Ինչպե՞ս գաղափար գտնել սյուժեի համար. հոլիվուդյան սցենարիստը պատասխանում է

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Գտեք այն, ինչ ձեզ ոգեշնչում է, սովորեք գեներացնել նոր գաղափարներ և ամենակարևորը՝ մի հանձնվեք, երբ ինչ-որ բան չի ստացվում:

Ցանկացած բիզնեսում ամենադժվարը սկսելն է: Հոլիվուդյան սցենարիստ, հեռուստատեսային և կինոմրցանակների դափնեկիր Էրիկ Բորքը կարծում է, որ գրական ստեղծագործության հաջողության 60%-ը կախված է սկզբնական գաղափարից։ Իր գրքում, որտեղ ապրում են ֆանտաստիկ գաղափարները և ինչպես գրավել լավագույն գաղափարները սցենարի կամ վեպի համար, նա հավակնող գրողներին ասում է, թե ինչպես գտնել և իրականացնել իսկապես արժեքավոր գաղափար: Լայֆ հաքերը «ՄԻՖ» հրատարակչության թույլտվությամբ հրատարակում է «Գնանք գործի» գլուխը։

Ես հասկանում եմ, որ շատ դժվար է այնպիսի գաղափար ունենալ, որը կհամապատասխանի մեր բոլոր չափանիշներին։ Ահա թե ինչու է ձգտող գրողների համար այդքան դժվար ճեղքելն ու հաջողության հասնելը, և ինչու են բեկումներն այդքան մեծահոգաբար պարգևատրվում: Այնպես չէ, որ կինոյի և հեռուստատեսության ոլորտը փակ է կողմնակի մարդկանց համար: Խոսքը կապերի կամ ժամադրության մասին չէ: Խոսքը շուկայում գնանշվածի մասին չէ: Խոսքը նույնիսկ երկխոսության, նկարագրության, սյուժեի կառուցվածքի մասին չէ, համենայն դեպս ոչ միայն դրանց մասին: Այո, այս բոլոր գործոնները իրենց դերն ունեն: Բայց ցանկացած հեղինակի համար ամենակարևորը գրելու արժանի պատմվածքի գաղափարն է: Սա նույնիսկ ավելի կարևոր է, քան բուն ստեղծագործական գործընթացը: Եվ նույնիսկ այն հեղինակներին, ում համար հեշտ է տեսարանները, երկխոսությունը և սյուժեի կառուցվածքը, միշտ չէ, որ հեշտ է գտնել լավ գաղափարներ:

Եվ, այնուամենայնիվ, դուք չեք կարող անել առանց նրանց:

Որտեղի՞ց են գալիս գաղափարները:

Հավերժական հարցը՝ որտեղի՞ց ստանալ լավ գաղափարներ (և արդյո՞ք իմ գաղափարները կարելի է գոնե համեմատաբար լավ համարել), ինձ տանջում է վաղուց։ Հավանաբար սա է պատճառը, որ ես գրեցի այս գիրքը: Ժամանակի ընթացքում ես հասկացա, որ գաղափարների մեծ մասը, որոնք ինձ (կամ մյուսներին) թվում են որպես ֆիլմի կամ հեռուստասերիալի հիանալի սկիզբ, իրականում բացակայում են մի քանի հիմնական տարրերից, և միշտ չէ, որ հնարավոր է դրանք վերափոխել:

Դա պարզապես պետք է ընդունել որպես ինքնին: Սա պատահում է բոլոր հեղինակների հետ: Անհնար է կրկին ու կրկին հարվածել ցլի աչքին: Մեզանից յուրաքանչյուրը հեշտությամբ կհիշի պաշտամունքային ֆիլմը, սերիալը կամ վեպը, որն իր ստեղծողի ստեղծագործական սակավ հաջողություններից է (կամ նույնիսկ միակը): Մի սպասեք, որ ձեր միջից գաղափարներ կթափվեն, և յուրաքանչյուրը կվերածվի հաջողակ նախագծի: Հեղինակների մեծ մասն ավելի հաճախ է սխալվում, քան կռահում է: Բայց մենք շարունակում ենք աշխատել ներքին կարիքից ելնելով։

Եթե խոսենք գաղափարների որոնման և դրանց աղբյուրի մասին, ապա չպետք է մոռանալ, որ այս գործընթացն ունի նաև որոշակի առեղծվածային հարթություն, որը, կարծես թե, չի ենթարկվում ռացիոնալ սկզբունքին։ Հեղինակի կարծիքով, սյուժեի գաղափարը պետք է լինի բարդ, ճանաչելի, օրիգինալ, հավատալի, ճակատագրական, հուզիչ և բովանդակալից: Այս չափանիշներն ավելի մանրամասն քննարկված են «Որտեղ ապրում են ֆանտաստիկ գաղափարները» գրքում։ - Մոտ. խմբ. ու «զրոյից» մի միտք է առաջանում, որը կպարունակեր դրանք բոլորը։ Ավելի շուտ, մենք կիրառում ենք այս չափանիշները այն գաղափարների նկատմամբ, որոնք մենք արդեն ունենք, որպեսզի գնահատենք դրանց ներուժը և ձևավորենք դրանք: Բայց նախ՝ ինչ-որ բանի վրա կիրառելու չափանիշներ են պետք։

Ստեղծագործական գործընթացի մեծ մասը հենց գաղափարների որոնումն է (առնվազն պարզապես գաղափարներ հաջորդ տեսարանի, տողի և այլնի համար): Գաղափարներն անհրաժեշտ են ցանկացած փուլում։

Իմ փորձից, գաղափարները գալիս են հենց այն ժամանակ, երբ ես կարողանում եմ անջատել վերլուծական ռեժիմը: Դա անելու համար, որպես կանոն, դուք պետք է դադարեցնեք սթրեսները և ավելի անկաշկանդ և հետաքրքրասեր կեցվածք ունենաք՝ հարցեր տալ և լսել պատասխաններ: Երբեմն ինձ ոգեշնչում է գալիս երկար զբոսանքի ժամանակ, կամ վարելիս, կամ ընդհանրապես ցնցուղի ժամանակ։ Պարադոքսալ է, բայց աշխատանքի մեջ իմ հիմնական հմտությունն այն է, որ կարողանամ շեղել ինձ և թույլ տալ, որ մտքերս ազատ հոսեն:

Ստեղծագործական ռեժիմի մեջ մտնելու մեկ այլ միջոց է ուղեղի փոթորիկը, երբ ձեզ անհրաժեշտ է լուծել կոնկրետ խնդիր կամ լրացնել բացը:Կոնկրետ նեղ հարց եմ տալիս, որի պատասխանը կօգնի ինձ առաջ գնալ իմ աշխատանքում։ Եթե ես անմիջապես ձևակերպեմ ճիշտ հարցը և հեռացնեմ ինձ (կարդացեք՝ վստահեք իմ բնազդներին և ենթագիտակցությանը), պատասխանները սովորաբար գալիս են բնականոն: Անհրաժեշտության դեպքում ես սկսում եմ ուրվագծել հնարավոր պատասխանները՝ առանց դրանք գնահատելու համար կանգ առնելու, մինչև տասը կամ քսան տարբերակ կուտակվի: Որպես կանոն, այս պահին ինչ-որ հետաքրքիր բան է երևում, եթե ես ինքս ինձ չխանգարեմ քննադատական վերլուծությամբ։

Գաղափարներ սյուժեի համար

Իսկ եթե ես գաղափար չունեմ, թե ինչի մասին կցանկանայի գրել, բայց գիտեմ, որ ուզում եմ գոնե ինչ-որ բան գրել: Նման դեպքերում ես լսում եմ ինքս ինձ և փորձում եմ նկատել, թե ինչն է ինձ հետաքրքրում։ Կարդալով ուրիշների աշխատանքը և դիտարկելով կյանքը՝ ես նկատում եմ պատմություններ, որոնք ոգեշնչում և ստիպում են ինձ նման բան անել ինքս, ինչպես նաև թեմաներ, որոնք ես կցանկանայի ուսումնասիրել: Ի՞նչն է ինձ ամենաշատը հուզում: Ինչն է հուզիչ: Ի՞նչն է նյարդայնացնում: Արդյոք դա շոշափում է: Դուք երջանիկ եք Ես ուշադիր հետևում եմ իմ բոլոր արձագանքներին։

Ես նույնիսկ հատուկ նշան ունեմ իմ համակարգչում. յուրաքանչյուր սյունակում կան խառնաշփոթ գրառումներ և էսքիզներ այն մասին, թե ինչի մասին կարող էի մի օր գրել: Մեկ սյունակ նվիրված է մարդկանց՝ մասնագիտություններին, կենցաղային իրավիճակներին, պոտենցիալ հերոսների տեսակներին։ Մեկ այլ սյունակում մենք հավաքել ենք ողջ մարդկության կյանքին առնչվող փաստեր և թեմաներ։ Երրորդ սյունակը տարբեր ոլորտների և գործունեության մասին է: Չորրորդը իրերի և վայրերի մասին է:

Առաջին հայացքից շատ դիտարկումներ պարզապես մանրուքներ են թվում, սակայն հնարավոր չէ նախապես կռահել, թե ինչից է բխելու նոր սյուժեի գաղափարը։ Արդյունավետ տեխնիկաներից մեկը իրավիճակի ծայրահեղ, ծայրահեղ տարբերակ պատկերացնելն է, որը մենք հաճախ հանդիպում ենք մեր առօրյա կյանքում: (Օրինակ, էպիկական բակալավրիատի երեկույթ, ինչպիսին է The Hangover-ը Վեգասում:) Կամ որևէ բանի ամենաանսպասելի, ամենազվարճալի, բոլորովին նոր տարբերակը: Իսկապես, ամենից հաճախ, հետաքրքրաշարժ սյուժեն հիմնված է ոչ թե առօրյայի, այլ կյանքի շատ ավելի պայծառ, հարուստ և գայթակղիչ պատկերի վրա:

Մեկ այլ օգտակար տեխնիկա՝ թվացյալ բոլորովին այլ, նույնիսկ անհամատեղելի տարրեր ավելացնելն է և տեսնել, թե ինչ է տեղի ունենում: Նոր սցենարի համար թեմա փնտրելիս երբեմն օրական տասնհինգ րոպե եմ հատկացնում ու փորձում այդ ընթացքում հինգ գաղափար առաջ քաշել։ Անհնար է, դուք ասում եք. Ճիշտ մոտեցման դեպքում դա միանգամայն հնարավոր է։ Մի սյունակից ինչ-որ բան եմ վերցնում, համադրում մյուսի հետ ու փորձում միտք գտնել։

Աստիճանաբար յուրաքանչյուր սյունակով անցնում եմ վերևից ներքև՝ մտածելով, թե ինչպես կարող եմ համատեղել առաջին ընտրված տարրը մնացածի հետ և ուր է այն տանելու: «Եթե դուք պատմություն գրեք այլմոլորակայինների և բեյսբոլի մասին, ինչպիսի՞ն կլիներ այն»: Եվ հետո. «Ի՞նչ կասեք այլմոլորակայինների և գենետիկ բժշկության մասին: Գուցե այլմոլորակայիններ և հիպի ակտիվիստներ»: Իմ ցուցակում կարող են լինել հարյուրավոր պաշտոններ, որոնց այս ու այն կողմ «այլմոլորակայիններ» կնշանակեմ։ Համադրությունների մեծ մասը ձախողվելու է:

Բայց դուք կզարմանաք, եթե իմանաք, թե այս գործընթացը ժամանակ առ ժամանակ ինչ օրիգինալ գաղափարներ է առաջացնում: Բավական է երկու-երեք տող, և այժմ կա ռեզերվ ապագայի համար:

Հաջորդ օրը ես կարող եմ սկսել բեյսբոլից և խաղալ նոր կոմբինացիաներով՝ բեյսբոլ և բժշկություն, բեյսբոլ և հիպիներ և այլն: Ափսեի յուրաքանչյուր տարր կարող է զուգակցվել ցանկացած այլ տարրով և տեսնել, թե ինչ է տեղի ունենում:

Պետք չէ շատ ժամանակ ծախսել նման խաղերի վրա, դա ուղղակի հեշտ մարզում է ուղեղի համար: Ես նայում եմ յուրաքանչյուր զույգին մի քանի վայրկյան և, եթե հնարավոր սյուժեի խնդիր է գալիս, ես ուրվագծում եմ կոպիտ լոգին: Եվ հետո ես առաջ եմ շարժվում, մինչև ավարտեմ ամենօրյա «նորմը»:

Եթե ես այս վարժությունն անեմ ընդամենը մեկ ամիս, գոնե միայն աշխատանքային օրերին, ապա արդյունքը հարյուր գաղափար է: Ժամանակ առ ժամանակ դրանք վերանայում եմ։ Հնարավոր է, որ հարյուրից ոչ մեկն ինձ օգտակար չլինի։ Կամ գուցե դա օգտակար կլինի: Եվ հնարավոր է, որ նկատեմ ընդհանուր թեմաներ, որոնք ինձ կհանգեցնեն նոր մտքի։

Սրանք, հավանաբար, լավագույն խորհուրդներն են, որ կարող եմ տալ իմ սեփական փորձից:

• Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս, ինչն է հետաքրքիր կյանքում և գեղարվեստական պատմություններում: Գրեք դիտարկումները:
• Վարժեցրեք ինքներդ ձեզ գաղափարներ առաջացնելու համար: Դրա համար պարբերաբար ժամանակ հատկացրեք (մի փոքր):
• Մշակեք ուղեղի փոթորիկի ինչ-որ գործիք կամ համակարգ՝ պոտենցիալ պատմության տարբեր տարրերի միջև ասոցիատիվ կապեր հաստատելը հեշտացնելու համար:
• Մի ուղղեք, մի գնահատեք, մի փորձեք ամեն ինչ միանգամից գլխի ընկնել։ Պարզապես գնահատեք հնարավորությունները և գրանցեք արագ նշումներ:
• Որոշեք ձեր ժանրի նախասիրությունները: Բացահայտեք ձեր սիրած ժանրերը և դարձրեք դրանք ստեղծագործական գործընթացի մաս: (Բայց մի մոռացեք նաև այլ հնարավորությունների մասին):
• Մի կողմ թողեք հրատապ մտքերն ու հարցերը և սպասեք, որ պատասխանն ինքնին գա (առավել հաճախ՝ ամենաանսպասելի պահին): Վերաբերվեք ձեր ստեղծագործությանը որպես խաղի:
• Պարբերաբար անցեք այնպիսի գործողությունների, որոնք հաճախ ստեղծագործ գաղափարներ են ծնում, ինչպիսիք են մեքենա վարելը, քայլելը կամ հեծանիվ վարելը:
• Վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը, փորձեք ճիշտ հասկանալ յոթ բաղադրիչները, որոնք դիզայնը կենսունակ են դարձնում: Թույլ տվեք զարգացնել ռեֆլեքսը՝ կիրառելու այս չափանիշները յուրաքանչյուր մտքիդ եկած գաղափարի նկատմամբ:

Կրկին, ձեր նպատակն է վրիպազերծել գաղափարների ստեղծման, ձայնագրման և հետագա զարգացման կանոնավոր գործընթացը: Մի բռնեք առաջին թեմայի վրա, որը ձեր հետաքրքրությունն է առաջացնում: Ի վերջո, այժմ դուք գիտեք, որ հեղինակի հիմնական խնդիրն այնքան էլ գրելը չէ, որքան որոշելը, թե ինչի մասին գրել՝ ընտրել հենց «գաղափարը»:

Տաղանդը չէ գլխավորը

Գրականության և կինոյի աշխարհում տիրում է կատաղի մրցակցություն։ Հազարավոր մարդիկ ցանկանում են իրենց ապրուստը վաստակել ստեղծագործական ճանապարհով, բայց միայն մի քանիսն են դա հաջողվում: Պրոֆեսիոնալ հեղինակների ակումբ են ընդունվում միայն նրանք, ովքեր կարող են ապացուցել իրենց նախագծերի կոմերցիոն արժեքը։ Հետևաբար, շատերը կարծում են, որ այստեղ կա՛մ տրվում է, կա՛մ չի տրվում. կան ընտրյալներ, նրանք տաղանդավոր են և, հետևաբար, հաջողակ, բայց կան … մնացածը:

Ինձ շատ դուր եկավ Ակիվա Գոլդսմանի ասածն այդ մասին 2007-2008 թվականների գրողների գործադուլի ժամանակ։ Այդ ժամանակ նա իր արհեստով առաջիններից էր (Օսկար մրցանակակիր «Գեղեցիկ միտք» ֆիլմի սցենարի համար): Գոլդսմանը հիշեց, որ երկար տարիներ անընդմեջ իրեն խորհուրդ են տվել թողնել ծխելը, ասում են՝ ոչինչ չի ստացվի, իրեն լավ գրություն չեն տալիս։ Իսկ ո՞րն է նրա հաջողության գաղտնիքը։ Նա երբեք չի թողել:

Այս պարզ հայտարարության մեջ խորը իմաստություն կա: Չգիտեմ՝ կա արդյոք բնածին տաղանդ։ Որոշ մարդիկ արհեստը սովորում են ավելի արագ և հեշտ, քան մյուսները: Բայց շատ դեպքերում մեր առաջին գործերը (և նույնիսկ առաջին էսքիզները այն սցենարների համար, որոնք մենք գրում ենք՝ փորձ ձեռք բերելով) ոչ մի կերպ լավ չեն այն առումով, որ քչերն են ցանկանում կարդալ դրանք և լրջորեն աշխատել դրանց հետ:

