«Դուն»՝ Հերբերտի վեպի վիթխարի ադապտացիա, որին ոչ բոլորն են դիմանում

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

2, 5 ժամ հիանալի վիզուալ և դերասանական խաղ և գործողությունների գրեթե լիակատար բացակայություն:

Սեպտեմբերի 16-ին ռուսական էկրան բարձրացավ վերջին տարիների ամենասպասված ու քննարկված ֆիլմերից մեկը։ Եվ սա չափազանցություն չէ։ Ֆրենկ Հերբերտի վեպի հիման վրա ստեղծված Dune-ը պետք է միավորի բառացիորեն բոլոր հեռուստադիտողներին։ Ռեժիսոր Դենիս Վիլնյովը գիտի, թե ինչպես նկարահանել լայնածավալ և գեղեցիկ՝ միաժամանակ մնալով բարդ և անձնական պատմությունների կողմնակից։ Ֆիլմի դերասանական կազմը հավաքագրել է առաջին մեծության աստղերին։ Իսկ մեծ առաջնային աղբյուրը ուշադրություն է դարձնում գեղարվեստական գրականության սիրահարներին:

Ահա թե ինչու նոր Դունի մասին ինչ-որ բան գրելը բավականին անիմաստ է: Ֆիլմը դեռ կտեսնեն գրքի բոլոր երկրպագուները՝ ռեժիսոր Թիմոթի Շալամետը, Օսկար Այզեկը և Ջեյսոն Մոմոան։ Եվ նրանց հետ մեծ կինոյի բոլոր երկրպագուները։ Ռուսաստանում ֆիլմերի տոմսերի նախավաճառքն արդեն ռեկորդներ է գրանցում վերջին տարիներին։ Եվ նույնիսկ հինգշաբթի առավոտյան շոուներին թաղային կինոթատրոնները դատարկ չեն։

Այդուհանդերձ, դիտողները պետք է ճշգրտեն իրենց ակնկալիքները դիտելուց առաջ: Ի վերջո, հենց սյուժեի շրջանակն ու չափից դուրս ներխուժող գովազդային արշավն է, որի պատճառով շատերը նոր «Դյունը» համարում են գիտաֆանտաստիկայի գրեթե շրջադարձային կետ, կարող են դառնալ դժգոհության հիմնական պատճառը։ Ֆիլմային ադապտացիան իսկապես շքեղ է ստացվել։ Բայց սա պարզապես գեղեցիկ և շատ դանդաղ ֆիլմ է, որը նույնպես ավարտվում է միջին նախադասությամբ։

Լավագույն ֆիլմի ադապտացիա, որին գիրքը չէր համապատասխանում

Դուքս Լետո Ատրեյդեսը (Օսկար Իսահակ) իր հարճ Լեդի Ջեսիկայի (Ռեբեկա Ֆերգյուսոն) և որդու՝ Փոլի (Տիմոթի Շալամետ) հետ ժամանում է Արակիս կամ Դուն մոլորակ։ Այն ղեկավարում է չար բարոն Վլադիմիր Հարկոնենը (Ստելլան Սկարսգարդ):

Փադիշահ-կայսրի հրամանով Լետոն պետք է փոխարինի իր հին թշնամուն՝ ստանձնելով նրա ղեկավարությունը։ Բայց հերոսը գիտակցում է, որ Հարկոնենների տան ծրագրերն ավելի բարդ ու վտանգավոր են։ Ոչ ոք պարզապես չի հրաժարվի Dune-ի իշխանությունից, քանի որ այնտեղ արդյունահանվում է համեմունք՝ մի նյութ, որը հնարավոր է դարձնում միջաստղային ճանապարհորդությունը:

Սակայն այս պատմությունը ոչ թե դուքս Լետոյի, այլ նրա երիտասարդ որդու՝ Փոլի մասին է, ով մոր հսկողության ներքո իր մեջ զարգացնում է անսովոր ունակություններ։ Տարածված կարծիք կա, որ նա պետք է դառնա նոր մեսիան: Եվ Պողոսը նույնպես պետք է ժառանգի իր հոր տիտղոսը։ Սակայն տարօրինակ երազներով տարված դեռահասը կասկածում է իր ճակատագրին։ Բայց հերոսը պետք է կտրուկ մեծանա, որովհետև Հարկոնենները դավաճանական հարձակում էին մտահղացել:

Զավեշտն այն է, որ սա գրեթե ամբողջ ֆիլմի վերապատմումն է: Հիմարություն կլինի այստեղ փչացողների մեղքը գտնելը: Ի վերջո, «Դյուն» ֆիլմի սյուժեն հավանաբար հայտնի է նրանց, ովքեր կարդացել են բնօրինակը, դիտել են նախորդ ֆիլմերի ադապտացիաներից մեկը կամ գոնե եղել են սոցիալական ցանցերում, որտեղ մեկ տարի մանրամասն քննարկում են պրեմիերան և կես.

Շատ ավելի կարևոր է, որ նկարում բավականաչափ իրադարձություններ չլինեն լայնածավալ գեղարվեստական գրականության համար։ Իհարկե, էկրանին շատ հետաքրքիր բաներ են տեղի ունենում։ Բայց Վիլնյովը հարմարեցրեց Հերբերտի գրքի կեսից պակասը: Հենց այն պահին, երբ բնօրինակում սկսվում են ամենազարմանալի սյուժետային շրջադարձերը, հեղինակները թույլատրվում են ֆիլմում: Ինչպես հեգնանքով կասի վերջին տեսարանի հերոսուհիներից մեկը. «Սա դեռ սկիզբն է»։

Նման դանդաղ տեմպերը խնդիր են ոչ միայն նոր ֆիլմի, այլ ընդհանրապես լեգենդար ստեղծագործության բոլոր ադապտացիաների համար։ Ալեխանդրո Ժոդորովսկին հանդիպել է նրա հետ 1970-ականների սկզբին: Նա ցանկանում էր ֆիլմ նկարահանել «Dune»-ի հիման վրա, սակայն սցենարը ստացվեց սերիալի ողջ սեզոնի համար։ Քանի որ այն ժամանակ Netflix-ի ձևաչափը նույնիսկ չէր էլ երազում, նախագիծը չեղարկվեց: Իսկ Ջորջ Լուկասը, ըստ լուրերի, գողացել է Ջոդորովսկու որոշ գործեր՝ իր «Աստղային պատերազմներ»-ում:

Դրա պատճառով Դեյվիդ Լինչի 1984 թվականի տարբերակը ձախողվեց: Ռեժիսորին զուրկ էին ոչ ժամանակները, ոչ էլ գործողություններին սեփական ոճը ավելացնելու ունակությունը:Միայն 2000 թվականի գիտաֆանտաստիկ մինի սերիալը կարելի է համարել հաջողակ կինոադապտացիա։ Բայց նախագծի բյուջեն թույլ չի տվել ցուցադրել «Դյունի» գեղեցկության թեկուզ մի փոքր մասը։

Բոլոր նախորդ տարբերակների հիշատակումը նոր ֆիլմի համատեքստում անխուսափելի է։ Իսկապես, բացի գրքի մակարդակին համապատասխանելու անհրաժեշտությունից, Վիլնյովից պահանջվում է ուղղել նախորդ տարբերակների սխալները։

Սրան գումարվում է գովազդը, որը հատել է թույլատրելիի բոլոր սահմանները. նկարագրությունները հայտարարում են, որ սա «ֆիլմ է, որի մասին խոսելու է ողջ աշխարհը»։ Եվ արդյունքը ինչ-որ չափից դուրս մեծ պատկեր է, և հսկայական պատասխանատվություն է դրված դրա հեղինակների վրա:

Բայց Դենիս Վիլնյովը, կարծես, չէր պատրաստվում ինչ-որ բան շտկել ու ապացուցել։ Նրա համար «Դյուն» ֆիլմի ադապտացիան մանկության երազանքի մարմնացում է, իսկ մյուսների համար՝ այցը Դիսնեյլենդ։ Ռեժիսորն ասաց, որ գրքին սիրահարվել է 12 տարեկանում և երկար ժամանակ չի կարողացել հավատալ այն հնարավորությանը, որ անձամբ ստանձնի արտադրությունը։

Այդ իսկ պատճառով նա իրեն թույլ է տալիս ճնշող երկուսուկես ժամով ֆիլմը վերածել աշխարհի և գլխավոր հերոսների ծանոթության (Աստղային պատերազմներում դրա համար հատկացվելու էր երկու րոպե հեռավորության վրա թռչող տեքստ): Վիլնյովը, ըստ երեւույթին, պարզապես չի պատկերացնում, որ նման դանդաղկոտությունը կարող է հոգնեցնել մեկին։ Նրա համար կարևոր է յուրաքանչյուր կերպար և տեսարան: Նա նույնիսկ չի փորձում բացատրել էկրանին տեղի ունեցողի պատճառները և «Դյուն»-ի տիեզերքի կառուցվածքը. ամեն ոք, այնուամենայնիվ, պետք է գիրքը անգիր հիշի։

Բայց դրա պատճառով իրական գործողություններին հասնելու համար կպահանջվի ընդամենը մեկուկես ժամ։ Եվ Պողոսը կսկսի ամբողջությամբ փոխվել միայն վերջում: Սա ակնհայտ թերագնահատման զգացում է թողնում. ասես առաջին «Մատրիցան» ավարտվեց Նեոյի զարթոնքի պահին իրական աշխարհում։

Եվ դուք ոչինչ չեք կարող անել դրա դեմ: Ավելի լավ է նախապես համբերատար լինել մի քանի տարի առաջ, բայց առայժմ վայելեք ֆիլմի մյուս բաղադրիչները։

Աննախադեպ մասշտաբի ցուցադրություն

Ռեժիսորի մոլեռանդ սերը բնօրինակի նկատմամբ ոչ միայն ստիպեց նրան դանդաղեցնել պատմության առանց այդ էլ անշտապ տեմպը, այլեւ վերածեց մեծ երեխայի, որին տրված էին գրեթե անսահման ռեսուրսներ։ «Dune»-ի բառացիորեն յուրաքանչյուր կադր գոռում է արտադրության մասշտաբների մասին։

Բայց, բարեբախտաբար, Վիլնյովի ճաշակը շատ ավելի լավ է զարգացած, քան սովորական Մայքլ Բեյինը: Ռեժիսորը ոչ միայն հատուկ էֆեկտներ է կուտակում էկրանին, այլ իրականում ստեղծում է ամբողջ աշխարհներ։ Այստեղ յուրաքանչյուր մոլորակ ունի իր մթնոլորտը՝ ինչպես եղանակային, այնպես էլ զգացմունքային առումով: Ատրեյդների անձրևոտ աշխարհը ձեզ սուզում է մելամաղձության մեջ, որն էլ ավելի մեծ հակադրություն է ստեղծում Արրակիսի ջերմության հետ: Իսկ Հարկոնենի հայրենիքի շրջակայքը կարծես լրտեսված էր Հանս Ռուդի Գիգերի նախագծերում, ով աշխատում էր Ջոդորովսկու հետ:

Եթե Նոլանի վեճը գովազդվեց որպես ֆիլմ, որն արժե վերադառնալ թատրոն մեկուսացումից հետո, ապա Վիլնյովի աշխատանքը անպայման կլինի IMAX-ի լավագույն գովազդը: Նույնիսկ սովորական սրահում հսկա ճիճու ամեն մի հայտնվելը գրեթե ծնկների դող է առաջացնում։ Իսկ եթե նստեք ամենամեծ էկրանի դիմաց, ապա կարող եք պարզապես ընկնել ավազոտ մոլորակի աշխարհ։

Հիմա բավականին ծիծաղելի է նայել նախորդ ֆիլմերի ադապտացիաների ձեռքով նկարված հատուկ էֆեկտներին և զգեստներին: Այսպիսով, 2000 թվականի սերիալում որդերն ավելի վատն էին, քան Լինչի ֆիլմում։ Իսկ Վիլնյովը լավագույնն է ամեն մանրամասնության մեջ: Օրինակ, թվում է, թե հաջորդ ինքնաթիռի մեկնարկից ավազը էկրանից դահլիճ կփչվի:

Ավելին, ռեժիսորը պահպանել է ռետրոֆուտուրիզմի գեղագիտությունը, որն այնքան հարմար է պատմությանը. տիեզերանավերի խելագար նմուշները գոյակցում են պալատների, գորգերի և գրեթե միջնադարյան պատվերների հետ: Իզուր չէ, որ այս աշխարհում նախընտրելի է եզրային զենքը։ Թեև անընդհատ հիշեցվում է այն փաստը, որ «Դյունը» ոչ թե ֆանտաստիկայի, այլ տեխնոլոգիական ապագայի մասին ստեղծագործությունների է պատկանում։ Օրինակ՝ միացված էներգետիկ վահաններով մենամարտերի ժամանակ ճռճռոցը, որը նույնիսկ դիտելիս առաջացնում է թեթեւ էլեկտրական ցնցման զգացում։

Սա, ի դեպ, մասամբ պայմանավորված է ոչ միայն նկարով, այլեւ ձայնով։ Ձայնային դիզայնը Dune-ում ամենակարևոր բաղադրիչներից մեկն է:Իր նախորդ աշխատանքներում ռեժիսորը մեծ ուշադրություն է դարձրել նաեւ աղմուկի հատվածին՝ այն միահյուսելով լավագույն կոմպոզիտորների, տվյալ դեպքում՝ Հանս Ցիմմերի երաժշտությանը։ Վերջինս գործողությունը կրկին լրացնում է տարբեր մեղեդիներով՝ սկսած իր սիրած ռիթմիկ թմբուկներից (որոնք լավ համադրվում են բիթերի ձայնի հետ) մինչև էթնիկ վոկալ մեղեդիներ:

Տարազների մշակման ու բոլոր տեսակի սարքերի մասին խոսելն ավելորդ է։ Սա լավագույնս երևում է բարոն Հարկոնենի կերպարում։ Նախորդ ֆիլմերի ադապտացիաներում նրանք փորձում էին նրան գիրացնել և հնարավորինս ստոր դարձնել. Լինչը նույնիսկ մաշկային հիվանդություն ավելացրեց նրան: Այստեղ նույն հրեշն է գրքերից՝ ճարպի լեռ, որը շարժվում է միայն ուժային դաշտի շնորհիվ։

Նա ոչ թե թշնամանք է ներշնչում, այլ գրեթե կենդանական վախ։ Եվ սա դիմահարդարման, հատուկ էֆեկտների վարպետների և, իհարկե, օպերատորի արժանիքն է։ Եթե Գրեգ Ֆրեյզերը իր աշխատանքի համար «Օսկարի» անվանակարգում չստանա, ապա անպայման կգովաբանվի բոլոր փորձագետների կողմից։ Քչերն են կարողանում այդքան վառ պատկերել ամբողջովին անիրատեսական բնապատկերներն ու տները։

Դուք կարող եք շարունակել նկարագրել նոր ֆիլմ նկարահանելու գեղեցկությունը: Բայց ավելի լավ է ընդամենը մեկ նախադասությամբ ամփոփել:

Դունը երկուսուկես ժամվա անհավանական տեսողական գեղագիտություն է:

Ավաղ, սյուժեի նույն դանդաղության պատճառով ֆիլմը ժամանակ չունի հասնելու ամենահավակնոտ իրադարձություններին։ Միակ ճակատամարտը սպասում է հանդիսատեսին, և այն բեմադրվում է շատ զով: Բայց ճիճուների մրցավազքի և անապատի բնակիչների՝ ֆրեմենների ապստամբության ժամանակ, առայժմ միայն կարճ տեսարաններով է ակնարկվում:

Ամենաթանկ խոսակցական դրաման

Չնայած բոլոր հիանալի հատուկ էֆեկտներին, ավելի քան 150 միլիոն դոլար բյուջե ունեցող նկարը հիմնականում կապված է ոչ թե գրաֆիկայի, այլ կերպարների և երկխոսությունների հետ: Դա անսովոր է Դենիս Վիլնյովի համար։ Եթե նայեք նրա ֆիլմագրությանը, ապա նրա վառ կերպարները հաճախ լռում էին. այդ Քեյը «Blade Runner 2049»-ում, այդ Ալեխանդրոն «Մարդասպան»-ում: Ռեժիսորը միշտ գերադասել է կերպարներին բացահայտել գործողություններով։

Դյունում, հիասքանչ տեսարանի ֆոնին, հերոսները խոսում են գրեթե անվերջ։ Եվ երբեմն զգացվում է, որ Վիլնյովը ավելի վատ է հաղթահարում ներկայացման այս ձևը, քան տեսողական տիրույթը: Երկխոսությունները սկսվում են անփույթ և երբեմն հնչում են որպես տեղեկատվության պարզ ներկայացում: Բարեբախտաբար, նրանք հեռու են Նոլանի չորությունից, բայց դեռ ուզում են ավելի շատ կյանք և պարզություն տեսնել:

Հերբերտի առաջին գրքի մի զգալի մասը նվիրված է Փոլ Ատրեյդեսի փորձառություններին. երիտասարդ հերոսը, ով նախկինում իրեն տարօրինակ էր զգում, հայտնվում է բոլորովին այլ աշխարհում։ Նա փնտրում է իրեն՝ շփվելով ծնողների, հետո տարբեր դաստիարակների հետ։ Եվ բոլորը նրա հետ կիսվում են իրենց գիտելիքներով ու փորձով։ Բայց վեպում այս ամենը տեղի ունեցավ քաղաքական ինտրիգների ֆոնին, և «Դյուն» էկրանը վերջապես վերածվում է այն բանի, ինչ անգլիախոս երկրներում անվանում են հասունացման դրամա (բառացի՝ «մեծանալու դրամա»):.

Մասամբ ուզում եմ գովել Վիլնյովին նման քաջության համար։ Նա նույնիսկ կարողացավ տարվա գլխավոր բլոկբաստերը վերածել շատ անձնական ու զգացմունքային ֆիլմի։ Այդպիսին էին Blade Runner 2049-ը և Arrival-ը: Եվ այստեղ կրկին անհնար է չհիշել «Վեճը», որտեղ Նոլանը վերջնականապես հրաժարվեց կերպարների ուսումնասիրությունից՝ հանուն կոնցեպտի։

Բայց, հավանաբար, հենց դրաման վերջապես կանգնեցնում է սյուժեի զարգացումը. ուժերի դասավորվածությունը հասկանալի է ի սկզբանե, իսկ Փոլը պարզապես շրջում է ամբողջ ֆիլմը և փորձում հասկանալ ինքն իրեն։ Բայց մի բան է դիտել Թիմոթի Շալամետի փորձառությունները ամառային Իտալիայի ֆոնին Call Me by Your Name-ում, և բոլորովին այլ բան է դիտել հերոսին տխուր թափառող ֆանտաստիկ աշխարհներով:

Աստղեր, որոնք նեղ են շրջանակում

Դյունում Վիլնյովը, ինչպես Ուես Անդերսոնը և Ադամ Մաքքեյը, գործողությունները վերածում են մի տեսակ սյուժեի, որը նախատեսված է զով դերասանների համար: Ծանոթ դեմքերը թարթում են նույնիսկ երկրորդական դերերում. ինչ-որ մեկը ապագայի համար շարունակության համար, և ինչ-որ մեկը պարզապես դիտողին հաճոյանալու համար:

Դրա համար երբեմն դա նույնիսկ վիրավորական է. ռեժիսորը, թեև փորձում է գոնե մի փոքր ելք տալ յուրաքանչյուր աստղի, սակայն ժամանակի պակաս է զգում։ Արդյո՞ք Ջեյսոն Մոմոան Դունկան Այդահոյի կերպարով տալիս է իր գրեթե լավագույն դերը:Բայց Ջոշ Բրոլինի կատարմամբ Գուրնի Հալեքը միայն թարթում է հետին պլանում, բայց նաև ավելիին է արժանի։

Ինչ-որ մեկն ընդհանրապես տեղ չգտավ։ Օրինակ, Զենդայան, ով ամբողջ սեպտեմբեր ամսվա ընթացքում փառատոների ժամանակ գովազդում է Dune-ը, ընդամենը չորս օր է անցկացրել կայքում: Ֆիլմում նրա կերպարը՝ Չանին, իսկապես շատ քիչ է հայտնվում։ Եվ շատ ժամանակ նա պարզապես հրավիրելով նայում է տեսախցիկին՝ երազում Փոլի մոտ գալով։

Խորամանկ Ֆեյդ-Ռաուտան՝ բարոն Հարկոնենի գլխավոր օգնականը, դեռ սյուժեի մեջ չէ։ Անհայտ է անգամ այն դերասանը, ով կկատարի այս դերը։ Բայց հենց նա ստիպված կլինի ընդհատել Սթինգի վառ կերպարը Լինչի ֆիլմից։ Բայց Դեյվ Բատիստան, ով մարմնավորում է Գլոսսա Ռաբբանին, ինչպես Սկարսգարդը, դառնում է չարագործի լավագույն էկրանային տարբերակը։ Գրքի «Գազան» մականունը կատարյալ է այս կերպարի համար:

Բայց սրանք բոլորը փոքր հերոսներ են: Հիմնական գործողությունը կենտրոնացած է Ատրեիդների ընտանիքի վրա։ Եվ այստեղ կարելի է վստահորեն ասել, որ Շալամետի ընտրությունը գլխավոր դերի համար հեղինակների ակնհայտ հաջողությունն է։ Նախորդ տարբերակներում և՛ Քայլ Մաքլաքլանը, և՛ Ալեք Նյումանը չափազանց ծեր ու համարձակ էին թվում: Բայց գործողության սկզբում Փոլն ընդամենը 15 տարեկան է, և հոր մահից հետո հերոսը կրում է իր չափազանց մեծ մատանին իր բթամատին (Լինչի համար կերպարը, թվում էր, միտումնավոր դրել է փոքրիկ մատի վրա).

Իհարկե, նոր «Դյունում» դերասանը նույնպես մեծ է իր նախատիպից։ Բայց մի զանգեք Լինքլեյթերին, որը դեռահասի վրա 10 տարի կկրակի, քանի դեռ նա մեծանա։ Տիմոթի Շալամեն ճիշտ ժամանակին պահպանում է անապահով երիտասարդի կերպարն ու սովորությունները, ով պետք է շատ արագ մեծանա: Եթե ցանկանում եք, կարող եք միայն աճի մեղքը գտնել. ավելի լավ կլիներ, եթե Փոլը նայեր ծնողներին և դաստիարակներին ներքևից: Եվ այսպես, նա հավասար է իր հոր և Գուրնիի հետ, որը բնագրում ընդհանուր առմամբ կոչվում էր գունդ: Իրավիճակը փրկում է փխրուն կազմվածքը։ Ի դեպ, դա չի խանգարում դերասանին լավ դրսևորել մարտաֆիլմերի տեսարաններում։

Իսկ Օսկար Այզեկը բառացիորեն վերածվում է արիստոկրատիայի ու ազնվականության օրինակի։ Նշենք, որ վերջին մեկ ամսվա ընթացքում արտիստը բառացիորեն սքրինշոթ է անում: Վերջերս նա աչքի էր ընկնում էմոցիոնալությամբ «Տեսարաններ ամուսնական կյանքից» և շուտով կհայտնվի Փոլ Շրյոդերի «Սառը հաշվարկ» ֆիլմում։ Բայց միևնույն ժամանակ Իսահակը չի վերածվում նույնքան բեղմնավոր Դուեյն Ջոնսոնի անալոգի. բոլոր դերերում նա տարբերվում է։ Նրա Լետոն հիանալի կերպով հավասարակշռում է տիրակալի ուժը և սիրող հոր անկեղծությունը:

Ինչ վերաբերում է Ֆերգյուսոնին, ապա նա հերթական անգամ ցույց է տալիս դրամատիկ դերասանուհու իր տաղանդը։ Բավական է տեսնել այն տեսարանը, որտեղ լեդի Ջեսիկան փորձության է ենթարկում Փոլին. սա վճռական կնոջից ակնթարթորեն վերածվում է վախեցած մոր, որը հազիվ է կարողանում զսպել իր հիստերիան:

Իհարկե, նման տեսողական դիապազոնով «Դյունը» կդիմանար առանց նման հաջող ու նուրբ խաղի։ Բայց հենց այս եռամիասնությունն է ջերմություն հաղորդում պատմությանը՝ թույլ չտալով հերոսի կազմավորման պատմության ֆոնին սյուժեն վերածել հատուկ էֆեկտների բանական հավաքածուի։

Կարող է թվալ, որ տեքստում թվարկված են նկարի բազմաթիվ թերություններ, որոնք կխանգարեն դիտման հաճույքին: Բայց դա այդպես չէ։ Նկարագրված խնդիրները պատճառ չեն այս ֆիլմը բաց թողնելու կամ տանը դիտելու համար թվային թողարկմանը սպասելու համար: Նկարն աչքի է ընկնում իր մասշտաբով, տեսողական տիրույթով և դերասաններով։ Լավ կինոյում արժե գնալ Դյուն։

Պարզապես ժապավենը մնում է բազմաթիվ գործոնների գերության մեջ՝ բարդ բնօրինակ, որից Վիլնյովը չի պատրաստվում գոնե որոշ կտորներ շպրտել, հանդիսատեսի գերագնահատված սպասումները, նախորդ ֆիլմերի ադապտացիաների ժառանգությունը։

Խիստ ասած, մենք կկարողանանք հասկանալ, թե ֆիլմը որքանով է հաջողվել միայն շարունակությունը դիտելով։ Ես կցանկանայի հավատալ, որ դա տեղի կունենա մի քանի տարի հետո։ Բարեբախտաբար, Warner Bros. արդեն նշում է, որ կինոթատրոններում ֆիլմի ROI-ն այդքան էլ կարևոր չէ։ Հաշվի կառնվեն նաեւ HBO Max սթրիմինգային ծառայության պրեմիերայի թվերը։ Այնուհետև գործողությունը կվերածվի լիարժեք պատմության՝ անշտապ զարգացումով, կուլմինացիայով և ավարտով: Այդ ընթացքում հեղինակները հեռուստադիտողին տալիս են ամենագեղեցիկ ու մասշտաբային սյուժեն, որը նրանց խորասուզում է մթնոլորտի մեջ, ծանոթացնում հերոսներին ու շատ արագ հրաժեշտ տալիս։