստության, հավասարակշռում է ողբերգությունը հումորի հետ, ծանոթացնում է մեզ գլխավոր հերոսի նոր ընկերների հետ և թույլ է տալիս ցույց տալ նրա մեծացումը «արագ առաջ»: Երբ երգը սկսվում է, մենք առաջին անգամ տեսնում ենք Թիմոնին և Պումբային, իսկ Սիմբան մի փոքր վախեցած առյուծի ձագ է։ Երբ ավարտվում է, Սիմբան աճում է գավազանով առյուծի, իսկ Թիմոնն ու Պումբան մեզ համար ընտանիքի նման են: Դժվար է հավատալ, որ ընդամենը չորս րոպե առաջ ես ու Սիմբան չգիտեինք այս երկու էքսցենտրիկներին։

Գեղեցիկ և բծախնդիր նկարչություն

Ենթադրվում է, որ նկարչական տեխնիկայի առումով «Առյուծ արքան» հետքայլ էր Դիսնեյի անիմացիայի համար։ Արդեն իննսունական թվականներին անիմացիան ձգտում էր նորացնելու և ընդլայնելու իր հնարավորությունները, և այս ոլորտում փորձերը աստիճանաբար դուրս եկան փոքր ստուդիաների սահմաններից և մտան առևտրային հիմնական հոսք: Դիսնեյն ինքը 1988 թվականին թողարկեց բեկումնային Roger Rabbit-ը, որտեղ, ի թիվս այլ բաների, այն մոտեցավ եռաչափ պատկերին: Իսկ «Առյուծ արքան» մեկ տարի անց՝ 1995 թվականին, թողարկվելու է «Խաղալիքների պատմությունը» և սկսելու է նոր դարաշրջան՝ համակարգչային 3D անիմացիա։ Այս ֆոնի վրա «Առյուծ արքան» իր ավանդական Դիսնեյի արվեստով կարող է մի փոքր հնաոճ թվալ:

Դե, այդպես լինի: Բայց եթե սա թերություն է, ապա «Առյուծ արքան»-ում դա փոխհատուցվում է պատկերավոր լուծումների հմտությամբ և մանրուքների մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ։ 600 The Lion King - Animators' Production Information, 1200 ձեռքով նկարված հետնապատկերներ, և այստեղ է, որ ջանքերն արդյունք են տալիս:

Զարմանալիորեն գեղեցիկ բացվող կադրերը անիմացիայի պատմության ամենահզոր պահերից են: Մուֆասայի մահվան երկու րոպեանոց լայնածավալ տեսարանում մի քանի հարյուր շտապող անտիլոպներից յուրաքանչյուրն ունի իր շարժման հետագիծը: Արդյունքում նրանց վազքը քաոսային, անկանխատեսելի տեսք ունի, ինչը մեծացնում է սարսափի ու աղետի զգացումը։

Կամ ահա մի բոլորովին սովորական տեսարան, որտեղ Սիմբան և Նալան անցնում են երկու շարքի զեբրերի միջով, որոնք փռված են ֆրունտի մեջ: Զեբրերը կարծես նույնն են և գծված են ածխածնային պատճենով: Բայց եթե ուշադիր նայեք, ապա յուրաքանչյուրը մի փոքր անհատականացված է. նրանք ունեն տարբեր ոտքերի դիրքեր, իսկ շերտերը գծված են տարբեր ձևերով: Նման փոքր և անհարկի թվացող մանրամասները նույնպես ստիպում են Առյուծ Արքան իրեն կենդանի և իրական զգալ:

Երբևէ եղած լավագույն մուլտֆիլմը: