Ինչպես ստեղծել ձեր սեփական ֆոտոնախագիծը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Հատկապես Lifehacker-ի համար ես պատրաստեցի հզոր նյութերի թարգմանություն հայտնի փողոցային լուսանկարիչ Էրիկ Քիմից: Եթե դուք երբեք չեք ստեղծել ձեր սեփական լուսանկարչական նախագծերը և ցանկանում եք լրացուցիչ ոգեշնչում ստանալ, ապա այս հոդվածը ձեզ համար է: Այստեղ դուք կգտնեք հետաքրքիր լուսանկարչական նախագիծ ստեղծելու ուղեցույց և պատմություն այն մասին, թե ինչ է սպասում ձեզ ճանապարհին:

Նախ պետք է ասել, որ սեփական ֆոտոնախագծի ստեղծումը կօգնի ավելի շատ կենտրոնանալ նկարահանելիս, իսկ լուսանկարների հավաքածուն հնարավորություն կտա ավելին արտահայտել, քան առանձին կադրերը։

Այսօր առցանց սոցիալական լուսանկարչական ցանցերը, ինչպիսին է Flickr-ը, չափազանց մեծ ուշադրություն են դարձնում անհատական լուսանկարչությանը: Եթե բացեք որևէ մեկի Flickr պրոֆիլը, կտեսնեք լուսանկարների հոսք: Այն ցույց կտա պատահական պատկերների մի փունջ այն հերթականությամբ, որ դրանք վերբեռնվել են ծառայության մեջ:

Ջեյմս Դոդը՝ ազդեցիկ փողոցային լուսանկարիչ (կայքի հիմնադիր և համահիմնադիր), վերջերս փակեց իր Flickr հաշիվը։ Իր հրաժեշտի գրառման մեջ նա հատկապես նշել է ֆոտոշարքը ներկայացնելու անհարմարությունը.

Թեև նման ֆոտոռեսուրսները հնարավորություն են տալիս ցուցադրել իրենց աշխատանքը միլիոնավոր բաժանորդների, այնուամենայնիվ դրանք բավականաչափ հարմար չեն ֆոտոշարք ներկայացնելու համար։

Անձնական վերափոխում

Թվային ֆոտոխցիկներից շատ լուսանկարիչների գործն է վերցնել ֆոտոխցիկը, լավ նկարել և անմիջապես վերբեռնել այն համացանց: Եվ այսպես, նրանք աշխատում են տարիներ շարունակ:

Այնուամենայնիվ, հետաքրքիր մարտահրավեր կլինի ինքներդ ձեզ դնել հետևյալ նպատակը.

Տարվա ընթացքում ոչ մի նկար մի վերբեռնեք սոցիալական ցանցեր՝ լավագույնները ներկայացնելով մինչև տարեվերջ։

Սկզբում այս նպատակը կարող է թվալ բոլորովին անհասանելի։ Սոցցանցերից յուրաքանչյուրի համար այս առաջադրանքը ծիծաղելի կթվա:

• Եթե դուք ձեր նկարները չներբեռնեք ինտերնետ, ապա ինչպե՞ս կարձագանքեն մարդիկ դրանց: Նրանք ընդմիշտ կկորցնե՞ն հետաքրքրությունը իմ աշխատանքի նկատմամբ։
• Հնարավո՞ր է դիմադրել ձեր աշխատանքը վերբեռնելու գայթակղությանը գրեթե ամեն օր այն կատարելուց հետո:

Սակայն, չնայած այս հարցերին, արժե հաշվի առնել, որ երբ խոսքը վերաբերում է հայտնի լուսանկարիչներին, դժվար թե կարողանաք հիշել նրանց մեկ տասնյակից ավելի կադրերը։ Բացի այդ, մեկ տարին բավական ժամանակ է, որպեսզի բարձրացնեք ձեր ինքնաքննադատությունը՝ նախքան լուսանկարը խմբագրելը։

Մի քանի շաբաթ անց դուք (ոչ առանց զարմանքի) կնկատեք, որ ոչ մի սարսափելի բան տեղի չի ունեցել։ Համացանցը չի դադարել գոյություն ունենալ, և մարդիկ չեն մոռացել ձեր մասին և չեն դադարել այցելել ձեզ բլոգներում:

Բացի այդ, դուք կզգաք անհավանական հանգստություն և ճնշման բացակայություն, որը գալիս է ձեր աշխատանքը անընդհատ վերբեռնելու պատճառով:

Որակն ավելի կարևոր է, քան քանակը

Որոշելով չհրապարակել ձեր պատկերները ուղղակիորեն, դուք կարող եք թույլ տալ, որ դրանք մարինացվեն, նախքան որոշեք դրանք լավն են, թե ոչ: նկատել է.

Լուսանկարիչները սխալվում են իրենց հույզերի հետ կապված, երբ որոշում են, թե լուսանկարը լավն է այն պահին, երբ այն անում են:

Դուք պետք է հեռանաք ձեր աշխատանքից, որպեսզի այն ավելի օբյեկտիվ տեսնեք։ Վինոգրանդը նաև սպասում է մինչև մեկ տարի, մինչև կսկսի խմբագրել իր լուսանկարները կամ նույնիսկ պարզապես նայել դրանք:

Առաջին ֆոտոնախագիծը

Լուսանկարիչն իր առաջին լուսանկարչական նախագիծն արել է փողոցային լուսանկարչության շրջանակներում։ Նա նշել է.

Ես բավականաչափ վստահ չէի, թե ինչ էի մտքումս սկսել իմ նախագիծը, բայց գիտեի, որ ցանկանում եմ նկարել 15-ից 20 կադրից բաղկացած իմ Լոս Անջելեսի փորձառությունը:

Դա նախագիծ էր, որի վրա Քիմն անընդհատ աշխատում էր շուրջ մեկ տարի։ Աշխատանքի արդյունքում նա նշել է հետևյալ հիմնական կետերը.

• Առնվազն մեկ տարի է պահանջվում նախագծում հրապարակման արժանի պատկերների հիանալի շարք ստեղծելու համար:
• Նախագծի համար արժե ընտրել 15–20 նկար (ավելի քիչ՝ ինչ-որ բան կպակասի, ավելի շատ՝ կենտրոնական գաղափարը կկորչի):
• Նախագծում պատկերների հետևողականությունը զգալի ներդրում ունի արտադրվող էֆեկտի վրա:
• Մշտական արձագանք և քննադատություն ստանալը չափազանց կարևոր է:
• Գաղափարը ուրիշներին փոխանցելու համար նախագծի հայեցակարգը նույնքան կարևոր է, որքան հենց պատկերները:

Ինչու՞ նախագծեր, ոչ թե առանձին պատկերներ

Եթե դուք ձգտող լուսանկարիչ եք, ապա ոչ մի վատ բան չկա միայնակ կադրեր անելու մեջ: Բայց մի օր դուք կդադարեք հարմարավետ զգալ այնպիսի բաներից, ինչպիսիք են կոմպոզիցիայի և էքսպոզիցիոն հիմունքները, և թե որ տեսակի լուսանկարչությունն ավելի մեծ հաճույք է պատճառում ձեզ: Ապա դուք պետք է կենտրոնանաք նախագծերի վրա, որոնք չեն սահմանափակում պատմություն պատմելու ձեր ունակությունը:

Իհարկե, մեկ կադրով կարող ես ինքդ քեզ հռչակել, բայց ֆոտոշարքը շատ ավելի հզոր ազդեցություն կունենա հեռուստադիտողի վրա։

Մի քանի խորհուրդ՝ ձեր սեփական լուսանկարչական նախագիծը սկսելու համար

I. Հիանալի հայեցակարգ

Հիանալի հայեցակարգ ստեղծելը բավական դժվար է: Այնուամենայնիվ, սա այն է, ինչը կդառնա ձեր նախագծի հիմքը: Որքան հստակ և ճշգրիտ լինի հայեցակարգը, այնքան ավելի կենտրոնացված կլինի ձեր նախագիծը: Սա կհանգեցնի պատկերների, որոնք ավելի լավ են համապատասխանում ձեր նախագծին:

Հայեցակարգը պետք է հետաքրքրի անձամբ ձեզ:

Լուսանկարչական նախագծի հնարավոր գաղափարներ.

• Այն վայրը, որտեղ դու ապրում ես և որտեղ արդեն բավականաչափ խորասուզված ես։

  Պարտադիր չէ ապրել Փարիզում լավ կադրերի շարք ստանալու համար: ունի հիանալի նկարներ անելու հիանալի հմտություն այն վայրերում, որտեղ դրանք ամենաքիչն են սպասվում (զբոսաշրջային լողափեր, ճաշարաններ, սուպերմարկետներ):

• Արտացոլում, թե ով ես դու:

  Խորհուրդ՝ «Կրակեք նույնը, ինչ դուք»: Գիլդենը հաճախ է նկարում գանգստերների և կոշտ տղաների՝ ոգեշնչված իր դաստիարակությունից և հորից: Էրիկ Քիմը սոցիոլոգ է, ուստի նա հաճախ հեռացնում է այն, ինչը արտացոլում է այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են գիրությունը, կապիտալիզմը, ագահությունը, տեխնոլոգիաները, նորաձևությունը: Փորձեք ավելի խորանալ և ստեղծել մի շարք, որը նկարագրում է ձեզ որպես մարդ: Դարձրեք այն անհատական: Մի փորձեք մութ ու մռայլ շարք ստեղծել, եթե երջանիկ և կենսուրախ մարդ եք։ Նաև մի նկարահանեք անօթևաններին, եթե դուք ինքներդ բարեկեցիկ միջավայրից եք։

II. Որոշեք սարքավորման մասին

Չնայած այս կանոնը խիստ չէ, բայց ավելի լավ է հավատարիմ մնալ դրան։ Ինչո՞ւ։ Ընտրելով հատուկ տեսախցիկ, ոսպնյակ, ֆիլմի տեսակ (b/w կամ գունավոր) հիանալի կապ կստեղծի ձեր կադրերի միջև:

Օրինակ, ընտրելով կոնկրետ կիզակետային երկարություն, դուք կստանաք մի շարք լուսանկարներ, որոնք դիտողի համար ավելի քիչ շփոթեցնող կլինեն, քան եթե փոխեք հեռավորությունը, ասենք, 28-ից 200 մմ: Սարքավորումների կատարման այս հետևողականությունը պատկերներին հետևողական տեսք կհաղորդի և թույլ կտա ձեզ կենտրոնանալ հենց լուսանկարների վրա, այլ ոչ թե անընդհատ անհանգստանալ հանդերձանքի փոփոխության մասին:

III. Լուսանկարեք ամբողջ տարվա ընթացքում

Դուք պետք է աշխատեք առնվազն մեկ տարի, չնայած ընդհանուր առմամբ, որքան երկար աշխատեք նախագծի վրա, այնքան լավ կլինի: Ավելի շատ պատկերներ նշանակում է ավելի շատ ժամանակ ընկալելու, հետադարձ կապ հավաքելու և խմբագրելու համար:

Գրքեր հրատարակած լուսանկարիչներից շատերը հենց այդքան ժամանակ են հատկացրել:

IV. Մի հրապարակեք ձեր նախագիծը, քանի դեռ այն ավարտված չէ

Թեև նախագծի վրա աշխատելիս լուսանկարներ ներբեռնելու որոշ առավելություններ կան (մոտիվացիա, հետադարձ կապ, քննադատություն), այնուամենայնիվ ավելի լավ է նախագիծը ներկայացնել միայն այն դեպքում, երբ այն ամբողջությամբ ավարտված է:

Ինչպե՞ս իմանալ, արդյոք նախագիծը պատրաստ է: Դուք կարող եք կամ վերջնաժամկետ սահմանել (շաբաթ, ամիս, տարի և այլն), կամ զգալ, որ այն պատրաստ է (ինչն ավելի սուբյեկտիվ է):

V. Աշխատանքի ընթացքում հետադարձ կապի հավաքում

Նախագծի ավարտից առաջ չհրապարակելու որոշում կայացնելը չի նշանակում, որ դուք չեք կարողանա հետադարձ կապ ստանալ: Հետադարձ կապ կարելի է ստանալ ոչ միայն ինտերնետի միջոցով:

Ցուցադրեք ձեր լուսանկարները ձեր նոութբուքի, iPad-ի կամ ուղղակի տպագրության վրա: Անձամբ անձի հետ շփվելիս դուք շատ ավելի ամբողջական և բովանդակալից գնահատական կստանաք, քան ինտերնետ ռեսուրսներից օգտվելիս: Որպես վերջին միջոց, ներկայացրեք մի շարք պատկերներ մասնավոր բլոգներում և հարցրեք մարդկանց, թե ինչ են մտածում նախագծի հայեցակարգի, պատկերների, հաջորդականության և այլնի մասին:

Քննադատությունը սրտին մոտ ընդունեք, բայց հիշեք. միայն դուք պետք է վերջնական խմբագրման որոշումը կայացնեք:

Vi. Խմբագրել նախագիծը

Սա նախագծի ամենադժվար մասն է՝ ընտրել լավագույն կադրերը: Ավելի քիչ, ավելի լավ: Պատմություն պատմող 15 նկարները գերադասելի են 100 շառաչուն նկարներից:

Արդյո՞ք նախագծում պատկերների քանակի սահմանափակում կա: Ընդհանուր առմամբ՝ ոչ։ Ամեն ինչ կախված է նպատակներից։

Այն դեպքում, երբ ակնկալում եք նախագիծ ներկայացնել ցուցահանդեսում կամ ինտերնետում, պետք է սահմանափակվեք 15–20 լուսանկարով։ Եթե դուք մտադիր եք լուսանկարչական գիրք հրատարակել, հավանաբար ձեզ անհրաժեշտ կլինի 60-200 պատկեր:

vii. Ձեր նախագիծը կարգի բերեք

Բավականաչափ պատկերներ ունենալուց հետո ձեզնից ժամանակ կպահանջվի դրանք կազմակերպելու համար: Սա նախագծի ևս մեկ չափազանց կարևոր մասն է։

Նախագծում լուսանկարների հաջորդականությունը որոշելը նման է պատմության սյուժեի կառուցմանը. սկիզբ, գագաթնակետ, ավարտ:

Թեև պետք չէ խստորեն հետևել այս կառուցվածքին, ի վերջո, դուք պետք է հստակ պատկերացնեք, թե ինչու են լուսանկարները դասավորված այդ հերթականությամբ:

Ամենակարևորը նախագծի սկիզբն ու ավարտն է: Առաջին պատկերը, ինչպես գրքի շապիկը, պետք է ոգևորի դիտողին հետագայում դիտելու նախագիծը: Վերջնական պատկերով դուք պետք է հեռուստադիտողին «խրախուսական խոսք» տաք: Դա վերջին կադրն է, որն ի վերջո հեռուստադիտողը կհանի նախագծից:

Ձեր կադրերը հաջորդականացնելու բազմաթիվ եղանակներ կան: Ահա դրանցից մի քանիսը.

• նկարահանման ժամանակով (ժամանակագրական կարգով);
• ըստ սյուժեի (լանդշաֆտներ - նախագծի սկզբում, ակտիվ գործողություններ և դիմանկարներ - մեջտեղում);
• զգացմունքներով (երջանիկից մինչև մռայլ մարդիկ):

Բացի այդ, երբ դիտում եք այլ մարդկանց լուսանկարչական նախագծերը, հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու է լուսանկարիչը դասավորել նրանց լուսանկարներն այդ հերթականությամբ:

VIII. Նախագծի հրապարակում

Ձեր նախագիծը ներկայացնելու բազմաթիվ եղանակներ կան՝ Flickr, Facebook, Google+, 500px, անձնական կայք, բլոգ, գիրք, պատկերասրահի ցուցադրություն…

IX. Ոգեշնչվեք։

Սկսելու համար ստուգեք այս հոդվածում նշված լուսանկարիչների պատկերասրահները: Դուք կարող եք գտնել այլ օգտակար հղումներ նրանց բլոգներում: Մի դադարեք ուսումնասիրել: Սա թույլ կտա ստեղծել հիանալի ֆոտոնախագիծ:

Էրիկ Քիմի հիման վրա