Ինչու է Դեյվիդ Ֆինչերի Munk-ն արժե դիտել լավ կինոյի բոլոր սիրահարների համար

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Ձեզ սպասում են ցնցող վիզուալներ, թրենդային թեմաներ և շքեղ Գարի Օլդմանը:

Netflix սթրիմինգային ծառայությունում թողարկվել է վերջին ամիսների ամենասպասված ֆիլմերից մեկը։ Հայտնի Դեյվիդ Ֆինչերը, ով 2014 թվականից գեղարվեստական ֆիլմ չի նկարահանել, թողարկել է իր «երազային նախագիծը», որը ցանկանում էր իրականացնել 30 տարի։

«Մանկ» ֆիլմը՝ Գարի Օլդմանի գլխավոր դերում, նվիրված է սցենարիստ Հերման Մանկևիչին։ Հենց նա Օրսոն Ուելսի հետ ստեղծեց Քաղաքացի Քեյնը, որը հաճախ անվանում են բոլոր ժամանակների մեծագույն ֆիլմը։ Խոսքը այս գլուխգործոցի աշխատանքի մասին է, որը պատմում է Ֆինչերի ժապավենը։

Իհարկե, բոլոր սինեֆիլները նախօրոք ունեին նկարից ամենաբարձր սպասելիքները. Դեյվիդ Ֆինչերը մեր ժամանակների ամենահարգված, բայց միևնույն ժամանակ մասսայական ռեժիսորներից է, որը հայտնի է մանրամասների մանրակրկիտ մշակմամբ։ Եվ հետո նա նաեւ պարտավորվեց խոսել կինոյի ոսկե դարի մասին։

Իսկ այժմ վստահաբար կարող ենք ասել, որ «Մունկն» արդարացնում է բոլոր հույսերը։ Նա պահպանում է հեղինակի հեղինակային ոճը և սուզվում է անցյալում՝ բազմաթիվ զուգահեռներ տանելով Քաղաքացի Քեյնի հետ։ Եվ միևնույն ժամանակ, ինչը շատ կարևոր է, այն մնում է հասկանալի նույնիսկ անպատրաստ հեռուստադիտողի համար։

Հայտնի պատմություն կուլիսներում

Հերման Մանկևիչը՝ Մանկ մականունը, մի մարդ է, առանց որի դասական Հոլիվուդը հավանաբար մի փոքր ավելի գունատ ու ձանձրալի կլիներ: Սկսած լրագրությունից՝ Մանկևիչը 1920-ականների կեսերին փոխեց իր կարիերան դեպի սցենար և արագ ձեռք բերեց ամուր կարգավիճակ: Նա օգնեց ստեղծել բազմաթիվ նկարներ, որոնք հետագայում դարձան լեգենդար, ընդհուպ մինչև «Օզի կախարդը» տեսարժան վայրերը։

Կա միայն մեկ նրբություն. սովորական հեռուստադիտողները նրա մասին շատ բան չգիտեին, քանի որ Մանկի անունը նշված չէր տիտրերում: Դրա համար ստուդիաները բազմաթիվ պատճառներ ունեին, որոնցից մեկը գերմանական կինոշուկայի նկատմամբ նրանց հետաքրքրությունն էր։ Մանկևիչը ֆաշիզմի արմատական հակառակորդն էր, և այդ պատճառով այն նկարները, որտեղ նա նշված էր որպես սցենարիստ, արգելվեցին Գերմանիայում տարածելու համար: Ուստի նրա անունը պետք էր թաքցնել, թեպետ հեղինակի կարգավիճակը մասնագիտական շրջանակներում այնքան էլ չնվազեց։

Ալկոհոլիզմը Մանկևիչին շատ ավելի մեծ անհանգստություն պատճառեց։ Հարբած վիճակում Մանկը հաճախ իրեն անզուսպ պահում էր՝ բերելով բազմաթիվ անախորժությունների։ Եվ եթե սրան գումարենք մոլախաղային կախվածությունն ու կոպտության եզրին գտնվող չափից դուրս անմիջականությունը, ապա ակնհայտ է դառնում, որ այս հեղինակի հետ աշխատելը շատ դժվար է եղել։

1939 թվականին, դժբախտ պատահարից հետո, Հերման Մանկևիչը պառկել է կոտրված ոտքով, և մի անգամ նրան այցելել է սկսնակ ռեժիսոր Օրսոն Ուելսը` առաջարկելով միասին աշխատել ֆիլմի վրա: Փորձելով պաշտպանել համագործակցողին բոլոր շեղումներից և, որ ամենակարևորը, ալկոհոլից, նա Մոնքին բուժքրոջ և քարտուղարուհու ուղեկցությամբ ուղարկեց ռանչո, որտեղ նա գրեց իր լավագույն սցենարը: Այսպես սկսվեց մեծ Քաղաքացի Քեյնի պատմությունը։

Սրանք ֆիլմերի սփոյլերներ չեն։ Դրա սյուժեն ամենևին էլ չի կարելի փչացնել. «Մանկը» ճակատագրի հանկարծակի շրջադարձերի և ինտրիգների մասին չէ, այն կենդանի մարդկային դրամա է և տաղանդավոր մարդկանց ողբերգություններ։

Առավել հետաքրքիր է այն, որ Ֆինչերը գրեթե չի նշում այն պատմությունը, որը շատերն են ակնկալում նկարից։

Ի վերջո, Մանկը կրկին չցանկացավ նշել վարկերի մեջ և ծառայեց «Քաղաքացի Քեյնին» որպես Ուելսի միակ ստեղծագործությունը: Եվ ինքն էլ կարծես թե հավատում էր, որ նկարը միայնակ է ստեղծել։ Դրանից հետո սկսվեց երկարատև վեճը սցենարիստի և ռեժիսորի միջև, որոնցից յուրաքանչյուրը պնդում էր, որ հորինել է սյուժեի և երկխոսությունների զգալի մասը։

Պատմությունն ամեն ինչ իր տեղը դրել է. «Քաղաքացի Քեյն»-ի սցենարը հիմնականում պատկանում է Մանկևիչին, ինչը չի նսեմացնում Ուելսի արժանիքները. հենց ռեժիսորն է ստեղծել գործողության անհավատալի տեսողական մոտեցումն ու աշխույժությունը։

Բայց «Մոնկայում» Օրսոն Ուելսը զուտ երկրորդական կերպար է, ավելի հաճախ նա հայտնվում է էկրանից դուրս, և հերոսների դիմակայությունը հանգեցնում է ընդամենը մեկ, թեև շատ զգացմունքային տեսարանի: Նկարի մնացած մասը նվիրված է Մանկևիչի՝ սցենարի և անցյալի աշխատանքին։

Բայց սա չի թարգմանվում որպես պարզ ներդաշնակ դրամայի՝ ստեղծագործական հուզումների մասին: Ֆինչերը պատմությունը վերածում է հանգիստ, բայց շատ ինտենսիվ հանելուկ խաղի: Քանի որ «Քաղաքացի Քեյնը» աստիճանաբար հավաքվում էր առանձին կտորներից և սյուժետային տարրերից, այնպես էլ «Մանկը» բազմաթիվ հետադարձ հայացքներում վերլուծում է սցենարի հերոսների տեսքը՝ այն մակագրելով այն իրադարձություններին, որոնք տեղի են ունենում ԱՄՆ կինոարդյունաբերության մեջ։

Քաղաքացի Քեյնի ստեղծման մեջ կա ևս մեկ հուզիչ պատմություն: Մասնավորապես՝ սցենարիստի շփումը մեծահարուստ Ուիլյամ Ռենդոլֆ Հերսթի հետ և սերտ ընկերություն նրա սիրուհու՝ դերասանուհի Մարիոն Դևիսի հետ։ «Քաղաքացի Քեյնի» գլխավոր հերոսը հստակորեն դուրս է գրված կոնկրետ այս միլիոնատիրոջից, ինչից, իհարկե, նա չափազանց դժգոհ էր։

Արդյունքում «Մանկը» միաժամանակ և՛ նշանակալի տեսք ունի, և՛ շատ անսպասելի։ Ֆինչերը սյուժեն չի վերածում Մանկևիչի և Ուելսի առճակատման հայտնի փաստերի վերապատմության կամ նույնիսկ Հերսթի ճնշմանը։

Նկարն ուղղակի շրջանակ է տալիս և թույլ է տալիս ծանոթանալ կինոյի ողջ աշխարհին՝ կենտրոնանալով մեկ մարդու՝ այս պատմության ամենակարևոր մարդու կյանքի վրա։

Պատկերի առավելագույն հուսալիություն

Նկարահանումների մոտեցման առումով Դեյվիդ Ֆինչերը իսկական խելագար է բառի լավագույն իմաստով։ Նրա յուրաքանչյուր ֆիլմ լի է բազմաթիվ մանրակրկիտ մանրամասներով։ Այդ իսկ պատճառով նա համարվում էր թրիլլերների վարպետ. այդ «Յոթը», այդ «Կենդանակերպը» պարզապես մոլագարների պատմություններ չէր պատմում, նրանք հեռուստադիտողին ամբողջությամբ ընկղմեցին հետաքննության աշխարհը։

Նույնիսկ Մարկ Ցուկերբերգի մասին պատմող «Սոցիալական ցանցը» կենսագրական նկարը Ֆինչերին հաջողվեց վերածել տասնամյակի գլխավոր ֆիլմերից մեկի։

Մանկը, անկասկած, Ֆինչերի պերֆեկցիոնիզմի գագաթնակետն է: Տնօրենի խնդրանքով ամբողջ շքախումբը ստեղծվել է արխիվներում հայտնաբերված իրական հին իրերից՝ հագուստ, սպասք, գրամեքենա։ Նույնիսկ սաունդթրեքի հեղինակներ Թրենթ Ռեզնորը և Ատտիկուս Ռոսը` ռեժիսորի ֆավորիտները և Nine Inch Nails-ի կես դրույքով անդամները, ձայնագրելու համար օգտագործում էին 1940-ականների գործիքներ և խոսափողներ` իրենց բոլոր աղմուկներով և շնչափողերով:

Կարևոր է, որ Մոնքում այս մոտեցումը պարզապես Ֆինչերի հմտության վարժությունը չէ և պարծենում է հանրության և գործընկերների առաջ: Մաքսիմալիզմը ծառայում է երկու հիմնական նպատակի. Նախ, բավական է դիտել ֆիլմերի մեծ մասը, և առավել ևս հեռուստատեսային նախագծերը հետամնաց մթնոլորտում, որպեսզի հասկանանք տարբերությունը: Ավելի հաճախ, քան ոչ, անցյալը նման է մի տեսակ կոճապղպեղի տան, նրբագեղ և բոլորովին անհավանական: «Մունկը» հազվագյուտ դեպք է, երբ կարելի է մտածել, որ դիտում ենք, իհարկե, ոչ թե բուն դարաշրջանը, այլ դրա արտացոլումն այն ժամանակվա կինոյում։

Միաժամանակ Ֆինչերը չի վարվում ինչպես Ռոբերտ Էգգերսը, ով իր «Փարոսը» նկարահանել է հնագույն տեսախցիկներով։ Այդուհանդերձ, «Մունկը» արվեստի տուն չէ, այլ մասսայական կինո։ Բայց նկարն այնքան ճարտարորեն հնացած է, որ հեշտ է հավատալ, որ ֆիլմը թողարկվել է մոտավորապես նույն տարիներին, ինչ ինքը՝ «Քաղաքացի Քեյնը», այնուհետև այն խնամքով վերականգնվել է՝ չկարողանալով հեռացնել որոշ խոչընդոտներ՝ սոսնձման հետքեր, քերծվածքներ։ և հին ֆիլմերի այլ վնասներ:

Եվ երկրորդը, Դեյվիդ Ֆինչերը բեմադրել է Քաղաքացի Քեյնի ստեղծողի պատմությունը՝ օգտագործելով այս ֆիլմից անթիվ մեջբերումներ։ Յուրաքանչյուր ոք, ով տեսել է Ուելսի նկարը, ձեռքից ընկած շշի մեջ կճանաչի ամենահուզիչ տեսարաններից մեկի ակնարկը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ սյուժեն տարբեր մասշտաբների երկու բոլորովին տարբեր պատմություններ են, տեսողական տեխնիկան, որն օպերատոր Էրիկ Մեսսերշմիդն է օգտագործում «Մանկայում» հստակորեն կրկնօրինակում է դասականներին. տարբեր հեռավորությունների միանգամից մի քանի կետերի շեշտադրում, կերպարների նկարահանում ներքևից, լույսի անկում։ պատուհանից. Նույնիսկ տեսարանների միջև անցումները կարծես գալիս էին դասականներից, երբ շրջանակներն ավելի նրբագեղ փոխելու հնարավորություն չկար:

Սա գագաթնակետին է հասնում Ուելսի արտաքին տեսքի տեսարանում. նա ցուցադրվում է ճիշտ այնպես, ինչպես իր կերպարը ապագա ֆիլմում:Հետո զուգահեռն անմիջապես վերածվում է հեգնանքի՝ Մանկը հասկանում է, որ այս պահը պետք է ներառել սցենարի մեջ։

Բայց միայն «Քաղաքացի Քեյնի» հիշատակումն այսքանով չի ավարտվում. «Munk»-ը վերաբերում է ամբողջ դասական Հոլիվուդին, բերելով բազմաթիվ իրական անձնավորությունների, որոնք կինոյի գիտակները կճանաչեն դրվագներում, և անկեղծորեն ծաղրում է ստուդիայի աշխատանքի չափանիշները: Մանկևիչի և Դևիսի ծանոթությունը պարզ հարգանք է միջակ վեսթերնների նկարահանումների համար։

Եվ նույնիսկ շարժման ընթացքում սարսափ ֆիլմի սյուժեն հորինելը հեգնանքի գագաթնակետն է հրեշների մասին անթիվ նկարների նկատմամբ, որոնք այդքան սիրված էին Միացյալ Նահանգներում 1930-ականներին: Եվ այստեղ մենք կարող ենք միայն կռահել. Դեյվիդ Ֆինչերը իսկապես ցանկանում էր ցույց տալ Մանկևիչի հակակրանքը նման հաքերից, կամ նա ուղղակիորեն ակնարկում է իր հակակրանքը չափազանց սպառողական կինոյի նկատմամբ:

Շատ անձնական պատմություն

Ինքը՝ Դեյվիդ Ֆինչերը, «Մանկը» հերթական ֆիլմը չէ (թեև նա գրեթե այնքան էլ անցանելի ֆիլմեր չի նկարահանել)։ Բանն այն է, որ կինոյի հանդեպ ճաշակն ու սերը ապագա ռեժիսորի մեջ սերմանել է հայրը՝ Ջեք Ֆինչերը։ Դեյվիդը մանուկ հասակում իր հետ դիտել է Քաղաքացի Քեյնին։

Իսկ հետո հայրը, ով երկար ժամանակ լրագրող է աշխատել, որոշել է սցենարիստ դառնալ ու գրել «Մանկա»։ Ի դեպ, նա սկզբում ցանկանում էր սյուժեն նվիրել միայն Մանկևիչի և Ուելսի դիմակայությանը, սակայն Դեյվիդը տարհամոզեց նրան։

Ռեժիսորը դեռ 90-ականներից ցանկանում էր Ջեք Ֆինչերի սցենարով նկար նկարահանել՝ պլանավորելով գլխավոր դերում հրավիրել Քևին Սփեյսիին։ Բայց նա երբեք չի կարողացել ստանալ պրոդյուսերների հավանությունը. նրանք չէին ցանկանում թողարկել սև-սպիտակ դրաման՝ նախապես ակնկալելով հանդիսատեսի ցածր հետաքրքրություն։

Netflix հոսքային ծառայությունը օգնեց կյանքի կոչել նախագիծը, որի համար Դեյվիդ Ֆինչերը շատ բան արեց՝ նա արտադրեց «House of Cards», «Love, Death and Robots» և, իհարկե, «Mindhunter»-ը։ Իր վերջին նախագծից հոգնած ռեժիսորը ցանկանում էր ընդմիջել, սակայն հարթակի ղեկավարությունը խրախուսում էր նրան նկարահանել ցանկացած ֆիլմ, որը ցանկանում էր՝ լիարժեք ստեղծագործական վերահսկողությամբ: Այստեղ եկել է «Մոնկայի» ժամանակը։

Ավաղ, Ջեք Ֆինչերը մահացավ 2003 թվականին՝ չտեսնելով իր սցենարի ոչ մի նկար: Բայց այս պատմության մեջ կա որոշակի ցիկլայինություն և կապ էկրանի հերոսների ճակատագրի հետ. Մանկևիչը, ինչպես Ֆինչերի հայրը, հավանաբար հայտնի է մեկ ֆիլմից, որը նկարահանվել է համարձակ օրիգինալ ռեժիսորի կողմից՝ առանց պրոդյուսերների ազդեցության։

Թերևս սա է պատճառը, որ Munk-ը պարզապես պատմական դրամա չէ: Դրանում պարբերաբար անցնում են բազմաթիվ անձնական իրեր հենց ռեժիսորից։ Այդ պատճառով չէ՞, որ Ուելսն այդքան հիշեցնում է հենց Ֆինչերին: Ինքը՝ Մանկևիչի անձի մեջ՝ խելացի, հեգնական և անսահման խելացի մարդ՝ դժվարին ճակատագրով, հավանաբար տեսանելի են նրա հոր դիմագծերը։

Եվ եթե Ֆինչերը մեծ սիրով է խոսում գլխավոր հերոսի մասին, ապա շոու-բիզնեսի մնացած մասը ամբողջությամբ ստանում է ֆիլմից։

«Munk»-ը կտրուկ հանդիմանություն է Հոլիվուդի համար՝ իր կրեատիվության կոշտ շրջանակով և փող վճարողներին վիրավորելու չցանկանալով: Նկարում կրկին ու կրկին ցուցադրվում են դժգոհ ստեղծագործողները՝ ինչ-որ մեկը վաճառվում է համակարգին, ինչ-որ մեկը դուրս է թռչում նրա հետ համագործակցելու չցանկանալու պատճառով: Իսկ շեֆերն ուզում են միայն պահպանել ու ուռճացնել իրենց կարողությունը։

Քաղաքականությունն էլ է դա ստանում. արտադրողներն ու մագնատները հանդես են գալիս որպես իսկական գիշատիչներ, որոնք ավելի շատ մտածում են ՏԻՄ ընտրությունների շահերի մասին, քան ֆաշիստների գալը։ Նրանք նույնիսկ պատրաստ են կեղծիքի, և իրենք էլ գործում են գրեթե Գեբելսի մեթոդներով՝ հանուն սեփական, լավ, իրենց խոսքով ասած, նպատակին հասնելու։

Ավելին, անցյալի սյուժեն նախապես արդարացնում է ռեժիսորին. նա կարծես թե չի խոսում ժամանակակից օրակարգի մասին, չի փորձում խաղալ արդիական թեմաներով։ Բայց Քաղաքացի Քեյնը կարծես թե գեղարվեստական կերպարների մասին է: Այնուամենայնիվ, ցանկացած ուշադիր դիտող կնկատի հավերժական, ավաղ, թեմաները։

Ֆիլմ, որը բոլորը կարող են հասկանալ

Ելնելով այս հոդվածի ահռելի թվով նկարագրություններից և պատմական հղումներից՝ կարող է թվալ, որ «Մանկը» նկար է բացառապես կինոսիրողների համար։ Միայն նրանք, ովքեր ծանոթ են Մանկևիչի և Ուելսի աշխատանքին և կյանքին, կկարողանան հասկանալ այն, նրանք առնվազն երկու անգամ դիտել են «Քաղաքացի Քեյնը» Ֆինչերի կենսագրության ընթացքում և դրանից բացի։

Բայց այս ամենից միայն վերջինն է ճշմարիտ. Եվ դա այն պատճառով, որ սա շատ հետաքրքիր ֆիլմ է, որից ցանկացած ճաշակ ունեցող հանդիսատես մեծ հաճույք կստանա։

Դուք կարող եք ոչինչ չգիտեք ռեժիսորի կամ իրադարձությունների իրական հիմքի մասին: Munk-ը դեռևս հիանալի աշխատանք կլինի:

Սա առաջին հերթին հաղթահարման պատմություն է՝ Մանկևիչը կռվում է հանգամանքների հետ, ավելի հաճախ՝ ինքն իր հետ։ Ավելին, Դեյվիդ Ֆինչերը հակված չէ բնորոշ բարոյականացմանը։ Նույնիսկ սցենարիստի ալկոհոլիզմը նա չի ներկայացնում որպես բացարձակ չարիք։

Այստեղ, իհարկե, առաջին պլան է մղվում Գարի Օլդմանի տաղանդը։ Դերասանին գլխավոր դերի համար հրավիրելով՝ Ֆինչերը զոհաբերեց նույնիսկ պատմական ճշմարտությունը. Մանկևիչը 40-ից մի փոքր անց էր, Օլդմանը արդեն 62: Թեև բավական է արխիվային լուսանկարներ փնտրել՝ հասկանալու համար. անառողջ ապրելակերպը սցենարիստին վաղ ծերացրել է: Բայց ռեժիսորի համար ավելի կարևոր էր ոչ թե դիմանկարային նմանությունը, այլ Օլդմանի՝ միաժամանակ անսպասելի և հմայիչ կերպար խաղալու կարողությունը։

Հասկանալի է, որ իր անախորժությունների զգալի մասում մեղավոր է հենց ինքը՝ Մունկը, և նրա վերաբերմունքը շրջապատող բոլորի նկատմամբ բազմաթիվ հարցեր է առաջացնում։ Բայց միևնույն ժամանակ ուղղակի անհնար է չհիանալ այս կերպարով։ Օլդմանը նորից ամբողջովին խորասուզված է դերի մեջ, և նրա դերասանական ետևում այլևս չի կարելի տեսնել հենց դերասանին, կարծես նա ամբողջ կյանքում այդպես է նայվել ու իրեն պահել։

Մնացած բոլորը, իհարկե, միայն Մոնքի պատմության շրջանակն են: Բայց չի կարելի չհիանալ Ֆինչերի կողմից կին կերպարների կերպարներով, կարծես հակադրելով իրական պատմությունը 30-40-ականների բազմաթիվ ֆիլմերի, որտեղ դրանք ստեղծվել են բացառապես գործառույթներով:

Գեղեցկուհի Մարիոն Դևիսը, որին մարմնավորում է Ամանդա Սեյֆրիդը, զգալիորեն ավելի խելացի է, քան ցանկանում է երևալ։ Լիլի Քոլինզի կատարմամբ մեքենագրուհի Ռիտան բառացիորեն վերածվում է հենց Մոնքի խղճի ու պատասխանատու է ֆիլմի գրեթե ամենաէմոցիոնալ պահերի համար։ Իսկ նույնիսկ սցենարիստ Սառայի (Թափենս Միդլթոն) կնոջ մասին՝ իր անսահման իմաստությամբ ու սիրով, խոսելու կարիք չկա։

Եվ բոլոր դրամատիկ, քաղաքական և տնտեսական շրջադարձերին ավելանում է ևս մեկ բնորոշ Ֆինչերի բաղադրիչ՝ երկխոսություններ նկարահանելու զարմանալի ունակություն: Հերոսներն այստեղ պարզապես անվերջ խոսում են, բայց դա չի հոգնում. տեքստում կան շատ հիանալի կատակներ, որոնք հիանալի կերպով նոսրացնում են լուրջ սյուժեն:

Միևնույն ժամանակ, կերպարները ստատիկ չեն: Նրանք գրեթե Տարանտինոյի ձևով են անընդհատ շարժվում ինչ-որ տեղ՝ նկարը դարձնելով շատ դինամիկ և թույլ տալով ոչ միայն լսել, այլև հիանալ ստեղծված իրավիճակով։ Վարպետությունը հասնում է իր ամենաբարձր գագաթնակետին Դոն Կիխոտի մասին Մանկի մենախոսության մեջ, որտեղ Շեքսպիրի ողբերգությունն ու թրիլլեր ոճի ներկայացումը միախառնված են գրեթե կատակերգական միջավայրում։ Հենց այս համադրությունների վրա է հենվում ամբողջ ֆիլմը։

Իհարկե, «Մունկը» դեռ իրականում մասսայական ֆիլմ չէ. այն չափազանց դանդաղ է, պատմական և խոսակցական։ Բայց Դեյվիդ Ֆինչերը երկու ժամով հեռուստադիտողին ճանապարհորդում է հին Հոլիվուդով և, որ ամենակարևորն է, ստեղծագործ մարդու մտքով։

Քաղաքացի Քեյնի ստեղծման պատմության մեջ նա թույլ է տալիս տեսնել, թե ինչպես է ձևավորվում ցանկացած պատմություն՝ հիշողությունների կտորներից, սուր իրադարձություններից, ֆանտազիաներից, կատակներից, դժգոհություններից և ցավից: Հանուն սրա արժե տեսնել ու սիրել «Մանկային»։ Միևնույն ժամանակ, վայելելով գեղեցիկ նկարահանումները և հիանալի դերասանական խաղը։