Ինչու՞ դիտել օսկարակիր «Մի անգամ Հոլիվուդում» ֆիլմը Բրեդ Փիթի համար

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Հայտնի դերասանը խաղացել է իր, թերեւս, լավագույն դերը։

Պոստմոդեռնիզմի և հեղինակային կինոյի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկի և պարզապես լավ ռեժիսոր Քվենտին Տարանտինոյի իններորդ ժապավենը ստացել է «Օսկար»-ի 10 անվանակարգ և շահել դրանցից երկուսը։ Բրեդ Փիթին են նվիրել երկար սպասված արձանիկը։ Պարգևատրվեց նաև արտադրության դիզայներների աշխատանքը, որոնք հիանալի կերպով փոխանցեցին հին Հոլիվուդի դարաշրջանի ոճը:

Տարանտինոյի ցանկացած աշխատանք, իհարկե, անմիջապես գրավում է բոլորի ուշադրությունը։ Ի վերջո, նա է, ով լավագույնս գիտի, թե ինչպես կարելի է համատեղել դասական ֆիլմերի հղումները, հումորը, վառ կերպարները և կատակերգության եզրին գտնվող գրոտեսկային դաժանությունը:

Վարպետը հավատարիմ մնաց իր ոճին՝ չվարանելով ժանրերի փորձարկումներից։ Բայց այս անգամ այնպիսի զգացողություն կա, որ Քվենթինը որոշել է պարզապես հիշել անցյալը, մի փոքր տխրել լուսավոր ժամանակների համար և միևնույն ժամանակ զվարճացնել հանդիսատեսին։

Եվ ահա թե ինչու «Մի անգամ Հոլիվուդում»-ը դարձել է վարպետի, թերեւս, ամենահոգեհարազատ նկարը։ Թեև դրա մեջ շատ ավելի քիչ իրադարձություններ և իսկապես վառ պահեր կան, քան նախորդ ժապավեններում։

Սա հրաժեշտ է հին Հոլիվուդին

Սյուժեն պատմում է դերասան Ռիկ Դալթոնի (Լեոնարդո դի Կապրիո)՝ վեսթերնների աստղի մասին, ում կարիերան աստիճանաբար անկում է ապրում։ Նա արդեն նկարահանվում է որպես չարագործներ հեռուստաշոուներում: Հերոսի կողքին միշտ նրա կասկադյորն է և ընկեր Քլիֆ Բութը (Բրեդ Փիթ)՝ բարի և դրական մարդ, ում թիկունքում կարծես դաժան հանցագործություն է։

Մինչ Ռիկը ամեն կերպ փորձում է փրկել իր մարող կարիերան, Քլիֆն օգնում է նրան տնային գործերում և ծանոթանում Չարլզ Մենսոնի «Ընտանիք» ֆիլմի զվարճալի հիպի աղջիկների հետ։ Եվ նույն պահին փառքի առաջին շողերն է վայելում նրանց հարեւանը՝ Ռոման Պոլանսկիի կինը և սկսնակ դերասանուհի Շերոն Թեյթը։

Եթե ըստ նկարագրության կարող է թվալ, թե ֆիլմի սյուժեն պարզ է, ապա այդպես է։ Once Upon a Time in Hollywood-ը շատ դանդաղ է զարգանում։ Ամբողջ ակցիան սահմանափակվում է ընդամենը մի քանի օրով։

Բայց ավելի կարևոր է, որ Տարանտինոն գործնականում թողեց սցենարի հանկարծակի շրջադարձերը (բացառությամբ միգուցե մի պահի) և առաջին պլան մղեց ոչ թե արտիստներին, այլ հենց Հոլիվուդին:

Առաջին տեսարաններից մեկում Ալ Պաչինոյի կերպարը Դալթոնին պատմում է շրջանառության մեջ թողարկվող աստղի տխուր ճակատագրի մասին, և հենց դա է դառնում ամբողջ պատմության լեյտմոտիվը։ Ռիկը այստեղ-այնտեղ հանդիպում է ավելի շատ սիրված արտիստների, հանդիպում ութամյա աղջկա հետ, ով դերասանության մասին գրեթե ավելին գիտի, քան ինքը: Եվ նա ավելի ու ավելի է հասկանում, որ իր ժամանակը սպառվում է։

Հավանաբար նույն կերպ է Տարանտինոն տեսնում կինոյի այսօրվա փոփոխությունները: Ի վերջո, նա միշտ պատկանում էր ռետրոգրադներին՝ նախընտրելով նկարահանել առանց համակարգչային էֆեկտների առատության։ Նա դեռ հույսը դնում է իր սիրելի, թեկուզ երբեմն ծերացող դերասանների վրա։

Եվ, հավանաբար, պատահական չէր, որ նա ստանձնեց Դի Կապրիոյի գլխավոր դերը. վերջերս նրան հաճախ անվանում են «Նրա ապրանքանիշը գերազանցություն է». Ինչպես Լեոնարդո Դի Կապրիոն դարձավ Հոլիվուդի վերջին կինոաստղը «վերջին իրական հոլիվուդյան աստղը»: Այսինքն՝ նկարիչ, ում անունը ինքնին դարձել է որակի ցուցիչ։ Տարանտինոն, կարծես, ակնարկում է, որ նորերը չեն լինի. գրեթե բոլորն այժմ պետք է կատարեն շրջադարձային աշխատանքներ:

Առավել հետաքրքիր է, որ Բրեդ Փիթը վերջապես Օսկար ստացավ այս ֆիլմում իր դերի համար։ Նախկինում նա արդեն ուներ արձանիկ «Ստրկության 12 տարի» ֆիլմի արտադրության համար և բազմաթիվ անվանակարգերում։ 2020 թվականին նա հաղթեց երկրորդ պլանի լավագույն դերասան անվանակարգում։ Թեեւ իրականում թե՛ կերպարի կարեւորությամբ, թե՛ խաղամակարդակով Փիթը բոլորովին չի զիջում Դի Կապրիոյին։ Իսկ Քլիֆ Բութի կերպարում նա կարծես հավաքել էր իր անցյալի դերերից ամենալավը։

«Մի անգամ … Հոլիվուդում» - անկեղծ կարոտախտ այն պահերի համար, երբ ամեն ինչ մի փոքր ավելի պարզ ու ազնիվ էր։ Գաղտնիք չէ, որ ռեժիսորը պաշտում է հին կինոն հենց այն ժամանակներից, երբ ծավալվում են նրա ֆիլմի գործողությունները։ Բայց այս դարաշրջանն ավելի ու ավելի է գնում:

Զարմանալի չէ, որ «Մի անգամ … Հոլիվուդում» դասականների ավանդական մեջբերումներին ավելացվել են հղումներ հենց Տարանտինոյի ֆիլմերին:

Հասկանալով, որ ինքը կենդանի լեգենդ է դարձել, կարծես միտումնավոր ոչնչացնում է կինոյի կախարդանքը։ Զարմանալի չէ, որ Բութի մենամարտի տեսարանը Բրյուս Լիի հետ նկարահանվել է ընդամենը երկար կադրի համար՝ ռեժիսորի սիրելի հնարքներից մեկը: Եվ հետո Փիթը շատ նկատելի է և նույնիսկ լկտիաբար վերածվել է կասկադյորի: Չնայած այն հանգամանքին, որ ինքը կասկադյորի դեր է խաղում։

Եվ նույնիսկ ավելի լավ է նկատելի, երբ հաջորդ ֆիլմի նկարահանման հրապարակում Դալթոնի երկխոսություններից մեկը սկսում է նկարահանվել Տարանտինոյի ստանդարտ ոճով՝ տեսախցիկը պտտվում է հերոսների շուրջը: Բայց հետո ամեն ինչ փչանում է, և նա ճռռոցով հետ է քշում։

Սա կինոյի մասին նույն ֆիլմն է, որը թույլ է տալիս նայել շոու բիզնեսի կուլիսներում և տեսնել իրական մարդկանց դերասաններին։ Ռեժիսորի հենց ոճի գրոտեսկային տարբերակ. Նրա սիրելի ոչ գծային պատմությունը տարօրինակ է դառնում. Flashbacks-ը կարող է ավելի երկար տևել, քան հիմնական տեսարանը: Դանդաղ երկխոսությունը նկարահանվում է ստատիկ տեսախցիկով՝ նույնիսկ առանց անկյունները փոխելու։

Եվ ամենալավն այն է, որ այս գրոտեսկան տեսանելի է Շերոն Թեյթի պատմության մեջ: Ի վերջո, նա կարծես բոլորովին պետք չէ։ Ժամանակի մեծ մասը Տարանտինոն պարզապես թույլ է տալիս դիտողներին հիանալ Մարգո Ռոբիի գեղեցկությամբ. նա քայլում է, պարում, դիտում է ֆիլմ, որում ինքը նկարահանվել է և զվարճանում ընկերների հետ:

Չնայած հենց այս հատվածում է թաքնված սյուժետային ամենակարևոր քայլը։ Բայց դա հասկանալու համար ավելի լավ է պատրաստել.

Սա իրականության շեմին գտնվող հորինվածք է

Գաղտնիք չէ, որ Քվենտին Տարանտինոն շատ է սիրում անդրադառնալ փոփ մշակույթին։ Սակայն նախկինում այս ամենը սահմանափակվում էր ռադիոհաղորդումներով, հանրաճանաչ երաժշտությամբ և կինոյի դասականների մեջբերմամբ։ Միակ դեպքը, երբ նա կապեց նկարի գործողությունները իրական կերպարների հետ, դա «Անփառունակ սրիկաներն» էր, որտեղ պատկերված էր հենց ինքը՝ Ադոլֆ Հիտլերը։

Բայց «Մի անգամ Հոլիվուդում» ֆիլմը կարծես թե զարգանում է մեր աշխարհում։ Ռիկ Դալթոնը ապրում է Ռոման Պոլանսկու և Շերոն Թեյթի կողքին, նկարահանման հրապարակում հանդիպում է դերասան Ջեյմս Սթեյսիի հետ, լսումներ «Մեծ փախուստը» ֆիլմում դերի համար, որտեղ ի վերջո գլխավոր դերը ստանձնեց Սթիվ Մաքքուինը:

Իհարկե, պետք չէ հիշել այս բոլոր կերպարներին՝ նկարը վայելելու համար: Թեև գոնե Պոլանսկիին և Մաքքուինին ճանաչողներին այն, ինչ կատարվում է, շատ ավելի հուզիչ և սրամիտ կթվա։ Չէ՞ որ ռեժիսորը նույնիսկ վերանկարահանել է հայտնի ֆիլմի որոշ դրվագներ։

Բայց նրանք, ովքեր չեն լսել ո՛չ Շերոն Թեյթի, ո՛չ Չարլզ Մենսոնի աղանդի մասին, ամենայն հավանականությամբ, շատ բան կկորցնեն: Ուստի արժե նախօրոք կարդալ այս կերպարների մասին գոնե մի քանի ընդհանուր հոդված։

Ժամանակակից աշխարհում շատերը վախենում են սփոյլերներից նույնիսկ այնպիսի հայտնի դեմքերի մասին կենսագրական ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են Ֆրեդի Մերկուրին և Էլթոն Ջոնը: Թերևս այսպես են նրանց մասին պատմող ժապավեններն իսկապես ավելի հետաքրքիր տեսք ունենալու, և դուք կարող եք նույնիսկ զարմանալ սյուժեի շրջադարձերի վրա: Բայց Տարանտինոն ճիշտ հակառակ դեպքն ունի.

Որքան ավելի շատ իմանաք իրական հերոսների նախատիպերի և պատմական համատեքստի մասին, այնքան լավ:

Մի քանի կարևոր մթնոլորտային պահեր կառուցված են հենց այն բանի վրա, որ դիտողն արդեն հասկանում է մութ ակնարկներ։ Կարճահասակ Չարլին գալիս է Թեյթի տուն և հյուրին հարցնում նախորդ վարձակալների մասին, Բութը հանդիպում է աղջկան և նրան տեղափոխում Սփան ռանչոյ, որտեղ մի ժամանակ նկարահանվում էին վեսթերններ: Լավ կլինի, որ այս անուններն ու վերնագրերը ինչ-որ բան նշանակեն հեռուստադիտողի համար։

Եվ միայն այն, որ երիտասարդ ու արևոտ Շերոնը վայելում է կյանքը և ծրագրում է երեխա լույս աշխարհ բերել, շատ կարևոր է անհանգստացնող մթնոլորտի համար։ Այս ամենը կարող է թվալ ավելորդ և անիմաստ, պոմպային առանց արդյունքի։ Բայց միայն այն դեպքում, եթե չգիտեք, թե ինչպես ավարտվեց այս պատմությունը: Բայց արժե գոնե մակերեսորեն հասկանալ, և դուք կարող եք զգալ հենց լարվածությունը, երբ պայծառ պահերն արդեն հուշում են ողբերգության մասին:

Պարզապես մի մոռացեք, որ Քվենտին Տարանտինոն երբեք չի ձգտել ոչ վավերագրական, ոչ ռեալիզմի: Նկարահանում է գեղարվեստական ֆիլմեր։ Իսկ «Մի անգամ Հոլիվուդում» ֆիլմը բացառություն չէ։ Ընդ որում՝ ցանկացած հեքիաթի ու հեքիաթի ավանդական սկիզբը կրկնօրինակող վերնագրով։

Սա նորից իրական Տարանտինոն է

Դուք կարող եք խոսել այնքան, որքան ցանկանում եք նոր և հին տեխնիկայի մասին և բացատրել ռեժիսորի բարդ գաղափարները: Այնուամենայնիվ, «Մի անգամ Հոլիվուդում» ֆիլմի գլխավոր առավելությունը և կինոթատրոններ հանդիսատեսին գրավող հիմնական գործոնը մնում է հետևյալը. սա Քվենտին Տարանտինոյի ֆիլմն է։

Իսկ վարպետի երկրպագուները նվազագույնը չեն հիասթափվի։ Ռեժիսորը դեռ հիանալի է աշխատում դերասանների հետ։ Դի Կապրիոն Նոլանին, Սկորսեզեին և Ինյարիտուին մատուցած բոլոր մեծ ծառայությունների համար բացահայտվում է բոլորովին նոր ձևով։ Բրեդ Փիթը խաղում է այնպես, կարծես պարզապես զվարճանում է նկարահանման հրապարակում: Իսկ Մարգո Ռոբին անհավանական հմայիչ է, իսկ Տարանտինոն չի մոռացել իր սիրելի ոտքերի ֆետիշի մասին։

Ռեժիսորի մնացած ֆավորիտները նույնպես անհետանում են: Երբեմն նույնիսկ շատ փոքր դերերում՝ հիացնելով դիտողին ծանոթ դեմքերով ու վարպետությամբ։

Տարանտինոն կրկին գրոտեսկային և տեքստային կատակների մեջ է նետում: Այստեղ հավանաբար նույնիսկ ավելի շատ կատակերգություն կա, քան նրա բոլոր նախորդ ստեղծագործություններում: Նա նաև շատ ոճային նկարահանումներ է անում՝ ընդօրինակելով դասական կադրերը և ստեղծելով յուրահատուկ վիզուալ շարք. ամեն ինչ կարծես վաթսունականների վերջին լուսանկարներից է:

Քվենտին Տարանտինոն վաղուց էր ասում, որ իր կյանքում կնկարահանի ընդամենը 10 ֆիլմ։ Թե ինչ է անելու նա հետո, հստակ հայտնի չէ։ Բայց անցյալի հետ՝ և՛ իր, և՛ Հոլիվուդի, նա արդեն հրաժեշտ է տվել: Պայծառ, հուզիչ և շատ սրամիտ: Այն ճանապարհը, որը միայն նա կարող է: