Ինչպես սովորել հասկանալ ժամանակակից արվեստը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Փորձեք նորովի նայել տարօրինակ ցուցանմուշներին և էքսցենտրիկ նկարիչներին:

1. Հասկացեք, թե ինչ է դա և ինչու է դա ձեզ անհրաժեշտ

Ամենատարածված երկու կարծիք կա. Կամ, որ ժամանակակից արվեստը ինչ-որ ժուլիկություն է, իսկ դրանով հետաքրքրվողները պարզապես սնոբ են։ Կամ, որ դա հասկանալու համար պետք է ունենալ գեղարվեստական կրթություն, իսկ սովորական մարդը երբեք դա չի հասկանա։ Բայց որքան էլ ժամանակակից արվեստը տարբերվի դասականից, այն հաճախ ասում է նույն բանը՝ զգացմունքների, ինքն իրեն փնտրելու, մեզ շրջապատող աշխարհի և նրանում մեր տեղի մասին: Նա պարզապես դա անում է բոլորովին այլ կերպ։

Նախ, եկեք պարզենք, թե որ արվեստն է համարվում «ժամանակակից»: Անգլերենում կա երկու տերմին՝ ժամանակակից արվեստ և ժամանակակից արվեստ։ Առաջինը կոչվում է այն, ինչ ստեղծվել է շուրջ 1900-1970-ական թվականներին, իսկ երկրորդը՝ ամեն ինչ հետո։ Ռուսերենում արվեստի այս երկու շերտերն էլ կոչվում են մեկ բառով՝ «ժամանակակից»։ Բայց այս հոդվածում մենք կխոսենք միայն գեղարվեստական պրակտիկաների մասին, որոնք սկսեցին ձևավորվել 20-րդ դարի վերջին երրորդից, այսինքն՝ ժամանակակից արվեստի մասին։

Որպես «Մի խոսքով, արդիականություն» դասընթացի հեղինակներ: Այսօր ցանկացած բան կարող է դառնալ սովրիսկ՝ առարկա, երեւույթ, գործընթաց։ Այո, այն դեռևս ներառում է գեղանկարչություն և քանդակ, բայց սրանք նկարչի մտադրությունը փոխանցելու բազմաթիվ մեդիա տարբերակներից միայն երկուսն են:

Մի շտապեք ասել, որ դա ամենևին էլ ձեզ համար չէ։ Ժամանակակից արվեստն այնքան ընդարձակ է, որ յուրաքանչյուրը կարող է իր համար ինչ-որ բան գտնել՝ փողոցային արվեստ, լենդ արտ, վիդեո արտ, ներկայացումներ, ակցիոնիզմ Արվեստը դառնում է արտիստի կողմից ստեղծված իրավիճակ և նրա համար ինչ-որ իմաստ ունեցող իրավիճակ։, թատերական ներկայացումներ՝ հանդիսատեսի մասնակցությամբ, ժամանակակից պար՝ ու սա դեռ ամենը չէ։ Անշուշտ կա մի բան, որը կդիպչի ձեզ, կհամապատասխանի ձեր անձնական փորձին:

Դուք կարող եք սկսել ավելի ծանոթ թանգարաններից և պատկերասրահներից: Պարզապես հրաժարվեք ցուցահանդեսում ինչ-որ «գեղեցիկ» տեսնելու ակնկալիքից, քանի որ ժամանակակից արվեստում գլխավորը ոչ թե գեղեցկությունն է, այլ գաղափարը և այն, թե ինչպես է այն արտահայտվում:

2. Հասկանալ ընդհանուր սկզբունքները

Ժամանակակից արվեստի առաջին հատկանիշը բազմազանությունն է։ Եվ դա վերաբերում է ամեն ինչին՝ նյութերին, արտահայտման ձևերին, հասկացություններին և թեմաներին։ Հիմա չկա մեկ գաղափարախոսություն կամ «իզմ». արվեստագետներն իրենց ստեղծագործություններում արտացոլում են խայտաբղետ մշակութային լանդշաֆտը, ուշադրություն հրավիրում արդիական խնդիրների վրա։ Օրինակ, այսօր բազմաթիվ աշխատություններ կան սպառողականության, բնապահպանական ճգնաժամի, ինքնության որոնման, տեխնոլոգիաներից և սոցիալական ցանցերից կախվածության, գլոբալիզացիայի և միգրացիայի վերաբերյալ։

Այս բազմազանությունը շփոթեցնող է չվարժված հեռուստադիտողի համար: Բայց հենց նրա շնորհիվ է, որ ժամանակակից արվեստը հայելու նման արտացոլում է մեր հասարակությունն ու մշակույթը։

Այն դառնում է գործիք, որով կարող ես թարմ հայացք նետել ծանոթին և վերանայել այն:

Երկրորդ կարևոր հատկանիշը հանդիսատեսի ակտիվ մասնակցությունն է ստեղծագործության իմաստի ձևավորմանը։ Որոշ արվեստագետներ ասում են, որ հեռուստադիտողը լրացնում կամ նույնիսկ ավարտում է այն՝ բերելով սեփական մտքերը, մեկնաբանությունները և փորձառությունները:

Հատկապես դա վերաբերում է ներկայացումներին և հեփենինգներին, արուեստի գործ են դառնում արուեստագէտների մասնակցութեամբ կատարւող արուեստագէտները, որոնք լիովին չեն վերահսկւում նրա կողմից: … Դրանցում դիտողը առավելագույնս ներգրավված է ստեղծագործության ստեղծման մեջ։

Մի շփոթեք այս ժանրերը ակցիոնիզմի հետ: Դրանում շեշտը արվեստի գործից փոխանցվում է նաև դրա ստեղծման գործընթացին, սակայն գործողությունները մաքուր ժեստ են, հռչակագիր։ Դրանք հաճախ ավելի արմատական, քաղաքական, բողոքի բնույթ են կրում։

Եվ երրորդը, ժամանակակից արվեստի օբյեկտի կարևորությունը ոչ թե ֆիզիկական ձևի, այլ այն իմաստների մեջ է, որոնք ձևավորվում են մեկնաբանության ընթացքում։ Դրանք լրացնում են այն գաղափարները, որոնք ի սկզբանե ոգեշնչել են հեղինակին: Սրա միջոցով արվեստը մեզ դրդում է խորհելու այն, ինչ կատարվում է այսօրվա աշխարհում։

3. Քայլեք և դիտեք

Ժամանակակից արվեստին ճանաչելու երկու մոտեցում կա. Առաջինը հասկանալն է, թե ինչու է այն առաջացել և ինչպես է այն կապված նախորդ ուղղությունների հետ։ «Հակառակ դեպքում մենք ստեղծագործությունները կընկալենք միայն ուրվանկարով ճանաչելի նկարի մակարդակով, բայց ժամանակակից արվեստում առաջին մակարդակը հաճախ պարզապես չկա»,- գրում են «Ժամանակակից արվեստը և ինչպես դադարել վախենալ դրանից» գրքի հեղինակները։ »: Ամենից հաճախ խորհուրդ է տրվում սկսել իմպրեսիոնիստներից և հետևել արվեստի զարգացման պատմությանը մինչև մեր օրերը։

Երկրորդ մոտեցումը ճիշտ հակառակն է՝ ուղղակի նայեք ստեղծագործությանը առանց պատմության մեջ մտնելու։

Դադարեցրեք. Շնչել. Հանգստացեք. Մի մտածիր, ուղղակի նայիր, թող ներս գա: Ներծծեք ձեր շրջապատը, զգացեք ձեր առջև գտնվող տարածությունը, ազատեք ձեր միտքը, թող ձեր ներքին մենախոսությունը հետին պլան մղվի, և ձեր աչքերը վարժվեն դրան», - գրում է բրիտանացի արվեստաբան Օսյան Ուորդը իր «Դիտելու արվեստը» գրքում: Նա խորհուրդ է տալիս «յուրաքանչյուր կտորին նայել այնպես, կարծես առաջին անգամ նման բանի հանդիպես՝ լինի դա նկար, քանդակ, թե անորոշ ինստալացիա»:

Վերցրեք այն մոտեցումը, որն ամենալավն է ձեզ համար, և ամենալավը փորձեք երկուսն էլ: Եվ ամեն դեպքում հարցրեք ինքներդ ձեզ. «Ի՞նչ եմ ես տեսնում այստեղ: Ի՞նչ եմ ես զգում: Ի՞նչ է անում հեղինակը, որպեսզի ես դա զգամ»: Եթե ինչ-որ նոր բան եք զգացել, հաճելի է, թե ոչ, ապա հավանական է, որ դուք արդեն հասկանում եք նկարչի մտադրությունը:

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչ նյութերից է պատրաստված առարկան, ինչ են ասում ձեզ, ինչ ասոցիացիաներ են առաջացնում։ Հետո մտածեք, թե արդյոք նա նկատի ունի արվեստի այլ գործեր։ Դա անելու համար կարդացեք ուղեկցող ափսեի տեքստը, տեղեկություններ փնտրեք ինտերնետում, հիշեք այն, ինչ նախկինում տեսել եք:

Եթե այսքանից հետո առարկան դեռ տարակուսանք կամ մերժում է առաջացնում, լավ է։ Պետք չէ սիրել ամեն մի կտոր, նույնիսկ եթե մեկ ուրիշը համարում է, որ դա հանճարեղ է: Քայլեք, դիտեք, շփվեք, քննարկեք և կգտնեք մի բան, որը ձեզ արձագանք և ավելին իմանալու ցանկություն կառաջացնի:

Ուր գնալ

• Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարան, Մոսկվա.
• Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան (MMOMA).
• Ժամանակակից արվեստի ազգային կենտրոն (NCCA) մասնաճյուղերով Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում, Վլադիկավկազում, Եկատերինբուրգում, Կալինինգրադում, Նիժնի Նովգորոդում, Տոմսկում, Սամարայում, Սարատովում։
• «Վինզավոդ» ժամանակակից արվեստի կենտրոն, Մոսկվա.
• Էրարտայի ժամանակակից արվեստի թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ։
• Ժամանակակից արվեստի պատկերասրահ, Թաթարստանի Հանրապետության Պուշկինի թանգարան, Կազան։
• Պատկերասրահ «Վիկտորիա», Սամարա.
• Սինարա արվեստի պատկերասրահ, Եկատերինբուրգ:

Եթե այս քաղաքները բոլորը հեռու են, տեսեք աշխարհի առաջատար թանգարանների թվային հավաքածուները:

4. Ընդլայնեք ձեր հորիզոնները

գրքեր կարդալ

Եթե դուք լիովին նոր եք ժամանակակից արվեստի մեջ, սկսեք ցուցակի առաջին կետից: Այս գիրքը մանրամասն և հեշտությամբ պատմում է սովրիսկի ծագման և դրա սկզբունքների մասին։ Եթե ցանկանում եք անմիջապես դիտել՝ առանց պատմության մեջ մտնելու, վերցրեք երրորդ գիրքը։ Եթե ձեզ հետաքրքրում է արվեստի աշխարհի «սխալ կողմը», կարդացեք վեցերորդը։ Հեղինակը պատմում է արվեստագետների, քննադատների, արվեստի դիլերների և համադրողների կյանքի մասին։ Մի անտեսեք ցուցակի մնացած գրքերը:

1. «Անհասկանալի արվեստ», Ուիլ Գոմպերց →
2. «Ժամանակակից արվեստը և ինչպես դադարել վախենալ դրանից», Սերգեյ Գուշչին և Ալեքսանդր Շչուրենկով →
3. Նայելու արվեստը, Օսյան Վարդ →
4. Նկարչության պատմություն. Քարանձավից մինչև համակարգչային էկրան Դեյվիդ Հոքնիի և Մարտին Գեյֆորդի կողմից →
5. «Կատարման արվեստ. Ֆուտուրիզմից մինչև մեր օրերը, Ռոզլի Գոլդբերգ →
6. Յոթ օր արվեստում, Սառա Թորնթոն →
7. «Ռուսական ակցիոնիզմի մասին», Պյոտր Պավլենսկի →

Եթե դուք անգլերեն եք կարդում, ստուգեք Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի գրադարանը: 2018 թվականին նա տեղադրել է ավելի քան 500 արվեստի գիրք, որոնք անվճար ներբեռնելու համար են: Ընդհանրապես, ավելի հաճախ նայեք թանգարանների վայրերին. դրանք պարբերաբար ցուցադրում են որոշակի թեմայով գրքերի հավաքածուներ կամ խորհուրդ են տալիս, թե ինչ կարդալ ցուցահանդեսի համար:

Դիտեք վիդեո դասախոսություններ

Թանգարանները հաճախ իրենց դասախոսությունների ձայնագրությունները տեղադրում են YouTube-ում: Հետևեք Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum և Tolerance Center ալիքներին: TED կոնֆերանսի կայքում շատ հետաքրքիր բաներ կան։ Տեսանյութերն իրենք անգլերեն են, բայց գրեթե միշտ կան ռուսերեն ենթագրեր։ Տեսություն և պրակտիկա կայքում կա նաև տեսանյութերի լավ ընտրություն:

Որպեսզի չմոլորվեք տեղեկատվության առատության մեջ, մենք հավաքել ենք նյութեր, որոնք կօգնեն ձեզ սկսել ձեր ծանոթությունը ժամանակակից արվեստի հետ.

1. 1. Նկարիչ և արվեստի տեսաբան Դմիտրի Գուտովի դասախոսությունը ժամանակակից արվեստի մասին:
   2. Գուտովի դասախոսությունը արվեստի մասին հետխորհրդային Ռուսաստանում.
   3. Դասախոսություն ժամանակակից արվեստի ակունքների մասին Մոսկվայի պետական համալսարանի ուսուցչուհի Եկատերինա Կոչետկովայի կողմից:
   4. 20-րդ դարի ռուսական արվեստի դասընթաց Արզամասից.
   5. Դասախոսությունների շարք ավտոտնակի թանգարանից:
   6. Դասախոսություն ժամանակակից պարի վերաբերյալ Արզամասից.
   7. Հարցազրույց HSE դիզայնի դպրոցի ուսուցչուհի Ալեքսանդրա Ստարուսևա-Պերշևայի հետ:
   8. Դասախոսություն ժամանակակից թատրոնի մասին Լոնդոնի Sadler's Wells Theatre-ի գեղարվեստական ղեկավարի կողմից:
   9. Ժամանակակից արվեստի և գիտության կապի մասին դասախոսություն NCCA-ի համադրող Դմիտրի Բուլատովից:
   10. Քննադատ Նատալյա Թամրուչիի «Հանդիսատեսը որպես մասնակից» դասախոսությունը դասական և ժամանակակից արվեստի զուգահեռների մասին։

5. Ավելի բաց եղեք նոր գաղափարների համար

Ժամանակակից արվեստը մղում է սովորական սահմանները, ինչը նշանակում է, որ այն հասկանալու համար պետք է դուրս գալ սեփական մտածողության սահմաններից և ազատվել կարծրատիպերից։ Մի արհամարհեք ինչ-որ բան միայն այն պատճառով, որ դա ձեզ տարօրինակ և անհասկանալի է թվում: Հիշեք, որ իմպրեսիոնիզմը նույնպես ժամանակին համարվում էր անարժեք շղարշ, բայց այժմ այն ընկալվում է որպես գեղանկարչության դասական:

«Նկարչի խնդիրը գեղագիտական հաճույք տալը չէ. դրա համար կան դիզայներներ, այլ մի փոքր հեռանալ աշխարհից, փորձել ընկալել այն կամ խոսել դրա մասին գաղափարների օգնությամբ, որոնց միակ նպատակը գաղափարներ լինելն է։ «Անհասկանալի արվեստ» գիրքը, գրում է հեղինակը։ Թող այս գաղափարները մտնեն ձեր կյանք, և դրանք կդառնան ձեր ոգեշնչումը: