Ինչն է հետաքրքիր «Առերեսում» սերիալում՝ Սթիվեն Քինգի վեպի ադապտացիան

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Աստղային դերասանական կազմով մեծածավալ նախագիծը գերում է նկարահանման որակով և համապատասխան թեմաներով։ Այնուամենայնիվ, կան թերություններ.

Դեկտեմբերի 18-ին CBS All Access սթրիմինգային ծառայությունում (Ռուսաստանում՝ Amediateka-ում) մեկնարկել է Սթիվեն Քինգի ամենածավալուն վեպի՝ Առճակատման կինոադապտացիան։

Հետապոկալիպտիկ գիրքն արդեն թողարկվել է 1994 թվականին որպես ABC չորս դրվագներից բաղկացած մինի սերիալ, իսկ դասական տարբերակը շատ երկրպագուներ ունի։ Այնուամենայնիվ, նախագիծն ուներ մի քանի հիմնական խնդիրներ.

Նախ՝ անհնար էր փոքր ժամանակաչափի մեջ տեղավորել հազար էջանոց աշխատությունը, որն ինքը՝ Քինգը, ցանկանում էր «Մատանիների տիրակալի» անալոգը դարձնել։ Հետևաբար, սյուժեն կրճատվեց, և հերոսներից շատերը հեռացվեցին:

Երկրորդ՝ իննսունականների հեռուստատեսության համեստ բյուջեները թույլ չտվեցին ցույց տալ գրական «Առերեսում» նկարագրված ողբերգության մասշտաբները։ Իսկ երկրորդական դերասաններից շատերը անկեղծորեն վատ խաղացին՝ ամբողջ գործողությունը հիմնված էր գլխավոր դերերի մի քանի կատարողների վրա։ Բացի այդ, հեռուստատեսային գրաքննությունը ստիպեց հեռացնել որոշ բռնության տեսարաններ:

Արդյունքում, Սթիվեն Քինգը, ով ինքն է գրել 1994 թվականի ֆիլմի ադապտացիայի սցենարը, հետո նախատել է ստացված նախագիծը։

Դրանից հետո երկար տարիներ խոսում էին մեծ էկրանների համար նախատեսված լիամետրաժ տարբերակի կամ եռերգության մասին։ Մշակմանը մասնակցել են Դեյվիդ Յեյթսը, Բեն Աֆլեքը և Սքոթ Կուպերը, իսկ 2014 թվականից ռեժիսոր Ջոշ Բունը նշանակվել է ֆիլմի համար։

CBS Films-ի կինոադապտացիայի իրավունքների վաճառքից հետո ձևաչափը փոխվեց սերիալի և վերջապես հասավ նկարահանման։

Մասամբ արտադրության մեջ նման երկար փորձությունը ձեռնտու էր նախագծին: Նոր տարբերակի հեղինակներ Ջոշ Բունը («Սխալը աստղերում և աղետալի նոր մուտանտները» ֆիլմի ռեժիսորը) և Բենջամին Քավելը («Հայրենիք» և «Dastardly Pete»-ի հեղինակ) ստացել են ինը ժամ էկրանային ժամանակ, տպավորիչ բյուջե, աջակցություն անձամբ Սթիվեն Քինգից և ազատություն։ բռնության տեսարաններում.

Մամուլին հնարավորություն է տրվել դիտել սեզոնի մոտ կեսը։ Սակայն այժմ կարելի է ասել, որ ֆիլմի ադապտացիան հուզիչ և շատ զգացմունքային տեսք ունի։ Թեև անհարկի շփոթեցնող ներկայացումը և շեշտադրումների փոփոխությունը երբեմն փչացնում են զգացողությունը։

Դանդաղ պատմվածք

Գրիպի մահացու շտամը փախել է Միացյալ Նահանգների ռազմական լաբորատորիայից, որը շուտով կոչվելու է Կապիտան Թորչ: Բոլոր վարակվածները մահանում են դրանից, և բնակչության 1%-ից քիչն ունի իմունիտետ։

Մի քանի ամիս անց Երկրի վրա մնում են միայն առանձին վերապրողներ, որոնք հավաքվում են խմբերով։ Որոշ մարդիկ նույն երազանքներն են ունենում. նրանց կանչում է ծեր մայր Աբագեյլը (Ուուպի Գոլդբերգ): Նրանք միասին կազմակերպում են կոմունա և փորձում են նոր հասարակություն կառուցել։

Մյուսներին գրավում է չարաբաստիկ Ռանդալ Ֆլեգը (Ալեքսանդր Սկարսգարդ), ով գերբնական ուժեր ունի։ Հաստատվելով Լաս Վեգասում՝ նա ծրագրում է տիրել աշխարհը։ Բայց դրա համար նրան պետք է ոչնչացնել մայր Աբագեյլի հետևորդներին:

Դժվար է ավելի մանրամասն նկարագրել «Դիմակայության» սյուժեն. սերիալում, ինչպես և օրիգինալ գրքում, կան ընդամենը մեկ տասնյակից ավելի գլխավոր հերոսներ և յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը։ Բացի այդ, հետին պլանում կա պատմություն համաճարակի սկզբի և ապոկալիպսիսից հետո հասարակության կյանքի մասին:

Հենց դրա հետ է կապված ֆիլմի ադապտացիայի հիմնական դժվարությունը՝ հեռուստադիտողը պետք է առաջին իսկ դրվագներից ներգրավվի պատմության մեջ, բայց միևնույն ժամանակ ժամանակ ունենա պատմելու բոլոր գլխավոր հերոսների և իրադարձությունների մասին։ Այս առաջադրանքը հաղթահարելու համար Բունը և Քավելը օգտագործում են երկու տեխնիկա. Նրանցից մեկը շատ հաջողակ տեսք ունի, բայց երկրորդը հաճախ միայն խանգարում է:

Գլխավոր հերոսները միանգամից չեն ներկայացվում։ Բացման դրվագներից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է երկու-երեք կերպար՝ աստիճանաբար կապելով բոլոր պատմությունները:Ամեն ինչ սկսվում է գլխավորներից՝ բարեսիրտ Սթյու Ռեդմեյնից (Ջեյմս Մարսդեն), ով բռնել է վիրուսի տարածման հենց սկիզբը, տխրահռչակ դեռահաս Հարոլդ Լաուդերը (Օուեն Թիգ) և Ֆրենի Գոլդսմիթը (Օդեսա Յանգ): նա սիրահարված է.

Հետո նրանց միանում են երաժիշտ Լարի Անդերվուդը (Ջովան Ադեպո) և Նադին Կրոսը (Էմբեր Հերդ), ով առեղծվածային կերպով կապված է Ֆլեգի հետ։ Եվ աստիճանաբար սերիալը հավաքում է բոլոր կարևոր կերպարները՝ հեռուստադիտողին թույլ տալով հիշել նրանցից յուրաքանչյուրը և ծանոթանալ ֆոնին առանց շփոթության վտանգի։

Բայց իրադարձությունների ժամանակագրությամբ հեղինակներն այնքան էլ լավ չեն վարվել։ Իր գլոբալությամբ հեռուստադիտողին անմիջապես հրապուրելու համար սերիալի սյուժեն ոչ գծային է բացահայտվում։ Իսկ հետադարձ կապերի առատության պատճառով գործողությունը չափազանց քրքրված է թվում։

Հիմնական իրադարձությունները ծավալվում են համաճարակից հետո, երբ մարդկանց մեծ մասը վերացավ։ Բայց երբ հեղինակները խոսում են յուրաքանչյուր հերոսի մասին, ամեն ինչ տեղափոխվում է մի քանի ամիս առաջ՝ վարակի սկիզբ։ Եվ այս հետադարձ հայացքներում սայթաքում են նաև նախկին իրադարձությունների հիշողությունները:

Իհարկե, հեղինակները փորձում են տեսողականորեն բաժանել գործողությունը։ Բայց նման «ցատկերն» արդարացված են միայն «Խավարը» կամ «Կորուսյալը» հեռուստատեսային շոուներում, որտեղ սա լարվածության կարևոր մասն է, որն ունակ է ցանկացած պահի փոխել վերաբերմունքը հերոսների նկատմամբ։ Ավաղ, «Առերեսում» նման բարդությունը միայն խանգարում է գործողությունների մեջ ընկղմվելուն. հերոսների կերպարները բավականին պարզ են, իսկ անցյալի ներդիրները միայն մանրամասներ են ավելացնում։

Բայց, հավանաբար, ավելի մոտ եզրափակչին, նրանք կազատվեն հետադարձ կապերի առատությունից, և սյուժեն կդառնա ավելի գծային ու համահունչ։

Հերոսների բազմազանությունը և նրանց հարաբերությունները

Նման պատմությունների մեծ պլյուսն այն է, որ բառացիորեն յուրաքանչյուր հեռուստադիտող դրանց մեջ գտնում է իրեն ամենամոտ կերպարին: Պարզության համար կարող եք հիշել «Մատանիների տիրակալը», որը Քինգը ցանկանում էր ընդօրինակել։ Որոշ ընթերցողներ և հեռուստադիտողներ սիրում էին Ֆրոդոյին, մյուսները՝ Արագորնին, իսկ մյուսները՝ Գենդալֆին կամ Լեգոլասին։

«Առերեսումը» նույն կերպ թույլ է տալիս ընդգծել ձեր ընտանի կենդանուն և անհանգստանալ նրա ճակատագրով, առաջարկելով տեսակների և կերպարների բոլոր բազմազանությունը: Ընդ որում, ի տարբերություն հին տարբերակի, նրանց մեծ մասին խաղում են հայտնի դերասաններ։

Ավաղ, ոչ բոլորին զարգացման տեղ տրվեց։ Գլխավոր հերոսը՝ Ստյու Ռեդմեյնը, սյուժեի ընթացքում բոլորովին չի փոխվում։ Ջեյմս Մարսդենը, կարծես թե, շուտով չի կարողանա դուրս գալ «լավ տղայի» չափազանց պարզ կերպարից. նա ճիշտ նույնն է, ինչ «Sonic the Movie»-ում և «Westworld»-ում։ Նրա կերպարը կորցրել է նույնիսկ այն սրությունը, որն ուներ Գարի Սինիզը 1994 թվականի տարբերակում։

Ի հակադրություն, Ֆրանիի զարգացումը գերազանց է ցուցադրվում։ Օդեսա Յանգը, ով վերջերս փայլեց «Էյֆորիայի» նախորդում՝ «Մարդասպանների ազգը» ֆիլմում, ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ շատ նուրբ է մշակում իր հերոսների կերպարների զարգացումը։

Եվ առավել տարօրինակ է թվում, որ այս հերոսների հարաբերությունների պատմությունը գրեթե կտրվել է սյուժեից: Ամեն ինչ ինչ-որ կերպ ինքնըստինքյան է լինում, և նրանց միջև բացարձակ մտերմություն չկա։ Բայց Յանգի ու Օուեն Թիգի համատեղ տեսարանները հագեցած են «քիմիայով»։

Համեմատած բնօրինակ գրական աղբյուրի հետ՝ Թիգի կերպարը՝ Հարոլդը, շատ է փոխվել, բայց ավելի հետաքրքիր է դարձել։ Վախկոտ հերոսի խոշտանգված ժպիտն ու ցուցադրական քաջագործությունն այնքան անբնական են, որ դերասանին սկզբում կասկածում են վատ խաղի մեջ։ Մինչև պարզ դառնա, որ դա հենց հերոսի խնդիրն է, ով ցանկանում է ավելի սառը տեսք ունենալ, քան իրականում կա: Եվ Ֆրենիի հակակրանքը, որ իրեն ստիպում են լինել իր կողքին, զգացվում է, նույնիսկ երբ նա լռում է:

Սրանք ընդամենը մի քանի հիմնական օրինակ են: Բառացիորեն յուրաքանչյուր կերպարի մասին պատմելու պատմություն կա, բայց ավելի լավ է հեռուստադիտողին հնարավորություն տալ խորասուզվելու պատմության մեջ։ Ի վերջո, սերիալը մեծ մասամբ վերաբերում է միայն դժվար պահերին հարաբերությունների խնդիրներին: Եվ բավականին հաճախ կերպարները ցույց են տալիս ոչ թե լավագույն, այլ շատ հավատալու էմոցիաները։ Ինչպես Հարոլդը, մասամբ ուրախանալով լիակատար անհետացման համար, քանի որ միայն դա նրան հնարավորություն է տալիս մոտենալ իր երազանքների աղջկան։

Ճիշտ է, որոշ պահերի աստղային դերասանական կազմը դաժան կատակ է անում սերիալի հետ։Եթե J. K. Simmons-ի մի քանի րոպե հայտնվելը պարզապես վառ կետ է թվում, որը թույլ է տալիս ավելի լավ հիշել տեսարանը, ապա Հիզեր Գրեհեմը կարծես ավելի շատ ժամանակ և մանրամասներ է պահանջում: Բայց նրա կերպարը Ռիտա Բլեյքմուրը միայն թարթում է, և անհետանում է առանց հետքի:

Ամենամեծ խնդիրը, տարօրինակ կերպով, առճակատման հիմնական հենասյուներին է վերաբերում։ Նրանց շատ քիչ ժամանակ է տրվում, ինչը նրանց ավելի շատ սիմվոլներ է դարձնում, քան իրական հերոսներ: Թվում է, թե Վուպի Գոլդբերգը կատարյալ է մայր Աբագեյլի դերի համար: Բայց նրանք նրան տալիս են մի շարք կլիշե արտահայտություններ՝ ընդհանրապես թույլ չտալով բացահայտվել։

Առաջին դրվագներում Flagg-ը գրեթե ընդհանրապես չկա։ Հասկանալի է, որ նա կազատվի որպես գլխավոր չարագործ, որն ավելի մոտ է եզրափակիչին։ Բայց նույնիսկ Big Little Lies-ում Սկարսգարդն ավելի վախեցնող տեսք ուներ՝ մի հմայիչ գեղեցիկ տղամարդ՝ ամբողջովին սև հոգով: Առճակատման մեջ նրա չար ժպիտն ու հմայքը չափազանց կանխամտածված են, և, հետևաբար, հավատալի չեն թվում:

Սանդղակ և հատուկ էֆեկտներ

Ինչպես նշվեց սկզբում, 1994 թվականի ֆիլմի ադապտացիան խիստ փչացավ սահմանափակ բյուջեի պատճառով: «Դիմակայության» նոր տարբերակը անմիջապես գոհացնում է իր ծավալով։ Ավելին, հեղինակներն ակնհայտորեն ինքնանպատակ չունեին պատմությունը չափազանց գլոբալ դարձնելու համար. սյուժեն հաճախ կենտրոնանում է անձնական պատմությունների վրա: Բայց որպեսզի հեռուստադիտողը զգա կատարվողի ողջ սարսափը, մեծ ներդրում պահանջվեց:

Պատկերելով սարսափելի հիվանդություն՝ ստեղծողները չեն խնայում տհաճ հատուկ էֆեկտների վրա՝ մարմինները ուռչում և քայքայվում են բառացիորեն մեր աչքի առաջ: Բավական տեղ առնետների և ագռավների համար, որոնք դուրս են հանում սատկած կենդանիների աչքերը: Ընդհանրապես, հատկապես տպավորվողներին ավելի լավ է զգուշությամբ նայել։

Չնայած ֆիզիկապես ստոր մանրամասների վրա նրանք հազվադեպ են խաղում: Ավելի հաճախ հեղինակները փորձում են վերարտադրել Սթիվեն Քինգի նկարագրությունները և դիտողին ստիպել զգալ տեղի ունեցողի միստիկան։ Նրանք աշխատում են գույների հետ. մղձավանջներն ու հերոսների տեսիլքները փոխանցվում են մուգ գույներով, իսկ քայքայվող աշխարհը, կլանված հիվանդություններով, շատ ավելի գունատ է թվում, քան պայծառ անցյալը: Նույնիսկ պատմվածքի տեմպը հիանալի կերպով ապահովվում է կամ դինամիկ խմբագրմամբ կամ շատ երկար պլաններով:

Բայց շոուն իսկապես բարգավաճում է բացօթյա տեսարաններում: Գրեթե ամբողջ նախագիծը նկարահանվել է Վանկուվերում, սակայն հեղինակներին հաջողվել է ցուցադրել շատ բազմազան բնապատկերներ՝ թողնելով Միացյալ Նահանգների տարբեր հատվածների տպավորությունը։ Եվ դա էլ չասած լքված մեքենաներով խցանված ամայի փողոցների տպավորիչ տեսարանների մասին:

Այսպիսով, չնայած սյուժեի բոլոր թերություններին, վիզուալները ակնհայտորեն «Դիմակայության» ամենաուժեղ կողմն են:

Ընթացիկ սարսափ թեմա

Մեկ տարի առաջ «Դիմադրության» տպավորությունները բոլորովին այլ կլինեին։ Բայց շարքը թողարկվել է COVID-19 համաճարակի ֆոնին, և, հետևաբար, պարզապես անհնար է գնահատել այն՝ չմտածելով էկրանի վրա տեղի ունեցողի նմանության մասին իրականության հետ։

Սա կարելի է համարել ինչպես նոր արտադրանքի հիմնական առավելություններից, այնպես էլ նրա թերությունից։ Մի կողմից՝ իրադարձություններն ավելի ուժեղ են արձագանքում։ Մյուս կողմից, շատ հեռուստադիտողներ արդեն հոգնել են վախից և հազիվ թե ցանկանան նորից նման բան տեսնել էկրանին։

Թեև «Առերեսում»-ի ռեալիզմն ամենևին էլ համավարակի պատմության մեջ չկա։ Հիվանդությունն այստեղ բացարձակապես մահացու է և հիշեցնում է ապոկալիպսիսի մասին ֆիլմ, այլ ոչ թե այն, ինչ կատարվում է պատուհանից դուրս։ Բայց շատերի արձագանքը, հատկապես զանգվածային վարակների սկզբի շրջանում, սարսափելի հավանական է։

Բառացիորեն առաջին իսկ տեսարաններում դիմակներով ու պաշտպանիչ կոստյումներով աշխատողներին են ցույց տալիս, ովքեր եկեղեցուց դուրս են բերում գրիպից մահացածներին։ Եվ դա կարծես այնպիսի իրավիճակների արտացոլում լինի, երբ իրական մարդիկ անտեսում են արգելքները և հավաքվում մեծ փակ տարածքներում՝ տարածելով վիրուսը։ Իսկ լեփ-լեցուն հիվանդանոցների կադրերը, որտեղ հիվանդները պառկած են նույնիսկ միջանցքներում, ասես ուղղակի լուրերից վերցված լինեն։

Պակաս ցուցիչ չէ այն դրվագը, որտեղ երաժիշտը բեմից շնորհակալություն է հայտնում հանդիսատեսին այն բանի համար, որ նրանք չեն վախեցել քթից և եկել են համերգի համաճարակի ժամանակ։ Շատերը վստահաբար կհիշեն Բաստայի սկանդալային ելույթները Սանկտ Պետերբուրգում։ Պետք չէ խոսել իշխանությունների այն հավաստիացումների մասին, թե ամեն ինչ վերահսկվում է։

Իսկ բուն սյուժեի մասին դժվար է չմտածել, երբ զինվորականները, ցանկանալով օգնել իրեն և իր սիրելիներին, անտեսել են անվտանգության կանոնները, ինչը համաճարակի պատճառ է դարձել։ Այո, առճակատման աշխարհում նրան օգնեց ինչ-որ գերբնական բան։ Բայց իզուր չէ, որ Քինգի շատ գործերում գլխավոր չարիքը հենց ժողովուրդն է։ Ինչպես կյանքում։

«Առերեսումը» ստիպում է մտածել զանգվածային ողբերգությունների հետեւանքների մասին։ Շարքում համաճարակը հաշված ամիսների ընթացքում քաղաքակրթությունը հետ է մղում գրեթե դարեր առաջ՝ մարդկանց բաժանելով նրանց, ովքեր ցանկանում են կառուցել նոր հասարակություն, և նրանց, ովքեր ցանկանում են սպառել միայն ուրիշների հաշվին:

Կյանքում, թերեւս, ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ։ Բայց դա ոչ պակաս ակտուալ է դարձնում հասարակության արագ և հեշտ փլուզման, ինչպես նաև ընդհանուր ուժերի կողմից խաղաղության վերականգնման մասին միտքը։ Բայց չափազանց շատերը կնախընտրեն անձնական շահը:

Շարքի ավարտը մի փոքր կտարբերվի սկզբնական աշխատանքից։ Բայց սա հարմարվելու ազատությունը չէ։ Սթիվեն Քինգն ինքն է գրել իններորդ դրվագի նոր ավարտի սցենարը։ Հաշվի առնելով, որ գրողին հաճախ են քննադատում գրքերի անհաջող ավարտի համար, հնարավոր է, որ նա փորձում է շտկել վեպի թերությունները։

Միևնույն ժամանակ, նոր «Դիմակայությունը» տպավորիչ տեսք ունի՝ աստղերի առատություն և բարձրորակ հատուկ էֆեկտներ կողք կողքի՝ աշխույժ և համապատասխան թեմաներով: Որոշ թերություններ փչացնում են ընկալումը, բայց, այնուամենայնիվ, դրանք կարելի է ներել, քանի որ ընդհանուր առմամբ ֆիլմի ադապտացիան հաջողված էր։