«Cruella». ձեզ կհաղթեն Էմմա Սթոունի կերպարները, և սյուժեն կհիասթափեցնի

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Մանկական բնօրինակը խանգարում է նոր ֆիլմին. Այնուամենայնիվ, դերասանական խաղը և արտադրությունը հիպնոսացնում են:

Հունիսի 3-ին օսկարակիրներ Էմմա Սթոունի և Էմմա Թոմփսոնի մասնակցությամբ ռուսական էկրաններ դուրս կգա «Cruella» ֆիլմը։ Սա չարագործության նախապատմությունն է Դիսնեյի հայտնի «101 Dalmatians» մուլտֆիլմից:

Առաջին կադրերի և թրեյլերների հրապարակումից հետո շատերը սկսեցին խոսել այն մասին, թե ինչպես է Cruella-ի ռեժիսորը զգաց, որ ֆիլմը համեմատվում է Խոակին Ֆենիքսի Joker / Cinema Blend-ի մասին ավստրալացի Քրեյգ Գիլեսպիի նկարի մասին («Tonya Against All»), որպես ճանաչված ֆիլմի անալոգ: Ջոկեր» Թոդ Ֆիլիպսի կողմից: Հեղինակները դարձյալ չարագործ-հոգեպատին վերածում են դրամատիկ կերպարի, իսկ անիմացիոն գրոտեսկն իր տեղը զիջում է մութ էսթետիկային։

Իրականում հանդիսատեսի սպասելիքները միայն մասամբ կարդարանան։ «Cruella»-ն ձեզ կհիացնի շքեղ զգեստներով և գլխավոր դերասանուհիների հիանալի խաղով: Բայց ֆիլմը լուրջ խնդիրներ ունի պատմության տրամաբանության ու տեմպի հետ։

Անհավանական քաոսային սյուժե

Էստելլան (Էմմա Սթոուն) մանկուց տարբերվել է իր հասակակիցներից։ Սև ու սպիտակ մազերով աղջիկը վառ էր հագնված, իրեն արհամարհական պահվածքով և միշտ հակահարված էր տալիս լկտի մարդկանց։ Բայց հետո նրա կյանքում ողբերգություն է տեղի ունեցել. Որբ մնալով՝ երիտասարդ հերոսուհին միացել է լոնդոնյան մի քանի գողերի։

Տարիներ անց Էստելլան, ցուցադրելով հագուստ ստեղծելու անհավանական տաղանդ, հայտնվում է բարոնուհու (Էմմա Թոմփսոն) դիզայներական տանը։ Աղջիկը իմանում է, որ շեֆը կապված է իր ողբերգական անցյալի հետ, և որոշում է վրեժ լուծել։ Դա անելու համար նա բաց է թողնում իր թաքնված ագրեսիվ անհատականությունը՝ Կրուելային:

Նկարի խնդիրներն արդեն նկատելի են ֆիլմի առաջին երրորդում։ Հեղինակները որոշել են սյուժեն կառուցել գծային, այսինքն՝ սկզբում խոսում են հերոսուհու մանկության ու կազմավորման մասին, իսկ հետո նրան դարձնում խենթ Կրուելլա։ Բայց նման կառուցվածքը դարձնում է պատմությունը գծված, իսկ մթնոլորտը չափազանց անհավասար:

Երիտասարդության մասին կեսժամյա ներածությունը և նորաձևության աշխարհ մտնելու առաջին փորձը հիացնում է իր ծիծաղելի ներկայացմամբ։ Դրանում գլխավոր չարագործը փորձում է պատկերել մենեջերի, ով չի ցանկանում լսել դիզայներական խորհուրդները հավաքարարուհուց: Այնուհետև նկարը վերածվում է «Սատանան կրում է Պրադա» ֆիլմի. երիտասարդ և երկչոտ հերոսուհին անիծում է իրեն անզգա պետի առաջ։

Երկրորդ կեսում գործողությունը գրեթե շտկվում է. նրանք տալիս են անհավանական շարժիչ մաս, որտեղ Կրուելլան ամեն կերպ ծաղրում է իր մրցակցին։ Բայց հետո ամեն ինչ վերադառնում է անհավատալի ողբերգության: Սկզբում թվում է, թե պատճառը, որ հերոսուհին չի սիրում դալմատիացիներին, ֆիլմի ամենահնարած հատվածն է։ Բայց սյուժեի յուրաքանչյուր հաջորդ շրջադարձ ավելի հիմար տեսք կունենա, քան նախորդը:

Նման պատահականությունը զարմանալի է։ Օսկարի հավակնորդ Թոնի ՄաքՆամարան Cruella-ի սցենարիստներից է։ Նա արդեն համագործակցել էր Էմմա Սթոունի հետ «Ֆավորիտ» ֆիլմում, ապա աշխատել «Մեծը» ֆիլմում։ ՄակՆամարան ավանդական թեմաներին նայում է անծանոթ տեսանկյունից: Օրինակ, «Cruella»-ում ընդհանրապես չկա սիրային գիծ, ինչը Դիսնեյի համար հազվադեպ է, և երկու հերոսուհիներն էլ, ըստ էության, բացասական են։

Բայց տպավորություն է ստեղծվում, որ հեղինակները չափազանց նեղ են եղել ստուդիայի նկարում. պատմվածքին պակասում է խիզախությունը և անհրաժեշտ կոպտությունը: Իբր «Ջոկերը» փորձել են պահել 1960-ականների «Բեթմեն» մանկական սերիալի ոճով։

Կարծես չէին կողմնորոշվել, թե ինչ պատմություն են ուզում պատմել, «Cruella»-ի ստեղծողները ֆիլմի մեջ են նետել բառացիորեն մտքով անցած յուրաքանչյուր պատմություն։ Արդյունքը երկու ժամից ավելի Ֆրանկենշտեյնի հրեշ է, որտեղ յուրաքանչյուր հաջորդ տող տարբերվում է նախորդից թե թեմայի, թե ներկայացման մեջ:

Բայց հիանալի տեսողական ոճ և սաունդթրեք

Հաստատ ֆիլմի կեսից շատ դիտողներ կմոռանան թերությունների կեսը։ Հիմնականում այն պատճառով, որ Cruella-ն հիանալի տեսողական գրավչություն է: Նկարի մի զգալի մասն ուղղակի կազմված է առանձին հոլովակներից, որտեղ գլխավոր հերոսն ու նրա օգնականները ամենատարբեր խայտառակություններ են անում։

Կողոպուտի տեսարանները կրկնօրինակում են ավանդական լրտեսության և հանցագործության տեսարանները: Հերոսներից յուրաքանչյուրի արկածները ցուցադրվում են զուգահեռաբար, հետո գծերը ի մի են բերվում, և գործողություններն ավելի ու ավելի արագ են արագանում։

Կրուելայի և բարոնուհու պատերազմը ֆիլմը դարձնում է Disney-ի ամենաոճային արտադրանքներից մեկը: 1970-ականների մոդայիկ հեղափոխության խառնուրդը «Studio 54» ոճի և իսկական փանկ ռոքի հետ ներխուժել է ժապավեն: Այստեղ հեղինակները չեն էլ փորձում կապել այն, ինչ կատարվում է ընդհանուր սյուժեում, այլ պարզապես ստիպում են հանդիսատեսին ծիծաղել ու պարել։

«Cruella»-ի սաունդթրեքը նկարի գլխավոր առավելություններից է։ Երաժշտության և վիզուալների համադրման նրբությամբ այն գուցե համեմատելի չէ Էդգար Ռայթի աշխատանքի հետ, բայց հաստատ հաստատ կտեղավորվի երաժշտասերների երգացանկերում։ Դասական ռոքը, փանկը և ջազը Մեծ Բրիտանիայից և ԱՄՆ-ից անընդհատ նվագում են երկրորդ պլանում՝ Doors-ից և Queen-ից մինչև Come Together-ի քավեր տարբերակը Թինա Թերների կատարմամբ:

Թերևս ժապավենը նույնիսկ ավելի հաճելի կլինի դիտել առանձին տեսարաններ կտրատելու տեսքով: Պետք չէ մտածել անշնորհք ընդհանուր սյուժեի մասին, այլ միայն հիանալ նկարով և ձայնով։

Տափակ ու վատ մտածված կերպարներ

100% դասական ֆիլմի չարագործին հուզիչ նախադրյալ կերպարի վերածելը հեշտ գործ չէ: Ջորջ Լուկասից պահանջվեց «Աստղային պատերազմների» մի ամբողջ եռերգություն՝ պատմելու Դարթ Վեյդերի անցյալի պատմությունը (և նույնիսկ այդ ժամանակ շատ բանավեճեր կան արդյունքների մասին): Վերոհիշյալ «Ջոկերը» իսպառ լքեց հերոսի ողջ ժառանգությունը՝ թողնելով միայն մականունը և կոմիքսների հետ կապի մի երկու ակնարկ։

Cruella-ի ստեղծողները փորձել են նստել երկու աթոռների վրա։ Նրանք կարծես ողբերգական կերպար են դարձնում Էմմա Սթոունի հերոսուհուն, սակայն փորձում են նրան հասցնել այն խելագար կերպարին, որը ցուցադրվել է «101 Dalmatians»-ում։ Դրա համար կերպարը նույնիսկ հանդես է գալիս երկու անհատականությամբ: Իրականում Էստելլայի փոխված վարքագծի պատճառը այնքան էլ բնական չի թվում։ Հեղինակները կարծես իրենք իրենց չեն հասկանում՝ ուզում են խոսել խոսքի ազատության, թե բռնկվող ներքին ագրեսիայի մասին։

Կրուելայի օգնականների կերպարները նույնպես փոխվել են։ Դուք դեռ կարող եք հավատալ Հորացիսի (Պոլ Վալտեր Հաուզեր) պատմությանը. նա նույնքան հիմար է, որքան «101 դալմատացիները», միայն թե նա շատ ավելի բարի է: Միգուցե Կրուելայի օրոք գալիք տարիները նրան շատ կբարկացնեն։ Բայց Ջասպերը (Ջոել Ֆրայ) պրիքվելում շատ խելացի և հոգատար տեսք ունի: Դժվար է հասկանալ, թե ինչպես է նա վերածվելու խամրած ծծողի։

Ավելի լավ է մոռանալ մնացած կերպարների մշակման մասին: Նրանք փորձում են բարոնուհուն ներկայացնել հնարավորինս դաժան՝ նա այնքան է վախեցնում իր ենթականերին, որ նրանք վախենում են հազալ նրա ներկայությամբ։ Եվ մի քանի տեսարանից հետո օգնականները շտապում են չարագործի գրասենյակ՝ առանց թակելու հենց նրա ցերեկային քնի ժամանակ:

Կա նաև հերոսուհու մի թխամորթ ընկերուհի, ով այնքան էլ կարևոր չէ պատմվածքի համար՝ արտացոլելով նրա բարդ անցյալը։ Իսկ Մարկ Սթրոնգի կերպարը հայտնվում է միայն այնտեղ, որտեղ պետք է լրացնել սյուժետային անցքերը։ Նույնիսկ «Cruella»-ում դուք կգտնեք մեկ ներկված աչքով խարիզմատիկ դիզայների, ով զվարճացնում է ցնցող, բայց ոչ մի կերպ չի ազդում տեղի ունեցողի վրա։

Իրականում, Cruella-ի հերոսների մեծ մասը գեղեցիկ հագնված հավելյալներ են, առանց որևէ անհատականության: Յուրաքանչյուր կերպար կարող է ցանկացած պահի փոխել իր կերպարը՝ հաջորդ տեսարանին համապատասխանելու համար: Ուստի դժվար թե աշխատի նրանց խնդիրներով տոգորվել։

Բայց գլխավոր հերոսների գեղեցիկ պատկերները

Անավարտ կերպարները փորձում են թաքնվել Էմմա Սթոունի և Էմմա Թոմփսոնի վառ կերպարի և խարիզմայի հետևում։ Եվ ամենազարմանալին այն է, որ այս հնարքը հաջողվում է։

Դառը թշնամիներ խաղացող անվանակիցները խոստովանեցին Էմմա Թոմփսոնին և Էմմա Սթոունին իրենց չարաճճի ոճային Cruella մրցակցության / Entertainment Weekly-ի համար, որ նրանք շատ զվարճացել են նկարահանման հրապարակում: Եվ սա նկատելի է յուրաքանչյուր կադրում։ Իրենց կերպարներին ծանոթանալու պահից զույգը պարզապես աչք չէր կտրում։ Սթոունը երկու պատկերներն էլ հիանալի է խաղում. նրա Էստելլան գլխի և ձեռքերի շատ նյարդային փոքր շարժումներ ունի, բայց երբ նա դառնում է Կրուելա, նրա վարքը, դեմքի արտահայտությունները և նույնիսկ խոսքը փոխվում են: Բնօրինակ սաունդթրեքում դուք կարող եք լսել, որ նա կրկնօրինակում է բարոնուհու ինտոնացիան:

Թոմփսոնը ակնհայտ հաճույքով մխրճվում է կոպիտ արիստոկրատի գրոտեսկային կերպարի մեջ։Նա տպավորիչ կերպով դուրս է հանում իր խոսքերը՝ միշտ դժգոհ լինելով շուրջը գտնվող բառացիորեն ամեն ինչից: Դերասանուհին մասնակիորեն կրկնօրինակել է «Cruella» աստղ Էմմա Սթոունը «Wasn’t Surprised» ֆիլմի Dark Storyline / Variety կերպարը Ալեքսիս Քոլբիից (Ջոան Քոլինս) Dynasty-ում, որի երկրպագուները անպայման կնկատեն զուգահեռները: Միակ բանը, որ երբեմն քանդում է պատկերի ամբողջականությունը, չարագործությանը ուղեկցող համակարգչային դալմատիներն են։

Եվ բացի հիանալի դերասանական խաղից, հերոսուհիները հանդես են գալիս ամենախենթ հանդերձանքով։ Կրկնակի օսկարակիր Ջենի Բևանը (Mad Max: Fury Road, Room a View) կոստյումների վրա աշխատել է Cruella-ում։ Եվ այստեղ նրան ստեղծագործելու անհավանական հնարավորություն տրվեց:

Էմմա Սթոունը միայնակ է նկարահանվում ֆիլմում: Դրանք մշակելիս Բևանը դիմեց Վիվիեն Վեսթվուդի, Ջոն Գալիանոյի և այլ աղաղակող նորաձևության դիզայներների ոճին, ովքեր իրենց դիզայնի մեջ բերեցին պանկ տարրեր:

Անշուշտ, Cruella-ի զգեստները, ինչպես և Harley Quinn-ի զգեստները, կդառնան գալիք միջոցառումների կամ Հելոուինի երեկույթների մասնակիցների սիրելի թեման: Եվ նույնիսկ նրանք, ովքեր լիովին անտարբեր են ցնցելու նկատմամբ, անպայման կհիշեն աղբանոց զգեստը կամ հերոսուհու դեմքին «ապագա» մակագրությունը։

Ամփոփելու համար, ապա, ցավոք, «Cruella»-ից հայտնի չարագործության ամբողջական վերաիմաստավորում չստացվեց: Նկարում մթնոլորտը շատ հաճախ է փոխվում, սյուժետային շրջադարձերը հեռու են թվում, իսկ կերպարները՝ անհավանական: Բացի այդ, դեռևս հսկայական անջրպետ կա գլխավոր հերոսի կերպարի եզրափակչում և նրա կերպարի միջև 101 Dalmatians-ում:

Եվ ափսոս է բաց թողնված ներուժի համար։ Cruella-ն կարող էր լինել ավելի կարճ, ավելի դինամիկ ֆիլմ՝ պանկ-ռոքի գեղագիտությամբ, որտեղ հերոսուհին մակագրվում էր կարճ ֆլեշբեքների մեջ հիմնական գործողությունների ընթացքում: Կամ, ընդհակառակը, սյուժեն կարող էր վերածվել մի տեսակ մինի-սերիալի, ու յուրաքանչյուր դրվագ կնմանվեր Կրուելայի կյանքի առանձին փուլ՝ իր մթնոլորտով։ Ավաղ, սրանք միայն ֆանտազիաներ են։

Իրականում մնում է անհարմար ֆիլմ՝ շատ ոճային վիզուալներով, հիանալի սաունդթրեքով և Էմմա Սթոունի հիանալի հանդերձանքով: Սա արդեն բավական է՝ դիտելու փորձը վայելելու համար։ Բայց դա կարող էր լինել շատ ավելի պայծառ ու զգացմունքային: