Ինչու բոլոր մտածող մարդիկ պետք է սիրեն Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնի ֆիլմերը

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Too Old to Die Young-ի թողարկման համար Lifehacker-ը խոսում է Drive-ի և Neon Demon-ի ստեղծողի անկրկնելի ոճի մասին:

Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնը անսովոր և տարբերվող ռեժիսոր է: Նրա աշխատանքը կարող է հավասարակշռել արտ-հաուսի և քրեական թրիլլերի եզրին, բայց միշտ հուզիչ տեսք ունենալ: Թեև նրանց մեջ գործողությունը երբեմն շատ դանդաղ է զարգանում։

Իր առաջին շարքում՝ «Չափազանց ծեր՝ երիտասարդ մեռնելու համար», Ռեֆնը ևս մեկ անգամ կվերադառնա հանցագործության և վրեժխնդրության իր սիրելի թեմաներին՝ խառնելով նուար դետեկտիվը սամուրայական գեղագիտության հետ:

Refn-ի ձևը չպետք է շփոթել որևէ այլ հեղինակի հետ: Ռեժիսորը մեծացել է կինոգործիչների ընտանիքում և մանկուց դիտել է կինոյի դասականներ։ Ստեղծելով իր ֆիլմերը՝ նա հաճախ կրկնօրինակում էր այն, ինչ սիրում էր երիտասարդ տարիներին։ Բայց, այնուամենայնիվ, նա ստեղծեց իր յուրահատուկ ոճը, որը հեշտ է ճանաչել նույնիսկ փոքրիկ տեսահոլովակից կամ կադրերի հավաքածուից։

Ռեժիսորի գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմ ինքնատիպ ստեղծագործություն է, որը պետք է դիտեն բոլոր կինոսերներն ու մտավորականները։ Չէ՞ որ ուրիշ ոչ ոք չի կարող նման մոտեցում գտնել նկարահանումների, պատմությունների խորության ու անկոտրում պատկերների նկատմամբ։

Ռեֆնը դերասաններին կրակում է անսպասելի ձևերով

Ուիլ Սմիթ, Ռոբերտ Դաունի կրտսեր, Ջենիֆեր Էնիսթոն. Եթե այս անուններն անվանեք, հանդիսատեսը տարբեր ֆիլմերից շատ կոնկրետ և նմանատիպ էկրանային պատկերներ է ունենում: Այնուամենայնիվ, Ռեֆնը ցույց է տալիս այնպիսի դերասանների, ինչպիսին այլևս չկա:

Այժմ բոլորը գիտեն Մադս Միկելսենին որպես եվրոպական ամենահյուսվածքային դերասաններից մեկին: «Կազինո Ռոյալ», «Դոկտոր Սթրենջ», «Հանիբալ»՝ ոճային ու անսովոր պատկերներ անմիջապես մտքիս են գալիս։

Բայց եթե ներառեք «Դիլեր» ֆիլմը՝ Ռեֆնի դեբյուտը ռեժիսուրայում և Միկելսենը մեծ ֆիլմում, ապա կարող եք տեսնել ծիծաղելի կռվարար Թոնիին, որն օգնում է գլխավոր հերոսին թմրանյութ վաճառել: Նա էմոցիոնալ հանցագործ է՝ սափրված գլուխը բլեյզերի մեջ և դաջվածքով գլխի հետևի մասում:

Արյունահոսությունում դերասանն արդեն վերամարմնավորվում է որպես տեսաերիզների համեստ և ինտրովերտ վաճառող։ Միկելսենի հերոսն այստեղ տասնյակ ֆիլմեր է դիտում և ամեն ինչ գիտի դրանց մասին, բայց չի կարողանում խոսել իրեն դուր եկած աղջկա հետ։

Եվ, միեւնույն է, Միկելսենը հայտնվում է «Valhalla.

Դժվար է պատկերացնել, որ միևնույն դերասանին կարելի է այսքան տարբեր տեսնել միմյանցից։ Սա մասամբ, իհարկե, Միկելսենի վարպետության շնորհիվ է։ Բայց, այնուամենայնիվ, հենց ռեժիսորն է ստեղծում նման վառ տիպեր։

Հմայիչ Թոմ Հարդին Ռեֆնա «Բրոնսոն» ֆիլմում, որը հիմնված է իրական մարդու կենսագրության վրա, վերածվել է ագրեսիվ բանտարկյալի։ Չարլզ Բրոնսոնի դերի համար դերասանը գիրացել է գրեթե 20 կիլոգրամով։ Բայց ամենակարեւորը՝ ռեժիսորը ֆիլմը չդարձրեց ստանդարտ կենսագրություն։

Գլխավոր հերոսը կարծես թե թատրոնի բեմից է պատմում իր կյանքի մասին։ Իսկ Հարդին այստեղ տեղ ունի թե՛ հերոսի իրական կերպարն արտացոլելու, թե՛ կրկեսային գրոտեսկի համար՝ ընդգծված դիմահարդարմամբ։

Ռայան Գոսլինգն արդեն նկարահանվել էր տարբեր դերերով ֆիլմերում, երբ նկարահանվում էր Drive-ը, բայց նա դեռ հայտնի էր որպես սիրային դրամաների և ռոմանտիկ կատակերգությունների դերասան։ Բայց Ռեֆնը նրան ցույց է տվել իրական հերոսի կերպարանքով՝ «Drive»-ում, իսկ մարտիկի՝ «Միայն Աստված կների» ֆիլմում։

Եվ անկասկած, թե որքան վառ կերպով բացահայտեց «Նեոն Դեմոնը» դերասանուհի Էլ Ֆանինգին։ Երիտասարդ աղջկա գեղեցկությունը դարձավ ֆիլմի գլխավոր թեման, որտեղ հերոսուհու մոդելային տեսքը վերածվեց պատմության չարագուշակ հատկանիշի։

Ռեֆնայի ֆիլմերը աներևակայելի գեղեցիկ են

Ռեժիսորի աշխատանքը սովորաբար բաժանվում է երեք շրջանի՝ դանիական, բրիտանական և ամերիկյան։ Նրանք իսկապես տարբերվում են ոճով և վիզուալով, բայց նրանցից յուրաքանչյուրը յուրովի էսթետիկորեն հաճելի է:

Զգացմունքների ներկայության և արտացոլման ազդեցությունը

Ռեֆնի վաղ շրջանի նկարները հնարավորինս իրատեսական տեսք ունեն՝ դրանք նկարահանվել են ձեռքի տեսախցիկով, որն ամենուր հետևում է հերոսներին։ Սա հեռուստադիտողին հնարավորություն է տալիս անձամբ մասնակցել իրադարձություններին։

Բայց նույնիսկ ցածր բյուջեով ստեղծագործություններում ռեժիսորը տեղ գտավ նրբագեղ գեղարվեստական տեխնիկայի համար։ Սկզբում օգտագործվեց գույնը. նույնիսկ «Արյունահոսություն» ֆիլմում, որտեղ սովորական ընտանիքի տղամարդը դեպրեսիայից դառնում է դաժան մարդասպան, հեղինակը ակնարկել է հերոսի ներքին վիճակը՝ ցույց տալով նրա կարմիրով լցված հայացքը։ Այս արյունոտ ֆիլտրը վարպետը կօգտագործի իր ստեղծագործությունների մեծ մասում։ Բայց ավելի լավ է այդ մասին առանձին խոսել:

Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնը կենտրոնանում է հերոսների հույզերի վրա՝ յուրաքանչյուր ֆիլմի հետ ավելի մշակված տեխնիկա հորինելով: Նկարներում բռնությունն ու սպանությունը հաճախ ներկայացվում են ոչ թե ուղղակիորեն, այլ ականատեսների արձագանքի միջոցով. ավելի կարևոր է տեսնել ոչ թե հենց մահը, այլ այն, թե ինչպես են այն ընկալել ուրիշները:

«Fear X» ֆիլմում, որտեղ առևտրի կենտրոնի աշխատակիցը հետաքննում է իր կնոջ սպանությունը, նրա մահը ցուցադրվում է տեսախցիկների ոսպնյակի միջոցով՝ նկարը շատ վատ է, դրա վրա հազիվ թե որևէ բան տեսնես։ Բայց տեսահոլովակը կրկին ու կրկին նվագարկվում է, որպեսզի հեռուստադիտողը զգա հերոսի փորձառությունը։

Այսպիսով, դաժանությունը Ռեֆնի համար դառնում է ոչ թե սադրանքի մեթոդ, որին հակված է մեկ այլ հայտնի դախտանյան Լարս ֆոն Թրիերը, այլ կերպարների կերպարները բացահայտելու գեղարվեստական միջոց։