Իմ տեսանկյունից տխրահռչակ տաղանդը (այսինքն այն հատկանիշը, որը թույլ է տալիս հեղինակին հաջողության հասնել) աշխատասիրության և պրակտիկայի միաձուլում է, այլ ոչ թե բնածին կարողություն։

Մեզանից յուրաքանչյուրը, երբ աշխատում է յուրաքանչյուր նոր նախագծի վրա, գնում է զարգացման երկար ճանապարհ: Նախ, մենք գրում ենք մի բան, որում, ամենայն ցանկությամբ, դուք չեք նկատի տաղանդի հետքեր (հանրությունն, անշուշտ, չի համարի այս օպուսը հուզիչ, հավատալի կամ թարմ): Ի վերջո, փորձերի և սխալների միջոցով մենք ստանում ենք աշխատանք, որը շատերը պատրաստ են ճանաչել որպես տաղանդավոր:

Երբ ես աշխատում էի առաջին պաշտոնական պատվերի վրա՝ «Երկրից մինչև Լուսին» սերիալի դրվագներից մեկի սցենարը, համադրողներս, անկեղծ ասած, գոհ չէին իմ ցուցադրած առաջին տարբերակներից։ Այնտեղ առանձնապես տաղանդավոր ոչինչ չտեսան (չնայած, ակնհայտորեն, ես որոշ կարողություններ ունեի, քանի որ ինձ վստահել էին այս գործը)։ Կրկին ու նորից սցենարն ինձ հետ էին վերադարձնում քննադատություններով, և ես նորից ու նորից փորձում էի տեղավորել դրանք:

Ի վերջո, ես անցա այն տարբերակը, որտեղ, իմ գնահատականներով, նախորդի համեմատ տասը տոկոսից էլ քիչ էր վերամշակված (որն էր անընդմեջ, արդեն չեմ հիշում)։ Բայց քանակն, ըստ ամենայնի, վերածվեց որակի, և նոր սցենարը հաստատվեց։ Եվ հանկարծ ինձ ճանաչեցին, եթե ոչ տաղանդավոր, ապա բավականին հարմար այս նախագծում աշխատելու համար:Իմ սցենարը հանկարծ լավացավ, և ինձ խնդրեցին խմբագրել այլ դրվագների սցենարները: Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ ես հանկարծ ունեցա տաղանդ, որը նախկինում չկար: Քիչ հավանական է։

«Ես տաղանդ չունեմ» ինքնազգացողությունից անցումը «Ես տաղանդ ունեմ» ինքնազգացողությանն ապահովվում է ոչ թե բնածին որակների կամ կարողությունների, այլ աշխատանքի նկատմամբ հատուկ վերաբերմունքի և անընդհատ, համառորեն հղկելու պատրաստակամության շնորհիվ։ գրելու ամենակարևոր հմտությունը՝ սեփական միտքը ուրիշներին փոխանցելու և նրանց հույզերի վրա ազդելու կարողություն:

Մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է սովորել դա. կլինի համբերություն և վճռականություն: Խորհուրդ եմ տալիս քիչ գուշակել՝ կարողություն ունե՞ս, թե՞ ոչ։ Մոռացեք այս հարցը. Դուք ամեն ինչ ունեք:

Հաջողության է հասնում ոչ թե նա, ում տրված է տաղանդը, այլ նա, ով գիտի, թե ինչ անել դրա հետ:

Էրիկ Բորկը երկու «Էմմի» մրցանակի և երկու «Ոսկե գլոբուսի» դափնեկիր է «Երկրից մինչև Լուսին» և «Զենք եղբայրներ» սերիալի մի քանի դրվագների սցենարի համար: Նա աշխատել է NBC-ի, Fox-ի, Universal Pictures-ի, HBO-ի, Warner Bros.-ի, Sony Pictures-ի, 20th Century Fox-ի, ինչպես նաև համագործակցել է Թոմ Հենքսի, Սթիվեն Սփիլբերգի և Ջերի Բրուքհայմերի հետ։ Նրա գիրքը, որտեղ ապրում են ֆանտաստիկ գաղափարները և ինչպես բռնել դրանցից լավագույնը սցենարի կամ վեպի համար, օգտագործում է դասական կինեմատոգրաֆիկ օրինակներ՝ բացատրելու համար, թե ինչպես անել սցենար գրելու առաջին և, այնուամենայնիվ, ամենադժվար և կարևոր քայլը՝ գաղափար ստեղծելը: Բորկը բացահայտում է այն խնդիրները, որոնք կարող են հիմք հանդիսանալ ապագա սյուժեի համար, և առաջարկում է դրանք ճիշտ օգտագործել: