Չարլի Չապլինի 10 ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտեն բոլորը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Անժամկետ կինոդասականներ ամենաճանաչված կատակերգու հետ:

Նույնիսկ նրանք, ովքեր չեն հետաքրքրվում դասական կինեմատոգրաֆիայով և համր ֆիլմերով, հաստատ գիտեն տարօրինակ քայլվածքով թալանչի գլխարկի անհարմար թափառաշրջիկը: Մեծ դերասան և ռեժիսոր Չարլի Չապլինը կատակերգությունը վերածեց իսկական արվեստի, և նրա զվարճալի էսքիզները հաճախ համակցում են դրամայի և հուզիչ տեսարանների հետ։

Իր հայրենի Մեծ Բրիտանիայից Միացյալ Նահանգներ ժամանելով՝ Չապլինը շուտով հայտնվեց կինոաշխարհում, որտեղ հանդես եկավ հայտնի կերպարով։ Թափառաշրջիկը հակասությունների վառ օրինակ է և անհամապատասխանի համադրում։ Նա ունի հսկայական տաբատ և երկարաճիտ կոշիկներ, բայց նրա վերարկուն չափազանց կիպ է և փոքրիկ գլխարկ: Նա միշտ կեղտոտ է և անփույթ, բայց իրեն խելացի է պահում: Թափառականը կատակասեր է և կնամոլ, բայց միևնույն ժամանակ ամաչկոտ և հուզիչ։

Սա հիանալի կերպով արտացոլում էր անձամբ Չապլինի կյանքը, ով սկսեց պարզապես որպես փոքր դերասան կարճամետրաժ ֆիլմերում, իսկ հետո դարձավ կինոյի պատմության մեծագույն հեղինակներից մեկը: Նա ինքն է գրել սցենարները, ռեժիսորն ու պրոդյուսերն է իր ֆիլմերը, իսկ դրանցում գլխավոր դերն ինքն է խաղացել։

1. Երեխան

• ԱՄՆ, 1921 թ.
• Կատակերգություն, դրամա, ընտանեկան.
• Տևողությունը՝ 68 րոպե։
• IMDb: 8, 3.

Խեղճ միայնակ մայրը իր փոքրիկին գցում է թանկարժեք մեքենա՝ հուսալով, որ նորաթուխ ծնողները կկարողանան երեխային լավ կյանք ապահովել։ Բայց մեքենան գողանում են, իսկ երեխային ինքն էլ նետում են աղբարկղը։ Այնտեղ նրա վրա սայթաքում է մի թափառաշրջիկ, ով այլ ելք չգտնելով՝ երեխային թողնում է իրեն։

Հինգ տարի անց նրանք արդեն իսկական ընտանիքի պես են ապրում, սակայն ամենաազնիվ ճանապարհներով չեն վաստակում։ Սակայն շուտով փորձում են որդեգրողին առանձնացնել որդեգրած որդուց։

Չապլինը, փորձելով կարճ պատմվածքներում թափառաշրջիկի կերպարը, ցանկացավ նկարահանել իր լիարժեք ֆիլմը, որտեղ կատակերգական դրվագները համակցված են հուզիչ պահերի հետ։ Դա անելու համար նա գտավ երիտասարդ դերասան Ջեքի Քուգանին, ով իր հոր հետ խաղում էր էստրադային շոուում: Եվ հանկարծ այս դուետը դարձավ ամբողջ Ամերիկայի ֆավորիտը։ Նկարը մեծ հաջողությամբ հայտնվեց դրամարկղում, ինչը Չապլինի համար ճանապարհ բացեց դեպի մեծ կինո։

2. Ուխտավոր

• ԱՄՆ, 1923 թ.
• Կատակերգություն.
• Տևողությունը՝ 47 րոպե։
• IMDb: 7, 4.

Գլխավոր հերոսը փախչում է բանտից և հագնում հովվի հագուստ։ Պատահականորեն ընտրելով գնացքը՝ նա գնում է Տեխասի քաղաք, որտեղ պատահաբար նոր քահանա է սպասում։ Նա առաջին ծառայությունն է անցկացնում, բայց աստիճանաբար հասկանում է, որ հնարավորություն է ստացել իսկապես նոր կյանք սկսելու։

Սա Չապլինի վերջին կարճ աշխատանքն է այն բանից հետո, երբ նա սկսեց նկարահանվել իր իսկ ստուդիայում: Իսկ ընդհանուր ճանաչված «Ուխտագնաց»-ը դուրս եկավ որպես իսկական գլուխգործոց՝ ցույց տալով հերոսի ուղին հասարակ գողից դեպի ազնիվ մարդ։

Նույն 1923 թվականին Չապլինը որոշում է նկարահանել «Parisienne» ոչ բնորոշ հոգեբանական դրաման։ Այնուհետև դիտողների մեծամասնությունը չգնահատեց նկարը, քանի որ Չապլինից ակնկալում էր միայն թափառաշրջիկի կերպար։ Սակայն տարիների ընթացքում ժապավենը ճանաչվեց որպես մի երեւույթ, որը շատ առումներով գերազանցում էր այն ժամանակվա կինոն։

3. Ոսկու տենդ

• ԱՄՆ, 1925 թ.
• Կատակերգություն, արկածային.
• Տևողությունը՝ 95 րոպե։
• IMDb: 8, 2.

Փոքրիկ թափառաշրջիկը գնում է Ալյասկա ոսկու տենդի ժամանակ։ Գործը նրան տանում է դեպի հանցագործ Բլեք Լարսենի խրճիթ, որտեղ հայտնվում է նաև Բիգ Ջիմը, ով վերջերս ոսկի է գտել։ Այնուհետև հերոսները գնում են իրենց ճանապարհով, բայց ճակատագիրը նորից նրանց է համախմբում մի փոքրիկ քաղաքում:

Սա Չապլինի առաջին կատակերգությունն է, որի ամբողջական սցենարը նախապես գրված է եղել։ Իսկ հեղինակը առավելագույն խնամքով է մոտեցել ստեղծագործությանը։ Երկուսուկես հազար թափառաշրջիկ վարձեցին բացման տեսարանի համար, որտեղ հետախույզները ճանապարհ ընկան դեպի լեռները։ Միևնույն ժամանակ, նկարահանումները տեղի են ունեցել իրական լեռներում՝ վատ եղանակին, բայց որպես ռեժիսոր՝ Չապլինը կատարյալ արդյունքի հասնելու համար պահանջել է տասնյակ նկարահանումներ։

Թափառական տեսարաններում բազմիցս օգտագործվել են համակցված նկարահանումներ և ֆոնային ծածկույթ: Չապլինը վերախմբագրել է նկարը 27 անգամ՝ նախքան վերջնական տարբերակը ստեղծելը։ Իսկ 1942 թվականին նա վերաշարադրեց ֆիլմը։ Նա փոխեց որոշ տեսարաններ և ավելացրեց երաժշտություն և ձայնային ձայն: Հենց այս տարբերակն է այժմ առավել հայտնի ամբողջ աշխարհում։

Բայց ամենից շատ հեռուստադիտողները սիրահարվեցին ֆիլմի ցնցող կատակերգական տեսարաններին՝ կարկանդակների պարը, կոշիկ ուտելը և այն պահը, երբ Թափառաշրջիկը դիմադրում է փոթորկին՝ փորձելով դուրս գալ խրճիթից: Դրանք բոլորն էլ մտան կինոյի պատմության մեջ։

4. Կրկես

• ԱՄՆ, 1928 թ.
• Կատակերգություն, մելոդրամա։
• Տևողությունը՝ 72 րոպե։
• IMDb: 8, 1.

Թափառաշրջիկը, ինչպես միշտ, փորձանքի մեջ է ընկնում՝ ոստիկանները հետապնդում են նրան։ Նա թաքնվում է կրկեսում, պատահաբար դուրս է գալիս ասպարեզ ու անմիջապես դառնում հանրության սիրելին։ Բայց կյանքն այստեղ ամենևին էլ տոնի նման չէ. այն ղեկավարում է մի դաժան մարդ, ով նույնիսկ տանջում է իր դստերը։ Ի դեպ, թափառաշրջիկը սիրահարվում է նրան։

Այս ֆիլմում իր դերակատարմանը նախապատրաստվելիս Չապլինն իսկապես պետք է տիրապետեր հավասարակշռման հմտությանը, որպեսզի ցույց տա այն տեսարանը, որտեղ նա մտնում է ասպարեզ լարախաղացի փոխարեն: Եվ այս անգամ նրա աշխատանքը գնահատվել է ոչ միայն հանդիսատեսի կողմից՝ «Կրկեսը» չորս հիմնական անվանակարգերում առաջադրվել է Օսկարի։

Բայց հետո այս բոլոր անվանակարգերը հանվեցին, և Չարլի Չապլինին շնորհվեց պատվավոր արտամրցութային մրցանակ «Դերասանական, սցենարիստական, ռեժիսուրայի և արտադրության մեջ բազմակողմանիության և հանճարեղության համար, ինչպես ցույց է տրված «Կրկես» ֆիլմում։

