«Քոչվորների երկիրը» արժանացել է 3 խոշոր Օսկարի։ Ահա թե ինչու է նա այդքան լավը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Նկարը հարվածում է իրատեսական մթնոլորտով և ստիպում է մտածել հենց «տուն» հասկացության մասին։

«Քոչվորների երկիրը», որի ռեժիսորը Քլոե Չժաոն է, մեծ աղմուկ բարձրացրեց դեռևս 2020 թվականի մարտին դրա զանգվածային թողարկումից առաջ: Նկարն արժանացել է Վենետիկի կինոփառատոնի գլխավոր մրցանակին և Տորոնտոյի հանդիսատեսի մրցանակին: Այն ներկայացվել է Telluride-ում և Russian Message to Man-ում:

Բացի այդ, Չժաոյի աշխատանքը շահել է «Ոսկե գլոբուսի» երկու անվանակարգերում։ Եվ հետո նա ստացավ Օսկար «Լավագույն ֆիլմ» և «Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգերում, ինչպես նաև մեկ այլ արձանիկ բերեց առաջատար դերասանուհի Ֆրենսիս Մակդորմանդին։ Եվ դրա համար կան պատճառներ.

Պարզ, բայց շատ զգացմունքային պատմություն

Նկարի գաղափարն առաջարկել է Ֆրենսիս Մաքդորմանդը՝ Ջեսիկա Բրուդերի «Քոչվորների երկիրը. 21-րդ դարում գոյատևելով Ամերիկան» ոչ գեղարվեստական գիրքը կարդալուց հետո։ Դերասանուհին որոշել է հանդես գալ որպես պրոդյուսեր և ինքն է գլխավոր դերում։ Եվ սա այս անսովոր ստեղծագործության առաջին առավելությունն է՝ հեղինակները պատմության հիմքը վերցրել են իրականությունից՝ մնում է դրա վրա սյուժեն ավելացնել և ավելի գեղարվեստական ներկայացնել: Եվ հետևաբար, ռեժիսորի դերում Քլոե Չժաոյի ընտրությունը երկրորդ կարևոր պլյուսն է։

Նախորդ աշխատանքներում նա արդեն ձգտել է առավելագույն ռեալիզմի՝ հաճախ նկարահանելով ոչ պրոֆեսիոնալների ու վստահելի վայրերում։ Songs That My Brothers Teaught Me-ը հնդկական ռեզերվացիայի մասին էր, իսկ The Rider-ը ռոդեոյի մասին էր: Երկու դեպքում էլ ռեժիսորը ցույց է տվել իրական մարդկանց, ովքեր խաղում են իրենց: Բայց միևնույն ժամանակ Ժաոն ամեն անգամ գեղարվեստորեն է ներկայացնում սյուժեն՝ գրեթե փաստագրական շարադրանքը վերածելով նրբագեղ ու փիլիսոփայական առակների։

Ո՞րն է այս երեք արտասովոր և տաղանդավոր կանանց պատմությունը: Առաջին հայացքից թվում է, թե գրեթե ոչինչ։ Սյուժեի կենտրոնում տարեց Ֆերնն է (Ֆրենս ՄակԴորմանդ): Մի անգամ նա կորցրեց ամուսնուն, և նրա կայսրության քաղաքը, խոշոր ձեռնարկության փակումից հետո, գործնականում մահացավ:

Եվ հետո Ֆերնը որոշեց բնակություն հաստատել շարժական տանը, սիրալիր կերպով նրան անվանել «Ավանգարդ» և գնալ անվերջ ճանապարհորդության Միացյալ Նահանգներով մեկ: Ճանապարհին նա հանդիպում է բազմաթիվ այլ քոչվորների, սովորում է ապրել և գոյատևել ճանապարհին, գտնում է հազվագյուտ կես դրույքով աշխատանք և նայում աշխարհին այնպես, որ մի վայրում բնակություն հաստատած մարդը չի կարող:

Թվում է, թե այսքանն է։ Ի՞նչ կարելի է բռնել բնակչության աղքատ շերտի մասին այսպիսի ամենօրյա պատմության մեջ, որին նույնիսկ ԱՄՆ-ում անվանում են սպիտակ աղբ։ Բանն այն է, որ հեղինակները սյուժեն դարձրել են ոչ թե գոյատևման կամ կորստի պատմություն: Ընդհակառակը, «Քոչվորների երկիրը» խոսում է ազատության մասին. Այն, որ աշխարհը շատ ավելի լայն է, քան շատերն են տեսնում: Իսկ ինչ-որ չափով գաղտնազերծված թափառականները, որոնք կարծես թե տեղ չունեն հասարակ հասարակության մեջ, պարզապես մղում են ընկալման շրջանակը։

Ճանապարհային ֆիլմ՝ հակառակը

Նկարները, որոնցում հերոսները շրջում են երկրով մեկ, ամերիկյան կինոյի անբաժանելի մասն են։ Սա տրամաբանորեն բխում է հենց Միացյալ Նահանգների կարգավորման պատմությունից։ Հետևաբար, սկզբում թափառաշրջիկների և քոչվորների իրական պատմությունները վերածվեցին արևմտյան մշակույթի, իսկ ավելի ուշ վերածնվեցին հիպիների և բիթնիկների ժամանակներում:

Սակայն Չժաոն չի շարունակում այս ժանրի ավանդույթները։ Նա կարծես թե շրջում է նրան ներսից դուրս: Նախ, ճանապարհային ֆիլմը երկար տարիներ մնաց որպես «տղամարդկային» ֆիլմ. Դենիս Հոփերի նման նպատակասլաց տղամարդիկ, ինչպես Դենիս Հոփերը Easy Rider-ում, ճանապարհ ընկան, և աղջիկները, եթե ոչ հերթական արկածը, ապա վերջնական պարգևն էին: Thelma & Louise ոճի բացառությունները հազվադեպ էին, բայց այնուամենայնիվ ընդգծում էին հերոսուհիների փխրունությունը ճանապարհների դաժան աշխարհում:

Ֆերնը հայտնվում է «Քոչվորների երկրում»։ Ոչ թե սեքսուալ գեղեցկուհի, ով ստիպված կլինի հեռացնել երկրպագուներին, այլ ծեր ու հոգնած կին, ով կորցրել է գրեթե ամեն ինչ:Բայց հետաքրքիր է, որ ճանապարհորդության հերոսուհու համար դա դեռ ոչ թե պարտադրված միջոց է, այլ ազատության հետ կապված փիլիսոփայություն։ Այո, նախկինում այդպես էր։ Բայց ինչ-որ պահի պարզվում է, որ նրանք կարող են նրան ապաստան տալ, բայց ինքը՝ Ֆերնը, դա չի ուզում։

Ուստի Ժաոյի աշխատանքը «սխալ» է թվում, բայց ամենաանկեղծ ճանապարհային ֆիլմը։ Հերոսուհին չի ձգտում կոնկրետ ինչ-որ բանի և իր համար տուն չի փնտրում, ինչպես դա տեղի է ունենում քոչվորների մասին պատմվածքների մեծ մասում։ Սյուժեն երջանիկ ավարտի հասցնելը, նրան իր ընտանիքի հետ բնակեցնելը նույնքան պարզ, որքան անբնական կլիներ այս առակի ոգու համար:

Ֆիլմի փիլիսոփայությունը լավագույնս սահմանվում է «I’m notless, I’m անտուն» արտահայտությամբ, որը դժվար է թարգմանել: Այսինքն՝ Ֆերնը և նրա նոր ընկերները տուն չունեն որպես ուղիղ շենք։ Բայց միեւնույն ժամանակ նրանք արդեն գտել են նույն «տունը»։ Այն պարզապես ավելի մեծ է, քան բոլորը:

Ֆրենսիս Մակդորմանդը և իրական ճանապարհորդները

Իհարկե, պատմվածքի զգալի մասը հիմնված է գլխավոր հերոսի վրա։ Իսկ կրկնակի օսկարակիր Ֆրենսիս Մաքդորմանդը «Քոչվորների երկրի» գլխավոր առավելություններից է։

Այս դերասանուհուն իր առաջին հնչեղ դերերից թվում էր, թե կոչված էր ոչնչացնելու կարծրատիպերը։ Հեռավոր 90-ականներին Կոեն եղբայրները նրա համար հատուկ գրել են հերոսուհի Մարջին լեգենդար «Ֆարգոյում»։ Նրանք հանդիսատեսին ներկայացրեցին ոչ թե դաժան շերիֆի, որը վախ է սերմանում ցանկացած չարագործների մեջ, այլ հղի, ոչ շատ խելացի ոստիկանի։

Իսկապես, իրականում հենց այդպիսի մարդիկ են, ովքեր հետևում են օրենքին՝ պարզ, աշխույժ, թերություններով։ Հետո ՄակԴորմանդը նոր մտավ կադր ու կարծես թե դեր չէր խաղում, այլ ապրում էր էկրանին՝ հեռուստադիտողին թույլ չտալով ոչ մի վայրկյան կասկածել կերպարի ճշմարտացիությանը։

Հանրաճանաչության երկրորդ ալիքը և ակադեմիկոսների երկրորդ մրցանակը դերասանուհուն հասավ Մարտին Մակդոնայի «Երեք գովազդային վահանակ Էբինգից դուրս, Միսսուրի» ֆիլմից հետո։ Եվ կրկին Մաքդորմանդը վերամարմնավորվեց որպես իր հերոսուհին՝ ուժգին հիշեցնելով «Fargo»-ի տարեց, կոտրված և դառնացած Մարջին։

«Քոչվորների երկիրը» ավարտում է գոյություն չունեցող եռերգությունը։ Դերասանուհու նոր հերոսուհին էլ ավելի իրատես է ու աշխույժ։ Դուք նույնիսկ կարող եք պատկերացնել, որ սա դեռ նույն կինն է, պարզապես արդեն ամբողջովին զրկված է ամեն ինչից:

Ֆրենսիս Մակդորմանդը կրկին խաղում է կիսահնչյուններով, օրինակ՝ թեթև ժպիտ, որը գրեթե անտեղի թարթում է երկխոսության ընթացքում: Կամ նույնիսկ ամբողջովին լուռ, բայց այս լռությունն ավելին է խոսում, քան խոսքերը։ Սրանով նա ընդգծում է, որ կերպարի կյանքը վառ դրամատիկ չէ. դրանում մարտեր ու հետապնդումներ չկան, այլ կա միայն ներքին պայքար, որը նա հմտորեն թաքցնում է։ Մարդիկ, ովքեր սովոր են շատ ժամանակ անցկացնել միայնակ, հազվադեպ են ցուցադրում իրենց զգացմունքները:

Ահա թե ինչպես կվարվեր ցանկացած իսկական Ֆերն, եթե նրան բռներ կադրում վավերագրական Ժաոն: Թեեւ նույնիսկ դժվար է ասել, թե որքան պետք է խաղա Մակդորմանդը։ Դերի մեջ ընկղմվելու համար դերասանուհին իսկապես աշխատանք ստացավ կողմնակի փոքր աշխատանքներում, ինչպես հավաքման գծում պատվեր հավաքող կամ գանձապահ:

Իսկ ֆիլմի մնացած կերպարները նույնպես կարեւոր են։ Գրեթե բոլորը, ում հանդիպում է Ֆերնը, իրական ամերիկյան քոչվորներ են, ովքեր խաղում են իրենց: Քլոե Չժաոն չի հրաժարվում սեփական ոճից նույնիսկ աստղերի հետ աշխատելիս։

Այսպիսով, մոխրագույն մորուքավոր Բոբ Ուելսը, ով ապշեցուցիչ մենախոսություն է տալիս ճանապարհի անվերջության մասին, Homes on Wheels Alliance-ի հիմնադիրներից և գաղափարախոսներից է, որն օգնում է աղքատներին շարժական տներ գնել: Նրա ասածը միայն լիակատար իմպրովիզացիա է և սեփական մտքերը:

Իսկ այն փաստը, որ իսկական թափառաշրջիկների մեջ Մաքդորմանդը լիովին օրգանական տեսք ունի, շատ բան է ասում դերասանուհու տաղանդի մասին։ Նա իսկապես ապրում է այս դերը:

Փոքրիկ հերոսներ մեծ աշխարհում

Այնուամենայնիվ, արժե բացատրել, թե ինչու է ամերիկյան ֆիլմն այդքան կարևոր ոչ միայն Միացյալ Նահանգների, այլև Ռուսաստանի, Եվրոպայի և ցանկացած այլ երկրի համար։ «Քոչվորների երկիրը» այս մասին խոսում է ոչ թե տեքստային, այլ ավելի շուտ վիզուալ առումով։ Առաջին տեսարաններից մեկից, որտեղ գլխավոր հերոսն իրեն հանգստացնում է (մի տեսակ շոկային թերապիա էսթետների համար) անծայրածիր հարթավայրի և ապշեցուցիչ գեղեցիկ լեռների ֆոնին, նկարը ստիպում է զգալ, թե որքան աննշան են զգում հերոսները:

Այս հույզերը կմնան պատմության լեյտմոտիվը։ Պտերն անընդհատ ինչ-որ անհամաչափ մեծ բանի ֆոնին է՝ դաշտեր, ծովեր, բլուրներ։ Նա նույնիսկ աշխատում է Amazon-ում՝ հսկա կորպորացիայի համար, որի մասշտաբները սովորական աշխատակցից դուրս են:

Ջոշուա Ջեյմս Ռիչարդսը` Ժաոյի մշտական օպերատորը, գիտի, թե ինչպես ցուցադրել բնապատկերները ոչ միայն գեղեցիկ, այլև հուզիչ և կախարդիչ:Անծայրածիր երկնքի անհավանական մայրամուտների ֆոնին էլ ավելի է զգացվում հերոսուհու մենակությունը՝ ընդգծված Լյուդովիկո Էյնաուդիի մինիմալիստական երաժշտությամբ։ Լքված դատարկությունը, որը 2020 թվականին դարձել է կարանտինի խորհրդանիշ, կարծես հուշում է քաղաքակրթության անկման մասին։ Կամ, գուցե, նրա ապագա վերածննդի համար:

Իրոք, փոքր տարածություններում այլ ճանապարհորդների հետ հանդիպումների ժամանակ Ֆերնը և մնացած հերոսները ավելի մեծ են թվում: Եվ դա միայն պլանների չափի մասին չէ: Այս մարդկանցից այս մենակությունները, որոնք չեն փոխում միմյանց կյանքը, այլ միայն մի կարճ պահ են օգնում, ձևավորվում է հասարակություն։

Եվ սա է, թերևս, գլխավորը, ինչի մասին պատմում է ֆիլմը և ինչն է կարևոր աշխարհի ցանկացած կետում։ Յուրաքանչյուր մարդ կարող է իրեն աննշան թվալ։ Բայց, ընդհանուր առմամբ, բոլոր այս մարդիկ, թեկուզ խեղճ քոչվորներ, ստեղծում են մի մեծ և կարևոր բան՝ հենց աշխարհը:

Նրանց տները ոչ թե փլուզվող ֆուրգոններն են՝ զուգարանի փոխարեն դույլով, այլ ամբողջ երկիրը։ Նրանք ունեն անթիվ ընկերներ յուրաքանչյուր ավտոկայանատեղիում: Նրանք ունեն լավագույն տեսարանը պատուհանից։ Եվ կյանքի անվերջանալի հեռանկարները՝ դեպի հորիզոն:

«Քոչվորների երկիրը» ֆիլմի կարևոր առավելությունն այն է, որ այն շատ պարզ և հասկանալի ֆիլմ է։ Սա միանգամայն օրիգինալ աշխատանք է, որը, ինչպես և սպասվում էր, գովազդվել է փառատոներում։ Բայց սովորական հեռուստադիտողները, ովքեր այնքան էլ չեն տիրապետում բարդ ենթատեքստերին, նույնպես կարող են վայելել նկարը:

Սա շատ գեղեցիկ նկարահանված բնություն է, անհավատալիորեն հուզիչ Ֆրենսիս Մակդորմանդը և ամենավառ պատմությունը, որի որոշ տարրերում բառացիորեն յուրաքանչյուրը կարող է գտնել իր սեփականը: