Ոչ ակնհայտ պատճառներ, թե ինչու ենք մենք սիրում որոշ ֆիլմեր և դժվարանում ենք հանդուրժել մյուսներին

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Մոնտաժի նրբություններ, տեսախցիկի տեխնիկա և այլ հնարքներ, որոնք թույլ են տալիս զգալ մթնոլորտը։

Ամենից հաճախ կինոյի մասին խոսելիս մարդիկ խոսում են սյուժեի և դերասանական խաղի մասին։ Իհարկե, սրանք ցանկացած ֆիլմի կարեւոր բաղադրիչներ են։ Բայց այնպես է պատահում, որ չես կարողանում աչքդ կտրել նկարից, թեև գործողությունը շատ դանդաղ է զարգանում, և մեկ այլ պատմություն արագ ձանձրալի է դառնում՝ չնայած բազմաթիվ իրադարձություններին։ Որոշ հեղինակների հաջողվում է հեռուստադիտողին ստիպել հավատալ ամենաֆանտաստիկ շրջադարձերին, իսկ ոմանք նույնիսկ իրական իրավիճակներ են ստեղծում խաղալիքների նման: Եվ պարզապես հաճելի է դիտել որոշ ժապավեններ, մինչդեռ մյուսները դժվար են:

Բանն այն է, որ, բացի սյուժեից ու դերասաններից, կան բազմաթիվ հետաքրքիր տեխնիկա, որոնք ռեժիսորներն օգտագործում են դիտողին օգնելու զգալ գործողությունները և վայելել այն, ինչ կատարվում է էկրանին։ Այս նրբությունները կարող են նույնիսկ չնկատվել, բայց, այնուամենայնիվ, մեծապես ազդում են նկարի ընկալման վրա։

Գունավոր սպեկտր

Առաջին բանը, որ պետք է նկատել, այն է, որ ֆիլմերի գույները հաճախ ամենևին էլ նույնը չեն, ինչ իրական կյանքում։ Դա կարող է բավականին ակնհայտ լինել (օրինակ, եթե նկարը սև ու սպիտակ է), կամ դուք անմիջապես չեք գիտակցում դա։ Բայց սա պատահական չէ։

Մթնոլորտի ստեղծում

Գույների օգնությամբ կարելի է ավելի լավ փոխանցել տեղի ունեցողի մթնոլորտը, տրամադրություն ստեղծել հեռուստադիտողի մոտ և նույնիսկ ցույց տալ հենց հերոսների զգացմունքները։

Որպես օրինակ վերցրեք հայտնի X-Men ֆրանշիզը: Ֆիլմերի հիմնական շարքում վառ ու հարուստ պատկերը հիշեցնում է կոմիքսներ։ Եվ ի տարբերություն նրանց նուար «Լոգանում», որտեղ խոսում են հերոսի ծերության ու հոգնածության մասին, ընտրված են ավելի գունատ երանգներ։

Կադր «Իքս մարդիկ. Apocalypse» ֆիլմից.

Կադր «Լոգան» ֆիլմից.

«Mad Max. Fury Road» ֆիլմում գործողությունների մեծ մասը տեղի է ունենում շոգ անապատային տարածքում։ Տրամաբանական է, որ նկարը նկարահանվել է դեղնանարնջագույն երանգներով, որոնք ստիպում են զգալ կիզիչ արևն ու չորությունը։

Պարզության համար կարող եք շրջանակ վերցնել և փոխել գունային սխեման: Անմիջապես կթվա, որ ավելի է ցուրտացել։

Կադր «Mad Max. Fury Road» ֆիլմից

Նույն շրջանակը, բայց սառը գույներով

Կոնտրաստային պատկեր ստեղծելու համար ժամանակակից բլոկբաստերները և ընդհանրապես մասսայական կինոն ավելի շատ կապույտ և նարնջագույն են դարձնում։

Բայց հայտնի Ուես Անդերսոնը սիրում է փափուկ վարդագույն գունապնակ: Այն հեռուստադիտողին տալիս է հին ռոմանտիկ ֆիլմի զգացողություն։ Իսկ այն, ինչ տեղի է ունենում, ավելի հանգիստ ու հեշտ է ընկալվում։

Երբ նրանք ցանկանում են ստեղծել ապագայի և ֆանտազիայի մթնոլորտ, նրանք նույնպես հաճախ դիմում են կապույտ տիրույթին: Իսկ հատկապես սիրում են նեոնային գույները, որոնք հեռուստադիտողի գլխում ամուր կապված են կիբերփանկի ու տեխնոլոգիայի հետ։

Ավելորդ է ասել, որ սարսափ ֆիլմերի հեղինակները նախընտրում են մուգ գույները: Դրա մի քանի պատճառ կա: Իհարկե, սա մասամբ մթնոլորտը մղելու միջոց է։ Շատերն արդեն վախենում են մթությունից, իսկ սարսափ ֆիլմերում կան նաև հրեշներ թաքնված դրա մեջ։

Բացի այդ, մուգ նկարը թույլ է տալիս մի փոքր թաքցնել գրաֆիկայի կամ դիմահարդարման թերությունները և խնայել արտադրության վրա: Ճիշտ է, դրանում վտանգ կա՝ եթե շրջանակը չափից դուրս մգացնես, ապա հեռուստադիտողը կարող է պարզապես չտեսնել, թե ինչ է կատարվում էկրանին, հատկապես վատ կինոթատրոնում կամ հին հեռուստացույցով։ Օրինակ՝ այդպես է եղել 2018 թվականի «Սլենդերմեն» ֆիլմում։

Չնայած որոշ օրիգինալ ռեժիսորներ կարող են խաղալ հակադրությամբ: Օրինակ՝ Արի Ասթերը «Արևադարձում» ցուցադրեց սարսափ ֆիլմի բնորոշ մթնոլորտը՝ հերոսները հայտնվում են մեկուսի գյուղում, որտեղ սարսափելի բաներ են տեղի ունենում։

Բայց միևնույն ժամանակ նկարը շատ վառ է, դրանում գրեթե մութ տեսարաններ չկան, իսկ հերոսների հագուստները ձյունաճերմակ են։ Եվ սա էլ ավելի սարսափելի է դարձնում, քանի որ սարսափից թաքնվելու տեղ չկա։

Հողամասի բաժանում

Մեկ ֆիլմը կարող է ունենալ մի քանի տարբեր գունավոր զտիչներ:Դրանք օգտագործվում են սյուժեները ավելի հստակ առանձնացնելու համար: Եվ ճիշտ տաղանդի դեպքում այս մոտեցումն օգնում է ավելի պայծառացնել պատկերը։

Matrix-ը հիանալի օրինակ է: Այս ժապավենի լոգոն պատրաստվել է կանաչ ծածկագրի նշաններով, որոնք ցույց են տալիս այն ծրագիրը, որտեղ մարդիկ ապրում են։ Այդ իսկ պատճառով այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում վիրտուալ աշխարհում, նկարահանվել է կանաչավուն ֆիլտրի միջոցով։ Իսկ իրական իրադարձությունները ցուցադրվում են կապույտ գույնով։

Տեսարան «Մատրիցա» ֆիլմից, գործողություն վիրտուալ աշխարհում

Տեսարան «Մատրիցա» ֆիլմից, գործողություն իրական կյանքում

Եվ միայն երրորդ մասի հենց վերջում, երբ մարդիկ և մեքենաները կնքեցին խաղաղության պայմանագիր, կադրում միաժամանակ հայտնվում են մաքուր կապույտ և կանաչ գույները։

Քրիստոֆեր Նոլանի Inception-ում հերոսները իրական աշխարհից տեղափոխվում են դեպի քուն, ապա քնել քնի մեջ և այլն: «Շերտերն» ավելի հստակ տարանջատելու համար ռեժիսորը դրանցից յուրաքանչյուրի համար ընտրել է իր գունային սխեման։

Կադր «Inception» ֆիլմից, առաջին երազանք

Կադր «Inception» ֆիլմից, երկրորդ երազանք

Կադր «Inception» ֆիլմից, երրորդ երազանք

Քնի առաջին մակարդակում ամեն ինչ նկարահանվում է կապույտ գունապնակով, երկրորդը՝ դեղին, երրորդը՝ սպիտակ։ Եվ միայն վերջին երազում են բոլոր երանգները նորից միավորվում, ինչպես իրական աշխարհում։

Դենիս Վիլնյովի «Blade Runner 2049»-ում տարբեր գույներն արտացոլում էին գլխավոր հերոսի և՛ գտնվելու վայրը, և՛ ներքին վիճակը:

Կադր «Blade Runner 2049» ֆիլմից.

Կադր «Blade Runner 2049» ֆիլմից.

Կադր «Blade Runner 2049» ֆիլմից.

Կադր «Blade Runner 2049» ֆիլմից.

Ամեն ինչ սկսվում է Ռայան Գոսլինգի կերպարից, որը թափառում է մառախուղի մեջ, հետո նա անցնում է տաք նարնջագույն անապատով, նեոնային ֆուտուրիզմով և գիշերային ջրհեղեղով։ Եվ պատմությունն ավարտվում է ձյունաճերմակ ֆոնի վրա՝ արտացոլելով հանգստություն և մաքրագործում:

Գույնի մերժում

Մի ժամանակ բոլոր ֆիլմերը սև ու սպիտակ էին։ Պարզապես այն պատճառով, որ նրանք այլ կերպ նկարել չգիտեին, և շրջանակները հնարավոր էր գունավորել միայն ձեռքով։ Հետո հայտնվեցին գունավոր ֆիլմերը, և կինոարվեստը դարձավ շատ ավելի իրատեսական:

Բայց միևնույն ժամանակ սև ու սպիտակ լուսանկարչությունն ամբողջությամբ անցյալում չէ։ Դրանք մինչ օրս օգտագործվում են գեղարվեստական նպատակներով։ Օրինակ՝ ուրվագծել տարբեր աշխարհներ կամ պատմություններ:

Այսպիսով, 1939 թվականին «Օզի կախարդը» ֆիլմում գույնը հայտնվում է այն ժամանակ, երբ Դոլին մտնում է հեքիաթային աշխարհ։

Դեռևս «Օզի կախարդը» ֆիլմից, սովորական աշխարհ

Դեռևս «Օզի կախարդը» ֆիլմից, հեքիաթների երկիր

Անդրեյ Տարկովսկու «Stalker»-ում գույները բացակայում են նաեւ հերոսների սովորական կյանքում։ Եվ երբ կերպարները մտնում են առեղծվածային «Զոնա», աշխարհը դառնում է պայծառ, այստեղ է, որ մարդիկ իսկապես բացահայտում են իրենց:

Կամ, միեւնույն է, Քրիստոֆեր Նոլանը «Հիշիր» ժապավենում ցույց տվեց գործողությունների մի մասը ուղիղ հերթականությամբ, իսկ երկրորդը՝ հակառակը։ Հետեւաբար, ֆիլմի կեսը նկարահանված է գունավոր, իսկ մյուսը՝ սեւ ու սպիտակ։

Դեռ «Հիշիր» ֆիլմից, ուղիղ պատվեր

Դեռ «Հիշիր» ֆիլմից՝ հակառակ հերթականությամբ

Բացի այդ, սև ու սպիտակ նկարը թույլ է տալիս ավելի վառ ընդգծել որոշ մանրամասներ՝ պարզապես դրանց գույն ավելացնելով։ Առաջին անգամ Սերգեյ Էյզենշտեյնը դա արեց, երբ ձեռքով նկարեց դրոշը 1925 թվականին Պոտյոմկին ռազմանավում:

Հետագայում այս տեխնիկան կիրառվեց բոլորովին այլ ժանրերում։ Սթիվեն Սփիլբերգի «Շինդլերի ցուցակում» կարմիր վերարկուով աղջկա հայտնվելը դառնում է ամենաէմոցիոնալ պահերից մեկը։

Եվ նույնիսկ Sin City կոմիքսային ֆիլմում այս մոտեցումը բազմիցս կիրառվում է՝ շեշտը դնելով կարմիր շրթներկի, վառ աչքերի կամ արյան վրա։

Շրջանակի կառուցում

Երրորդների կանոն

Թե՛ կինոյի, թե՛ լուսանկարչության հիմնարար սկզբունքներից մեկը։ Սա «ոսկե հարաբերակցության» պարզեցված կանոնի նման մի բան է։

Դա պարզ է՝ նկարահանելիս էկրանը բաժանվում է երեք մասի՝ ուղղահայաց և հորիզոնական։ Հողամասի համար ամենակարևոր տարրերը պետք է տեղակայվեն այս գծերի վրա, ինչպես նաև դրանց խաչմերուկում: Դա կհեշտացնի հեռուստադիտողի ուշադրությունը ցանկալի կետերի վրա:

Տեղադրել քառակուսու մեջ

Եթե կադրը պայմանականորեն բաժանեք կիսով չափ կամ չորս հավասար մասերի, ապա դիտողին կարող եք ստիպել առանց խոսքերի հասկանալ, թե ինչ տեղ է զբաղեցնում հերոսը պատմվածքում։

Այս տեխնիկան առավել հստակ երևում է Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնի «Drive» ֆիլմում։Օրինակ, եթե վերին ձախ անկյունում ցուցադրվի գլխավոր հերոսի դեմքը, իսկ հաջորդ կադրում նույն տեղում հայտնվի մեկ այլ կերպար, ապա սա հուշում է, որ կերպարները կլինեն մրցակիցներ։

Բացի այդ, նույն Refn-ը կարող է զուգահեռաբար երկու պատմություն պատմել՝ էկրանի վերին և ստորին մասերում կամ ձախ ու աջ կեսերում։ Հեռուստադիտողը կարող է չնկատել այս քայլը, բայց այնուամենայնիվ կերպարների ընկալումն ավելի ամբողջական կլինի։ Բացի այդ, դա պարզապես գեղեցիկ է:

Համաչափություն

Միևնույն ժամանակ ևս մեկ հոգեբանական և էսթետիկ տեխնիկա. Հաճախ կադրերը, որտեղ ձախ կեսն արտացոլում է աջ կեսը, արվում են հենց գեղեցկության համար:

Բայց երբեմն նրանք փոխանցում են կերպարների հակադրությունը։ Իսկ եթե հերոսը նայվի հայելու մեջ, դա ցույց կտա իր մութ կողմը կամ երազանքների ու իրականության տարբերությունը։ Մի խոսքով, ցանկացած այլաբանություն, որը կարելի է մտածել մտորումների համար:

Դեռևս «2001. տիեզերական ոդիսական» ֆիլմից

Կադր «The Shining» ֆիլմից.

Կադր «Ջոկեր» ֆիլմից։

Հոլանդական անկյուն

Որպեսզի ցույց տան գլխավոր հերոսի անկայունությունը, նրա կասկածները ինչ-որ բանի կամ հիշողության հետ կապված խնդիրների մասին, նրանք օգտագործում են շատ տեսողական տեխնիկա։ «Հոլանդական անկյուն» նշանակում է, որ տեսախցիկը նկարում է ոչ թե ուղիղ, այլ թեքված։ Այս մոտեցման բազմաթիվ օրինակներ կարելի է գտնել Դենի Բոյլի ֆիլմերում։

Դիտողի համար անսովոր է նկարին անկյան տակ նայելը, ուստի նա ավելի լավ է ընկալում կերպարի անհարմար վիճակը։

Այնուամենայնիվ, այստեղ կարևոր է պահպանել միջոցը: Օրինակ, «Մարտադաշտ. Երկիր» աղետալի ֆիլմը նկարահանվել է ամբողջությամբ անկյան տակ։ Բայց մեկուկես ժամից հեռուստադիտողը, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես վիզը կցավի։

Կրակոցներ ներքևից և վերևից

Մեկ այլ պարզ, բայց արդյունավետ տեխնիկա, որը թույլ է տալիս փոխանցել հերոսների ինքնազգացողությունը։ Այսպիսով, դուք կարող եք ցույց տալ, օրինակ, թե ով է իրավիճակի տերը: Եվ հետո ես անմիջապես հիշում եմ Քվենտին Տարանտինոյի ժապավենները, որտեղ հերոսները նայում են բեռնախցիկին:

Կադր «Մթնշաղից մինչև լուսաբաց» ֆիլմից.

Կադր «Ջրամբարի շներ» ֆիլմից.

Իսկ վերեւից կրակելը ստիպում է զգալ, որ հերոսն իրեն անապահով է զգում։ Ահա թե որքան ծիծաղելի են նրանք խաղացել «Ինչի մասին են խոսում տղամարդիկ» ֆիլմի հայտնի տեսարանում, որտեղ Կամիլ Լարինի կերպարը երեխայի պես արդարացումներ է անում դռնապանին թանկարժեք ռեստորանում.

Երկխոսություն և շարժում

Ֆոնային գործողություն

Տեխնիկա, որն առավել հաճախ օգտագործվում է կատակերգության կամ սարսափի մեջ: Առաջին պլանում ոչ մի հետաքրքիր բան տեղի չի ունենում։ Եվ ամենակարևորը բացվում է ֆոնի վրա, որը կարող է մթնել կամ մշուշվել:

Օրինակ, «Zombie Called Sean» ֆիլմի գլխավոր հերոսը գնում է խանութ։ Նրա համար ամեն ինչ շատ առօրյա է։ Իսկ հետին պլանում իսկական ապոկալիպսիս է.

Կախված ժանրից և ներկայացումից՝ սա կարող է ստեղծել կա՛մ շատ զվարճալի էֆեկտ, կա՛մ լարվածություն, այնպես որ հաճախ հիմնական ճչացողները թաքնված են սարսափ ֆիլմերում:

Զրույցներ շարժման մեջ

Ֆիլմերում երկխոսության ամենատարածված տեսակն այն է, որ հերոսները նստում և զրուցում են: Այս դեպքում տեսախցիկը ավանդաբար անցնում է դեմքերի միջև:

Բայց եթե տեսարանը շատ երկար տևի, ապա հեռուստադիտողը կհոգնի նույն անկյունների անընդհատ կրկնությունից։ Ուստի լավ ռեժիսորները կա՛մ լրացնում են, կա՛մ փոխում նման տեսարանների դրվածքը։

Այսպիսով, Քվենտին Տարանտինոյի ֆիլմերում հերոսները գրեթե անընդհատ խոսում են։ Բայց վարպետը թույլ չի տալիս ձանձրանալ, քանի որ վարելիս կարող են երկխոսություններ տեղի ունենալ։ Ֆոնի անընդհատ փոփոխության պատճառով գործողությունը կարծես թե միապաղաղ չէ։

Եվ նույնիսկ եթե հերոսները նույն սենյակում են, տեսախցիկը հենց այնպես չի փոխվում։ Նա կարող է շրջել նրանց շուրջը՝ ստեղծելով զրույցի ներկայության և նույնիսկ մասնակցության էֆեկտ: Գրեթե բոլոր կերպարները կարելի է տեսնել առանց ավելորդ խմբագրման։

Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնին հաջողվում է օգտագործել արդեն նշված խաղը գույնով և արտացոլմամբ պարզ խոսակցության մեջ։ Drive-ում գլխավոր հերոսների առաջին երկխոսությունը շատ պարզ է թվում:

Բայց միևնույն ժամանակ Ռայան Գոսլինգի կերպարը միշտ կապույտ ֆոնի վրա է (այս գունային սխեման ուղեկցում է նրան ամբողջ ֆիլմի ընթացքում)։ Իսկ հերոսուհի Քերի Մալիգանը կանգնած է նարնջագույն պատերի մոտ։ Եվ սա ցույց է տալիս, որ ինչ-որ բան նրանց բաժանում է, թեև մտերիմ են։

180 աստիճանի կանոն

Նկարահանումների ընթացքում կա ևս մեկ կարևոր կետ. Եթե անկյունները փոխելիս տեսախցիկը տեղափոխեք ավելի քան 180 աստիճան, դիտողը շփոթված կլինի։ Օրինակ, երբ հերոսը վազում է, կհայտնվի, որ նա շրջվել է և շարժվում է հակառակ ուղղությամբ։

Եվ դա նույնքան կարևոր է նույնիսկ երկխոսությունների ժամանակ։ Որպեսզի տպավորություն չստեղծվի, թե կադրում բոլորը կտրուկ շարժվել են, օպերատորն ու ռեժիսորն ընտրում են որոշակի գիծ, որից այն կողմ տեսախցիկը չպետք է անցնի։

Հետաքրքիր է, որ այս կանոնի միտումնավոր խախտումը կարող է օգտագործվել դիտողին շփոթեցնելու, հերոսի շփոթմունքը ցույց տալու համար։ Եվ պատշաճ երևակայությամբ հեղինակներն ավելի անսովոր տեսարաններ են ստեղծում։ Օրինակ՝ Գոլումի զրույցն ինքն իր հետ։ Կերպարը պարզապես ցուցադրվում է տարբեր կողմերից, բայց դա ստեղծում է էֆեկտ, որ կա երկու խոսնակ, և նրանք երկխոսության մեջ են:

Տեղադրման առանձնահատկությունները

Մոնտաժը թույլ է տալիս ավելի դինամիկ դարձնել ֆիլմի գործողությունները՝ «բաց թողնելով» կյանքի ձանձրալի պահերը և թույլ տալով նայել, թե ինչ է կատարվում տարբեր տեսանկյուններից։ Նրա ամենապարզ ձևը պատմողականն է: Այսինքն՝ կադրում իրադարձությունները տեղի են ունենում մեկը մյուսի հետևից։ Սա ամենից հստակ բացատրվեց «Մարդը Կապուչինների բուլվարից» գրքում:

Բայց ֆիլմի իրադարձությունները կարելի է այլ կերպ ցույց տալ, իսկ դրա համար տարբեր տեխնիկա են օգտագործում։

Զուգահեռ տեղադրում

Ի տարբերություն հաջորդական պատմվածքի, երբեմն հեղինակները ցանկանում են, որ հանդիսատեսը տեսնի, թե ինչ է կատարվում միաժամանակ տարբեր վայրերում: Իսկ հետո ռեժիսորները անցնում են զուգահեռ մոնտաժի։

Սա սյուժեն ավելի հագեցած է դարձնում: Բայց պետք է զգույշ լինել։ Ի վերջո, եթե հերթով ցույց տաք միաժամանակ տեղի ունեցող տեսարանները, կարող է տպավորություն ստեղծվել, որ դրանցից յուրաքանչյուրն ավելի երկար է տևում։

Անհաջող զուգահեռ խմբագրման վառ օրինակ է «Furious-6»-ը։ Հերոսները փորձում են փախչել ինքնաթիռով, որը քշում է թռիչքուղու երկայնքով, մեքենաները հետապնդում են նրանց, իսկ ինքնաթիռի ներսում կռիվ է տեղի ունենում։

Հեղինակները միանգամից այնքան իրադարձություններ են ցուցադրում, որ էկրանին ինքնաթիռը կարծես թե արագանում է առնվազն 15 րոպե։ Ավելորդ է ասել, որ սա սպանում է իրավիճակի ողջ իրատեսությո՞ւնը։

Քրիստոֆեր Նոլանը, մյուս կողմից, լայնորեն համարվում է զուգահեռ մոնտաժի վարպետ։ Ռեժիսորն այն օգտագործում է իր շատ աշխատանքներում, սակայն «Սկիզբը» լավագույն օրինակն է։ Քնի տարբեր մակարդակներում իրադարձությունները տեղի են ունենում միաժամանակ և տարբեր տեմպերով (ավելի խորը քնի ժամանակ ժամանակն ավելի դանդաղ է շարժվում):

Այստեղ գործողությանը գումարվում է արդեն նշված գույների տարանջատումը, և դիտողը չի շփոթվում տեղի ունեցողի մեջ, այլ գիտակցում է իրադարձությունների ողջ գլոբալությունը։

Ի դեպ, հետաքրքիր է, որ «Դյունկերք» ֆիլմում Նոլանն էլ ավելի սրամիտ է այս տեխնիկայով։ Զուգահեռաբար ցույց է տալիս գետնին, ջրում և օդում տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Իրականում ժամանակագրությունը բոլորովին այլ է, և ամեն ինչ զուգակցվում է միայն եզրափակիչում։

Flashbacks և Flash Forwards

Երբեմն հեղինակները հերոսների գծային պատմության մեջ ներդնում են անցյալի իրենց հիշողությունները՝ հետադարձ կապերը: Սրանք կարող են լինել մի քանի վայրկյան տևողությամբ շատ կարճ բռնկումներ կամ ամբողջ պատմություններ:

Նման պահերի մեծ սիրահար է Ժան-Մարկ Վալեն։ Այսպիսով, նա լարվածություն է ավելացնում թվացող հանգիստ տեսարաններին։ Կամ հասկացնում է, որ կերպարը ինչ-որ մեկին խաբում է՝ ասում է մի բան, բայց հիշողություններում լրիվ այլ բան է հայտնվում։

Դժվար չէ կռահել, որ ֆլեշ ֆորվարդները նույն պատմություններն են, բայց ապագայից: Դրանք ավելի քիչ են օգտագործվում, սովորաբար գիտաֆանտաստիկ կամ առեղծվածային պատմություններում: Նման տեխնիկայի վրա նրանք նույնիսկ կառուցեցին մի ամբողջ շարք, որտեղ որոշակի խավարման ժամանակ յուրաքանչյուր մարդ տեսավ մի պահ իր ապագայից։

Եվ սյուժեի հետագա երկայնքով բոլորը փորձում են պարզել կատարվածի պատճառները և հասկանալ իրենց տեսիլքների իմաստը: Սերիալն այդպես է անվանվել՝ Flashforward (ռուսերեն թարգմանությամբ՝ «Հիշիր, թե ինչ կլինի»): Ճիշտ է, նա տեւեց ընդամենը մեկ սեզոն։

Թռիչք-կտրում

Այս տեխնիկան արդեն կիրառվում է գծային խմբագրման համար: Դա նշանակում է կտրուկ անցում շրջանակների միջև։ Նրանք այն օգտագործում են բոլորովին այլ նպատակների համար։

Frank Oz's Little Shop of Horrors-ում նման մոնտաժն օգնում է ցույց տալ ժամանակի երկար ու ձանձրալի ընթացքը:

Բայց Լարս ֆոն Թրիերը, ով նույնպես հաճախ է իր ստեղծագործություններում օգտագործում jump-cut-ը, այս կերպ փոխանցում է հերոսների հուզական սթրեսն ու հոգեբանական անկայունությունը։ Այսպիսի նկարահանումներն ավելի են «նյարդայնացնում» նկարը։ «Իդիոտների» ժապավենում սա շատ տեղին է.

Ձևի և ձայնի խմբագրում

Որպեսզի ֆիլմում ցուցադրվող տարբեր իրադարձությունները ընկալվեն որպես միմյանց շարունակություն, հեղինակները հաճախ օգտագործում են տեսողական զուգադիպություններ։ Այսինքն՝ մի կադրում ինչ-որ օբյեկտի ուրվագծերը կրկնվում են հաջորդում։ Եվ երբեմն այն կարող է շատ սրամիտ թվալ:

Նմանապես, դուք կարող եք «կապել» հեռուստադիտողին ձայնով: Ճիչը շարունակվում է շոգենավի սուլոցով, իսկ արդյունաբերական դղրդյունին փոխարինում է նույն տեմպի երաժշտությունը։ Կամ վնասված խողովակի ֆշշոցը վերածվում է խորոված մսի ճռճռոցի։

Բացի այդ, ձայնը կարող է մի փոքր առաջ լինել կամ հետ մնալ էկրանին ցուցադրվածից: Սա արվում է տեսարաններն ավելի կապված դարձնելու համար։ Այսինքն՝ հեռուստադիտողը դեռ լսում է խոսք ու խշշոց նախորդ կադրից, բայց գործողությունն արդեն փոխվել է։ Կամ հակառակը։

Տեղադրման բացակայություն

Սա համարձակ քայլ է. ռեժիսորները նկարահանում են երկար տեսարաններ՝ ընդհանրապես առանց մոնտաժի, կամ թաքցնում են տարբեր ձևերով։

Սա ավելի իրատեսական է դարձնում այն, ինչ կատարվում է էկրանին, հեռուստադիտողին տալիս է բուն պատմության ընթացքի զգացողություն: Բայց, իհարկե, այս մոտեցումը պահանջում է շատ ավելի մեծ փորձ և ներդրումներ: Ի վերջո, մշակման ընթացքում դուք կարող եք կտրել անհաջող փոքր բաները:

Այսպիսով, Ջո Ռայթը «Քավություն» ֆիլմում ցուցադրեց հինգ րոպեանոց տեսարան Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Դանկերքից զորքերի տարհանմամբ։ Ամբոխի տեսարանում ներգրավված է եղել 1300 մարդ՝ կադրում շարժվում է տեխնիկա, իսկ հետին պլանում պայթյուններ են տեղի ունենում։ Հենց այս մոտեցումն է փոխանցում տեղի ունեցողի ողջ մռայլությունն ու քաոսը։

Ժամանակակից տեխնոլոգիաները հնարավորություն են տալիս ավելի ճշգրիտ կարգավորել տեղադրումը: Եվ դա օգնեց Ալեխանդրո Գոնսալես Ինյարիտին նկարահանել Birdman-ը: Դրանում դուք նույնիսկ անմիջապես չեք նկատում, որ ամբողջ գործողությունը ցուցադրվում է մեկ շարունակական կադրում։

Իրականում մոնտաժը կա, բայց թաքնված։ Միացումներ են կատարվում, երբ տեսախցիկը անցնում է ինչ-որ մութ տարրի միջով:

Իսկ Ալեքսանդր Սոկուրովի «Ռուսական տապանն» էլ ավելի ամուր է թվում։ Գործողությունները տեղի են ունենում Էրմիտաժում, իսկ ռեժիսորին մեկ օր ժամանակ են տվել նկարահանումների համար։ Ուստի նա որոշել է նկարը նկարահանել առանց սոսնձման։

Յոթ ամիս տեւեց 800 հավելյալ փորձեր: Արդյունքում երրորդ նկարահանումից նրանք նկարահանեցին մի ամբողջ ֆիլմ՝ 1 ժամ 27 րոպե տեւողությամբ։

Իրականում, շատ ավելի շատ նման նրբություններ կան: Բայց նրանցից շատերն արդեն պահանջում են ռեժիսուրայի և կինոյի խորը գիտելիքներ։ Սրանք ընդամենը պարզ օրինակներ են, որոնք կարելի է տեսնել բազմաթիվ ֆիլմերում: Իսկ հաջորդ նկարը դիտելիս, անշուշտ, ձեզ կզարմացնի «հոլանդական անկյունը» կամ առանց խմբագրման երկար շրջանակը։ Բայց դա ոչ թե կկործանի կինոյի կախարդանքը, այլ ընդհակառակը, դիտումն էլ ավելի հետաքրքիր կդարձնի։