Եվ այս նկարի հետ կապված է մի շատ զվարճալի լեգենդ. 2010 թվականին ֆիլմը DVD-ով թողարկվելուց հետո ինչ-որ մեկը նկարահանման հրապարակից լրացուցիչ կադրերում նկատել է մի կնոջ, ով իբր խոսում է բջջային հեռախոսով։ Ու տեղից անձրև թափվեցին ենթադրությունները, որ դա ժամանակի ճանապարհորդ է։ Իրականում նա կա՛մ ձեռքում է լսողական սարք, կա՛մ ուղղակի ծածկում է դեմքը։

5. Մեծ քաղաքի լույսերը

• ԱՄՆ, 1931 թ.
• Կատակերգություն, դրամա, մելոդրամա։
• Տևողությունը՝ 87 րոպե։
• IMDb: 8, 5.

Թափառաշրջիկը բախվում է մի գեղեցիկ կույր աղջկա, ով ծաղկի վաճառող է։ Մի երկու զուգադիպության պատճառով նա կարծում է, որ հանդիպել է մի գեղեցիկ մեծահարուստի, իսկ հերոսը չի համարձակվում ճշմարտությունը բացահայտել նրան։ Իմանալով, որ վիրահատությունը կարող է վերականգնել աղջկա տեսողությունը, թափառաշրջիկը որոշում է անպայման ստանալ անհրաժեշտ գումարը։

Չապլինն այս պատմությունը հորինել է այն բանից հետո, երբ լսել է կույր ծաղրածուի պատմությունը, ով փորձել է ցույց չտալ իր հիվանդ աղջկան իր հիվանդությունը: Սակայն սցենարի վրա աշխատելու ընթացքում գաղափարը շատ փոխվեց. Մեծ դեպրեսիայի պատճառով նկարահանումները ստիպված են եղել մի քանի անգամ հետաձգվել, բայց այնուամենայնիվ Չապլինն ավարտել է իր նկարը։ Այդ ժամանակ խոսակցություններն արդեն կային, բայց Չարլին դեռ շարունակում էր համր ֆիլմեր նկարահանել։ Եվ ինքն էլ սկսեց երաժշտություն գրել իր նկարների համար։

Թողարկումից հետո ժապավենը մեծ ժողովրդականություն է վայելել, թեև ոչ մի մրցանակ չի ստացել։ Սակայն տարիներ անց Ամերիկյան կինոինստիտուտը «Քաղաքի լույսերը» դասեց լավագույն ռոմանտիկ կատակերգությունների ցանկի առաջին հորիզոնականում։

6. Նոր ժամանակներ

• ԱՄՆ, 1936 թ.
• Կատակերգություն, դրամա, ընտանեկան.
• Տևողությունը՝ 87 րոպե։
• IMDb: 8, 5.

Թափառաշրջիկը աշխատում է գործարանում, սակայն նրա չափազանց մեծ տեմպն ու ծանրաբեռնվածությունը նրան նյարդային պոռթկում են տանում։ Հոգեբուժարանում բուժվելուց հետո նրա կյանքը անկում է ապրում։ Թափառաշրջիկը հայտնվում է բանտում, իսկ երբ ազատ է արձակվում, չգիտի ինչ անել։ Շուտով նա հանդիպում է մի աղջկա՝ իր պես աղքատ: Եվ նրանք միասին պետք է դիմագրավեն դժբախտությունները:

Չապլինը կրկին խոսեց սոցիալական կարևոր թեմաների շուրջ՝ բացահայտելով ցածր խավերի կյանքը Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ։ Նրա հերոսի համար ավելի հեշտ է բանտում լինել, քանի որ մեքենայացված աշխարհում նրա համար հարմար զբաղմունք չկա։ Ըստ նախնական մտահղացման՝ նկարի վերջաբանը մռայլ էր թվում՝ թափառաշրջիկը կրկին հայտնվել է հիվանդանոցում, իսկ աղջիկը գնացել է միանձնուհու մոտ։ Բայց Չարլին որոշեց հնարավորություն տալ իր հերոսներին՝ եզրափակչում լավատեսություն ավելացնելով։

Ի սկզբանե նա ցանկանում էր ձայնային ֆիլմ նկարել, բայց չէր պատկերացնում, որ թափառաշրջիկը երբևէ կխոսի էկրանին. նրա լեզուն մնջախաղն էր։Եվ այնուամենայնիվ, նկարի վերջում լսվում է նրա ձայնը՝ թափառաշրջիկը բարձրանում է ռեստորանի բեմ և երգում։ Ճիշտ է, նա անմիջապես մոռանում է տեքստը, որի փոխարեն հնչում է անիմաստ բամբասանք՝ իբր օտար լեզվով։ Այսպիսով, հայտնի կերպարի առաջին խոսքերը դարձան հրաժեշտ հերոսին. ավելի ուշ Չապլինը ավելի ու ավելի հեռու էր շարժվում այս կերպարից:

7. Մեծ բռնապետ

• ԱՄՆ, 1940 թ.
• Կատակերգություն, սատիրա, դրամա։
• Տևողությունը՝ 125 րոպե։
• IMDb: 8, 5.

Պատերազմում վիրավորվում է Թոմանիա նահանգից հրեա վարսավիրը և երկար ժամանակ հայտնվում հիվանդանոցում՝ կորցնելով հիշողությունը։ Այս ընթացքում իշխանության է գալիս դիկտատոր Ադենոիդ Հինքելը, ով ատում է հրեաներին, միաժամանակ շատ նման է գլխավոր հերոսին։ Հինկելը ցանկանում է նվաճել ամբողջ աշխարհը, և այս պահին վարսավիրը փորձում է վերադառնալ բնականոն կյանքին։

Նույնիսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց առաջ Չարլի Չապլինը հղացավ Հիտլերին ծաղրող ֆիլմ։ Դրա վրա նրան հուշել է թափառաշրջիկի կերպարի նմանությունը ֆաշիստների առաջնորդի արտաքինի հետ։ Չապլինը նաև խորապես անհանգստացած էր Եվրոպայում հրեաների նկատմամբ հալածանքների աճով: Արդյունքում նա ստեղծեց իր առաջին ձայնային ֆիլմը, որտեղ թափառաշրջիկի կերպարը գրեթե անցյալում էր, և առաջին պլան մղվեցին սոցիալական և քաղաքական խնդիրները։

Այն ժամանակ ԱՄՆ-ը դեռ չեզոքություն էր պահպանում Գերմանիայի նկատմամբ, ուստի մտավախություն կար, որ պատկերն ընդհանրապես չի հրապարակվի։ Սակայն ազատ արձակման պահին նացիստներն արդեն գրավել էին Ֆրանսիան։ Այդ պատճառով Չապլինը բառացիորեն վերջին պահին ավելացրեց եզրափակիչ ելույթ, որը դարձավ կինոյի ամենաճանաչելի տեսարաններից մեկը։

1941 թվականին «Մեծ դիկտատորը» նոմինացվել է «Օսկարի» միանգամից հինգ անվանակարգերում։ Այդ թվում՝ լավագույն ֆիլմ, լավագույն սցենար և լավագույն դերասան։

8. Պարոն Վերդու

• ԱՄՆ, 1947 թ.
• Կատակերգություն, դրամա, քրեական.
• Տևողությունը՝ 124 րոպե։
• imdb: 8, 0.

Երեսունականներին հմայիչ տիկին Անրի Վերդուն առևտուր է անում Փարիզում։ Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ նա կորցրեց աշխատանքն ու իր բոլոր խնայողությունները։ Հիմա հաշմանդամ կնոջն ու որդուն պահելու համար նա վերածվել է խարդախի ու մարդասպանի և տիրացել միայնակ կանանց կարողությանը։

Մեկ այլ մեծ ռեժիսոր՝ Օրսոն Ուելսը, այս ֆիլմի գաղափարը տվել է Չարլի Չապլինին։ Նա առաջարկել է պատմել հայտնի մարդասպան Անրի Լանդրուի պատմությունը։ Բայց Չապլինը վերաիմաստավորեց սյուժեն և ներկայացրեց նոր հերոս՝ նկարի եզրափակչում նրան օժտելով անհրաժեշտ բարոյականությամբ։

Այստեղ նա ամբողջովին լքեց թափառաշրջիկի կերպարը և նկարահանեց ավելի ծանր պատմություն՝ լցված սև հումորով։ Չնայած այն հանգամանքին, որ փորձը հաջող էր, ֆիլմը ձախողվեց տոմսարկղում։ Ոչ սյուժեի կամ նկարահանումների պատճառով: Հենց այդ ժամանակ էր, որ ամբողջ երկիրը քննարկում էր Չապլինի քաղաքական հակումները, նրա արտաամուսնական կապերը և հարկերի հետ կապված խնդիրները: Զարմանալի չէ, որ հանրությունն ու քննադատները զենք վերցրին նրա դեմ։

9. Թեքահարթակի լույսեր

• ԱՄՆ, 1952 թ.
• Դրամա, մյուզիքլ, մելոդրամա։
• Տևողությունը՝ 137 րոպե։
• IMDb: 8, 1.

Տարեց ծաղրածու Կալվերոն ինքնասպանությունից փրկում է պարուհուն, ով որոշել է ինքնասպան լինել հիվանդության պատճառով։ Նա հոգ է տանում աղջկա մասին, օգնում նրան լավանալ և նորից վերադառնալ բեմ։ Բայց Կալվերոյի ելույթները գնալով վատանում են:

Ֆլոպներից հետո Չարլի Չապլինը կարծում էր, որ նկարում է իր վերջին ֆիլմը։ Այդ իսկ պատճառով նկարը շատ առումներով ինքնակենսագրական է դարձել։

Գործողությունները սկսվում են 1914 թվականին, երբ ինքը՝ Չապլինը, նոր էր սկսում աշխատել Անգլիայում՝ որպես երաժշտական սրահի նկարիչ։ Հերոսի հարաբերությունները պարուհու հետ շատ առումներով նման են Չարլիի և Օ՛Նիլի վեպի։ Իսկ բեմում Կալվերոն շատ առումներով հիշեցնում է հայտնի թափառաշրջիկը։ Չնայած գլխավոր հերոսի կերպարը, ըստ Չապլինի, հայտնվեց այն բանից հետո, երբ նա տեսավ ծերացող կատակերգու Ֆրենկ Թիննիին. տարիների ընթացքում նա կորցրեց հանդիսատեսի հետ հաղորդակցվելու հեշտությունը, և նրա կատարումներն ամեն անգամ ավելի վատ էին թվում:

Չապլինը հրավիրել է իր գրեթե բոլոր երեխաներին և մերձավոր ազգականներին նկարում փոքրիկ դերեր խաղալու։ Այն նաև խաղում է դերասան Էդնա Պուրվիանսի և լեգենդար կատակերգու Բասթեր Քիթոնի երկարամյա գործընկերոջ հետ:

Բայց թեև ֆիլմը նկարահանվել է ԱՄՆ-ում, այն թողարկվել է միայն Եվրոպայում։ Նահանգներում պատկերը չցուցադրվեց կոմունիստների նկատմամբ համակրանքի նախկին կասկածների և անձնական կյանքի զանգվածային քննարկման պատճառով։Իսկ երբ ռեժիսորը գնաց պրեմիերայի Լոնդոնում, նրան արգելեցին մուտք գործել ԱՄՆ։ Ամերիկայում ֆիլմը թողարկվեց միայն 20 տարի անց։

10. Նյու Յորքի թագավոր

• Մեծ Բրիտանիա, 1957 թ.
• Կատակերգություն, դրամա։
• Տևողությունը՝ 110 րոպե։
• IMDb: 7, 2.

Էստրովիայի երկրի թագավորը՝ Շադավ անունով, փախել է Նյու Յորք այն բանից հետո, երբ ատոմային էներգիան խաղաղ նպատակներով օգտագործելու նրա նախագիծը հարիր չէր երկրի մյուս կառավարող շրջանակներին։ Նա հիացած է Միացյալ Նահանգներով, բայց շուտով հանդիպում է մի տղայի՝ Ռուպերտին, որի ծնողները կոմունիստներ են, որը դատապարտվել է երկու տարվա ազատազրկման Կոնգրեսին վիրավորելու համար։ Եվ հետո Շադավայի պատրանքները ազատության երկրի մասին փլուզվում են։

ԱՄՆ-ից տեղափոխվելուց հետո Չարլի Չապլինն առաջին անգամ նկարահանվել է իր հայրենիքում՝ Մեծ Բրիտանիայում։ Իսկ ամերիկյան վարձույթի մեջ մտավ միայն յոթանասունականներին։ Ռեժիսորը կրկին անդրադարձավ անձնական թեմաներին՝ նա խոսեց նահանգներում կյանքի մասին պատրանքների ոչնչացման մասին։ Եվ նա կրկին ցույց տվեց, որ թափառաշրջիկի կերպարը մնացել է հեռու անցյալում, և դերասան Չապլինը կարողանում է գլուխ հանել ցանկացած դերից։

Սա վերջին ֆիլմն է, որտեղ նա նկարահանվել է։ Ավելի ուշ Չապլինը նկարահանեց նաև «Կոմսուհին» Հոնկոնգից, բայց ռեժիսորն այնտեղ հայտնվեց միայն փոքրիկ կերպարով։