Դեյվիդ Լինչի աշխարհները. ինչպես է ռեժիսորը ստեղծում ֆիլմեր յուրահատուկ մագնիսական մթնոլորտով

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Վարպետի ստեղծագործական տեխնիկայի ուղեցույց:

Դեյվիդ Լինչը անկախ կինոարտադրության ամենավառ ներկայացուցիչներից է։ Ստեղծագործական տարիների ընթացքում նա մշակել է իր ուրույն լեզուն, որն ամբողջությամբ ընկղմում է դիտողին իր ստեղծագործության աշխարհներում։ Լինչի շատ ֆիլմեր կառուցված են նույն հեղինակային տեխնիկայի հիման վրա, որը թույլ է տալիս ստեղծել գործողությունների յուրահատուկ աշխուժություն և միևնույն ժամանակ սյուրռեալիզմ:

Իրական աշխարհը

Բացի ռեժիսորի վաղ շրջանի աշխատանքից և Dune-ից, որոնց նկարահանումները նա վերցրեց պարզապես ավելի անձնական Wild at Heart-ի համար ֆինանսավորում ստանալու համար, Լինչը սիրում է նկարահանել իրատեսական, փոքր քաղաքի միջավայրում: Մասամբ սրանք հիշողություններ են Մոնտանայի Միսուլա քաղաքի մասին, որտեղ նա ծնվել է: Բայց շատ առումներով այս տեխնիկան օգնում է դիտողին ավելի մոտ զգալ կերպարներին:

Լինչի հերոսները կարող են հայտնվել տարօրինակ իրավիճակներում և նույնիսկ բախվել միստիկայի հետ, բայց նրանք բոլորն էլ սովորական մարդիկ են: Կապույտ թավշյա ֆիլմում գլխավոր հերոսը, որին մարմնավորում է Քայլ Մաքլաքլանը, սովորական երիտասարդ է, ով որոշել է դետեկտիվ դառնալ։ Նաոմի Ուոթսի կատարմամբ «Mulholland Drive»-ի հերոսուհին երազում է հայտնի դերասանուհի դառնալ, ինչպես շատ լոսանջելեսցիներ։ Իսկ «Պարզ պատմություն»-ում ամբողջ սյուժեն նվիրված է նրան, թե ինչպես է տարեց վետերանը գնում եղբոր մոտ։

Ռեալիզմն ընդգծվում է գործողության ժամանակով և վայրով։ Հեռավոր անցյալի շրջապատը կարելի է տեսնել միայն «Փիղ մարդը» նկարում։ Լինչի մնացած ֆիլմերում հերոսները միշտ հեռուստադիտողի ժամանակակիցներն են։ Ամենավառ օրինակը «Թվին Պիկս» շարքն է։ Ռեժիսորը հատուկ փնտրել է ԱՄՆ-ի հյուսիս-արևմուտքում տիպիկ քաղաքի միջավայրը, այնուհետև այն «բնակեցնել» կարծրատիպային կերպարներով: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել մի պարզամիտ, ով սիրում է ձկնորսությունը և նրա տիրող կինը, սպանություն չտեսած ոստիկանին, գործարարների խորամանկ ընտանիքին, դեռահասին կռվարարին, հոր անուշադրությունից տառապող աղջկան և այլ հեշտ հերոսների։ հանդիպել իրական կյանքում.

Մյուս աշխարհը

Բայց Դեյվիդ Լինչը չի դադարում կյանքը իրատեսորեն պատկերել: Դիտողին ծանոթ պատկերներով դեպի էկրան ներքաշելով՝ նա փորձում է ստիպել նրան նայել մարդկանց ու նրանց գործողություններին այլ տեսանկյունից։ Եվ հետո հայտնվում է նրա ստեղծագործության միստիկ բաղադրիչը.

Լինչի միստիկան պարզապես դիտողին վախեցնելու փորձ չէ, ինչպես դա անում են սարսափ ֆիլմերի հեղինակները։ Այն ցույց է տալիս մեր աշխարհի հայելային պատկերը գերբնականի միջոցով: Twin Peaks-ի սյուժեում կարևոր դեր է խաղում այսպես կոչված սև վիգվամը։ Մյուս աշխարհը, որտեղ ապրում են «շեմքին ապրողները»՝ մարդու չար նմանները։ Եվ յուրաքանչյուրը պետք է դիմանա իր կրկնակի հետ հանդիպմանը, այսինքն՝ գիտակցի իր կատարած ամբողջ չարիքը։

Մյուս ստեղծագործություններում միստիկ տարրերը ծառայում են նաև մարդուն իր վախերը ցույց տալու համար։ Սողացող երեխայի կերպարը Լինչի դեբյուտային «Ջնջիչի գլուխը» ֆիլմում կարելի է մեկնաբանել որպես պատասխանատվության հանդեպ վախ։ Mulholland Drive-ում հերոսուհին հանդես է գալիս իր սեփական աշխարհով, որտեղ նրա ճակատագիրը հաջողությամբ զարգանում է։ Բայց իրական կյանքի արձագանքները, որոնցում ամեն ինչ այնքան էլ վարդագույն չէ, ժայթքում են մղձավանջների տեսքով։

Լինչի ֆիլմերում իրական աշխարհը սովորաբար տարանջատված է միստիցիզմից։ Իսկ տեսողականորեն այն շատ պարզ է ցուցադրվում։ Օրինակ, կարմիր վարագույրները հաճախ խաղում են եզրագծի դեր: Inland Empire-ում, որտեղ հերոսները հայտնվում են ֆիլմում և ինչ-որ պահի վերածվում իրենց հերոսների, աշխարհների միջև անցումները ցուցադրվում են կամ դռնով անցնելով, կամ այրված կտորի միջով նայելով։ Իսկ «Թվին Փիքսի» և «Կորուսյալ մայրուղու» երրորդ եթերաշրջանում նման անցուղու դերը խաղում է գիշերային ճանապարհը, որով անցնում են հերոսները։

Կոտրված աշխարհ

Լինչի շատ նկարների մեկ այլ տարբերակիչ հատկանիշ է ոչ գծային և բարդ սյուժեն:Նրա նկարներից շատերը կարող են մեկնաբանվել ոչ միանշանակորեն, և գործողությունները կամ բաժանվում են երկու մասի, ինչպես մայրուղի դեպի ոչ մի տեղ, կամ ցատկում է թեմատիկ և ժամանակային գծերով, ինչպես Inland Empire-ում: Միաժամանակ, ինքը՝ ռեժիսորը, պնդում է, որ իր բոլոր սյուժեները կառուցված են դասական կինեմատոգրաֆիական տեխնիկայի հիման վրա։ Դուք պարզապես պետք է բացահայտեք գործողությունը, այնուհետև բոլոր իրադարձությունները կշարունակվեն տրամաբանական հաջորդականությամբ:

Բայց քանի որ հեղինակը հստակ բացատրություններ չի տալիս իր աշխատանքի համար, երկրպագուները հանդես են գալիս «Inland Empire»-ի կամ «Twin Peaks»-ի երրորդ սեզոնի եզրափակիչի տասնյակ մեկնաբանություններով։ Լինչի բարդ ֆիլմերը պետք է մի քանի անգամ դիտել, քանի որ իմանալով սյուժեն՝ կարելի է ուշադրություն դարձնել մանր դետալներին ու մանր կերպարներին։ Եվ հետո փորձեք հասկանալ նրա տեսածի իմաստը:

Ի տարբերություն բարդ սյուժեների, Դեյվիդ Լինչը երբեմն նկարահանում է շատ պարզ և պարզ նկարներ: «The Elephant Man» և «Wild at Heart» ֆիլմերում գործողությունները բավականին միանշանակ են։ Բայց դա ամենից հստակ ցույց է տալիս «Մի պարզ պատմություն» նկարը (վերնագիրը կարելի է թարգմանել նաև որպես «Ուղիղ պատմություն»): Դրանում չկա միստիկա, երկիմաստություն ու խճճված ճակատագրեր։ Կա միայն տարեց հերոսի զբոսանք խոտհնձիչով:

Երաժշտության աշխարհ

Երաժշտությունը Լինչի ստեղծագործություններում ամենից հաճախ լրացնում է միստիկան։ Ռեժիսորը երկար տարիներ աշխատել է կոմպոզիտոր Անջելո Բադալամենտիի հետ։ Հենց նա է գրել Twin Peaks-ի բոլոր ճանաչելի մեղեդիները, ներառյալ տիտղոսը և Լաուրայի հայտնի թեման: Հետագայում ինքը՝ Լինչը, սկսեց հետաքրքրվել երաժշտությամբ։ Եվ նա անձամբ է գրել Inner Empire-ի սաունդթրեքը։

Բայց բացի ֆոնային երաժշտությունից, ռեժիսորը հաճախ իր ֆիլմերում ներդնում է հրավիրյալ կատարողների և խմբերի կատարումներ: Ընդ որում, դա հաճախ տեղի է ունենում հենց սյուժեի միստիկ մասում։ Օրինակ, Mulholland Drive-ում Ռեբեկա Դել Ռիոն երգ է երգում հերոսուհու երազում։

Իսկ սերիալի երրորդ եթերաշրջանում գրեթե յուրաքանչյուր դրվագ ավարտվում է ինչ-որ կոլեկտիվի համերգով։ Ավելին, բեմում երբեմն հայտնվում են շատ հայտնի արտիստներ։ Օրինակ՝ վոկալիստ Pearl Jam-ը կամ Nine Inch Nails-ը։

Լինչի ստեղծագործություններում երաժշտությունն ու երգերը պարզապես հիմք չեն հանդիսանում սյուժեի համար: Նրանց օգնությամբ նա հեռուստադիտողի հետ շփման նոր ձեւեր է ստեղծում։ Twin Peaks: Fire Walk With Me-ում հերոսները որոշակի կետում հայտնվում են բարում, որտեղ երաժշտությունն այնքան բարձր է, որ նրանք չեն կարողանում լսել միմյանց: Այս իրավիճակը ավելի լավ արտացոլելու համար Լինչը իրականում շատ բարձրաձայն է արել սաունդթրեքը և ցուցադրել տողերի տեքստը ենթագրերի տեսքով։

Թվին Պիկսը որպես ընդհանուր աշխարհ բոլոր ֆիլմերի համար

Չնայած այն հանգամանքին, որ Լինչի յուրաքանչյուր աշխատանք առանձին պատմություն է, և նա երբեք դրանք իրար չի կապել, երկրպագուները նրա աշխատանքում փնտրում են մեկ աշխարհի ակնարկներ: Ռեժիսորի հակումը միստիցիզմի և երկիմաստության հանդեպ մեծ տեղ է բացում երևակայության համար։

«Թվին Փիքս» սերիալում բազմիցս հնչում է արտահայտությունը. «Սա մի փոքրիկ աղջկա պատմություն է, ով ապրում էր փողոցի վերջում»։ Խոսքը վերաբերում է մահացած Լորա Փալմերին, ում սպանության շուրջ կառուցված է գլխավոր սյուժեն։ Միևնույն ժամանակ, «Inland Empire» ֆիլմի հենց սկզբում մի անծանոթ գալիս է այցելելու գլխավոր հերոսին և ասում, որ նա ապրում է փողոցի վերջում։ Իսկ նրան մարմնավորում է Գրեյս Զաբրիսկին, ով սերիալում խաղացել է Սառա Փալմերի՝ Լաուրայի մոր դերը։

Նախքան Mulholland Drive-ի թողարկումը, Լինչը խոսում էր սերիալի գաղափարի մասին, որը սկսվում է մի տեսարանով, որտեղ Թվին Փիքսի երկրորդական կերպար Օդրի Հորնը վարում է Մալհոլենդ Դրայվը: Եվ միևնույն ժամանակ, ֆիլմն ինքնին ի սկզբանե մտածված էր որպես բազմամասանոց նախագծի փորձնական դրվագ։

Նաոմի Ուոթսը Mulholland Drive-ում

Նաոմի Ուոթսը Twin Peaks-ում

Բայց ի վերջո ֆիլմում գլխավոր դերը խաղացել է նորաթուխ դերասանուհի Նաոմի Ուոթսը։ Եվ նա հայտնվեց նաև «Թվին Փիքս»-ի երրորդ եթերաշրջանում, և նույն կերպարով և նույնիսկ նույն գույնի բլուզով։ Քանի որ Mulholland Drive-ի սյուժեի մի մասը տեղի է ունենում երազի մեջ, և սերիալի վերջում կրկնվող հղումներ կային, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, անիրական է, տեսություններ առաջացան, որ գործողությունների մի մասը այս հերոսուհու ֆանտազիայի արդյունքն էր:Մնում է պարզել, թե արդյոք կարելի է պատահականություն համարել, որ սերիալում գործակալ Կուպերի քարտուղարուհու (և, կարծես թե, սիրեկանի) դերը ստանձնել է ռեժիսորի սիրելի Լորա Դերնը։ Ի վերջո, այս դերասանուհին և Քայլ Մաքլաքլանն արդեն իսկ ունեցել են էկրանային սիրավեպ Blue Velvet-ում:

Թվին Պիկս

«Ջնջիչի գլուխ»

Հատակին տարօրինակ նախշերը, որոնք երևում են սև թեփի մեջ, հստակ կրկնում են «Ջնջիչի գլուխը» ֆիլմի շրջապատը։ Իսկ կարմիր վարագույրները կարելի է տեսնել Lynch-ի գրեթե բոլոր աշխատանքներում՝ սկսած Blue Velvet-ից: Սովորաբար դրանք առանձնացնում են իրականությունը միստիցիզմից, ուստի կարելի է ենթադրել, որ նրա տարբեր նկարներն այս կերպ են կապված։

Սիմվոլիզմի և մեդիտացիայի աշխարհ

Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն Լինչի յուրաքանչյուր ֆիլմում մեկնաբանություն և կապ փնտրողների, կան այլ հանդիսատեսներ: Նրանք կարծում են, որ իրականում ռեժիսորը մտածում է միայն ձևի և սիմվոլիկայի մասին, իսկ բովանդակությունը մտածում են ֆիլմը դիտողների կողմից։

Այս տարբերակին աջակցում է Դեյվիդ Լինչի կիրքը մեդիտացիայի նկատմամբ: Նա նույնիսկ գիրք է գրել այդ մասին՝ Catch a Big Fish: Իսկապես, ռեժիսորը շատ է սիրում գործողությունները դանդաղեցնել, մի քանի րոպե շարունակ ցուցադրել ամբողջովին միապաղաղ կադրեր, որոնք չեն ազդում սյուժեի վրա։ Ամենավառ օրինակը Twin Peaks-ի 3-րդ եթերաշրջանի տեսարանն է, որտեղ դռնապանը երկուսուկես րոպե պարզապես ավլում է հատակը:

Նույնը վերաբերում է բնապատկերներին, ծխելու տեսարաններին կամ ուղղակի անիմաստ խոսակցություններին: Եվ նա նույնիսկ չի բացատրում տարբեր նկարներում հատակին կրկնվող նախշերի իմաստը, և հանդիսատեսը ենթադրում է, որ սա կարող է լինել ուղեղի կամ այլ բանի խորհրդանիշ։

Ուստի հավանականություն կա, որ Դեյվիդ Լինչի բոլոր աշխարհներն ինքնին իմաստավորված չեն, բայց հանդիսատեսը դրանք լրացնում է իմաստով։ Եվ սա նաև մեծ ձեռքբերում է՝ ստիպել շատերին փնտրել և գտնել ինչ-որ բան, նույնիսկ եթե ի սկզբանե այն գոյություն չի ունեցել։