Ռեժիսորը իրականությունը միախառնում է երևակայությունների ու տեսիլքի հետ, իսկ հետագա ֆիլմերում ամբողջովին անցնում է գեղարվեստական անալոգիաներին։ The Neon Demon-ում մի գեղեցիկ աղջիկ գնում է մոդել աշխատելու և բախվում շոու բիզնեսի դաժան աշխարհին: Եվ երբ նա ավելի է մոտենում իր դիմահարդարի հետ, նրա տուն է ներխուժում պումա՝ նոր ծանոթի կերպարը մարմնավորող գիշատիչ: Իսկ ֆիլմի սկզբից արհեստական արյունը վերջում վերածվում է իսկական սպանության։

Refn-ը չի փորձում փոխանցել թաքնված փորձառությունները ձայնային կամ այլ ճակատային տեխնիկայի հետ: Նա միտումնավոր դանդաղեցնում է պատմության տեմպը՝ շատ դանդաղ շարժելով տեսախցիկը և երբեմն ստիպելով մարդկանց գործնականում սառչել տեղում։ Սա նրա ֆիլմերը վերածում է գրեթե մեդիտացիոն պատմությունների, որտեղ զգացմունքները հաճախ ավելի կարևոր են, քան գործողությունները:

Համաչափություն և արտացոլումներ

Refn-ի սիրելի հնարքը շունչը կտրող նկար ստեղծելու համար սիմետրիկ կադրերն են։ Այսինքն, ձախ և աջ կեսերը (կամ վերին և ստորին հատվածները) արտացոլում են միմյանց:

«Նեոնային Դեմոն»

«Բրոնսոն»

«Միայն Աստված կների»

«Քշել»

Վալհալլա: Վիկինգների սագա

Սա ստեղծում է սահմանափակ տարածության և փակ պատմության մթնոլորտ: Բացի այդ, հերոսները հաճախ նայում են հայելու մեջ և երբեմն արտացոլումը կարող է տարբերվել բնօրինակից: Այսպիսով, բացահայտվում է հերոսների ներաշխարհը։

Բրոնսոնում Հարդիի կերպարը դառնում է իր սեփական արտացոլանքը՝ օգտագործելով տարբեր դիմահարդարում դեմքի տարբեր կողմերում, ինչպես մնջախաղը։

Ավելի քիչ ակնհայտ, բայց ավելի գրավիչ է էկրանի իրադարձությունները կիսով չափ կամ քառորդ բաժանել: Սա աննկատ է պարզ դիտողի համար, բայց դա միայն ուժեղացնում է էֆեկտը:

Բանն այն է, որ կինոյում ամենից հաճախ կիրառվում է այսպես կոչված երրորդների կանոնը։ Այսինքն, յուրաքանչյուր շրջանակ պայմանական գծերով բաժանված է երեք մասի ուղղահայաց և հորիզոնական, և բոլոր կարևոր մանրամասները գտնվում են այս գծերի հատման կետում:

Refn-ը բարդացնում է այս հայեցակարգը: Նրա ֆիլմերում մի գործողություն կարող է տեղի ունենալ կադրի ձախ կեսում, մյուսը՝ աջում։ Կամ էկրանը բաժանված է վերևի և ներքևի: Եվ երբեմն կադրում դերասանների գտնվելու վայրը արտացոլում է նրանց տեղը պատմության մեջ:

Այս մոտեցմանը նվիրված բազմաթիվ տեսանյութեր կան: Բայց շատ ավելի կարևոր է, որ նկարները գրավեն նույնիսկ նրանց, ովքեր չեն նկատում նման նրբություններ։ Բանն այն է, որ այս տարանջատումը ստիպում է ձեզ անընդհատ վերահսկել էկրանի տարբեր հատվածները և կենտրոնացնել ձեր ուշադրությունը։

Կարմիր և կապույտ

Refn-ի գունային սխեման անբաժան գեղարվեստական տեխնիկա է: Նրա համար բավարար չէ կադրը չափազանց նարնջագույն կամ կապույտ դարձնելը, ինչպես դա անում են հիմնական ֆիլմարտադրողները: Գույնի միջոցով ռեժիսորը փոխանցում է հերոսների զգացմունքները։Եվ ամենից հաճախ օգտագործվում է կարմիր և կապույտ:

Արդեն հիշատակված արյունոտ ֆիլտրը հաճախ արտացոլում է դաժանություն կամ ցանկացած բացասականություն։ «Վալհալլա. Վիկինգների սագա»-ում սա ակնհայտորեն կապված է քրիստոնեության թեմայի և Հիսուսի խաչելության հետ: Իսկ «Միայն Աստված կների» ֆիլմում Ռեֆնը այնքան միանշանակ ակնարկում է մոր հանդեպ հերոսի սիրալիրությունը։

Կապույտը հաճախ հանգստության խորհրդանիշ է թվում, երբեմն նույնիսկ ասում են, որ սա «Աստծո գույնն է»: «Drive»-ն ի սկզբանե ընդգծում է կերպարների անջատվածությունը՝ առանձնացնելով նրանց գույները։ Բայց երբ նրանք ընդհանուր լեզու են գտնում, ամբողջ պատկերը դառնում է միատեսակ ու հանգիստ։

«Neon Demon»-ում, որը կարելի է համարել Ռեֆնայի գունային սխեմաների ապոթեոզը, առաջին կադրերում կապույտ զգեստով գլխավոր հերոսուհին ինքն իրենից մաքրում է կեղծ արյունը։ Միևնույն ժամանակ, նրա օրիգինալ սովորական լուսային աշխարհն աստիճանաբար վերածվում է մութ ակումբային իրականության՝ նեոնային գույնի, որը խորհրդանշում է բնական գեղեցկությունից դեպի արատների աշխարհ մեկնումը։

Պատկեր և ձայն

Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնն այն ռեժիսորներից է, ում ֆիլմերը ոչ պակաս հետաքրքիր են լսել, քան դիտել։ Եվ սա նաև կարևոր բաղադրիչ է ամբողջական պատմության համար: Միաժամանակ ռեժիսորը նկարը չի ծանրաբեռնում ձայնով։ Նա անում է ճիշտ հակառակը. Նրա նկարներում լռությունը հաճախ ավելի կարևոր է, քան երաժշտությունը կամ աղմուկը:

Ժամանակին հեռացնելով ավելորդ ձայնը՝ Ռեֆնն ընդգծում է իրավիճակի լարվածությունը։ Բացարձակ լռության մեջ նույնիսկ կոշիկների ձայնը չարագուշակ է հնչում։ Կամ, ընդհակառակը, «Drive» ֆիլմում հետապնդումը չի ուղեկցվում Հոլիվուդի համար ավանդական բարձր երաժշտությամբ։ Լսվում է միայն շարժիչների խուլ մռնչյուն, արգելակների ճռռոց և հերոսների չարաշահում։ Բուն մրցավազքից ուշադրությունը շեղելու ոչինչ չկա:

Հերոսների խոսակցությունների ընթացքում դուք կարող եք բառացիորեն լսել, թե որտեղ են նրանք, և զգալ սենյակի ձայնը, մեծ քաղաքի աղմուկը կամ քամին լեռներում:

Եթե երկխոսությունները իմաստային բեռ չեն կրում, ապա Ռեֆնը կարող է դրանք խեղդել և թողնել միայն լուռ շարժվող շուրթերը։ Իսկ «Վալհալլայում» հարյուրից մի փոքր ավելի արտահայտություն է արտասանվում ամբողջ պատկերի համար. սա խոսակցությունների մասին ֆիլմ չէ։

Բայց եթե հնչում է սաունդթրեք, ապա այն լիովին համապատասխանում է: Ռեֆնայի առաջին քրեական ֆիլմերն ուղեկցվում են կոշտ ռոք երաժշտությամբ. «Bleeding» ֆիլմի սկզբում յուրաքանչյուր կերպար նույնիսկ ունի իր մեղեդին: Բայց հետագա ֆիլմերում վարպետն արդեն հակված է դեպի ոչ ռիթմիկ էմբիբենտ և էլեկտրոնային երաժշտություն։

Ճիշտ սաունդթրեքը թույլ է տալիս անմիջապես ծանոթանալ «Drive»-ի հերոսի հետ. DJ Kavinsky-ի աշխատանքը այստեղ բացահայտում է մթնոլորտը ոչ ավելի վատ, քան տեսողական շարքը:

Neon Demon-ի ակումբային երաժշտության մռնչյունը իր տեղը զիջում է Քլիֆ Մարտինեսի՝ ռեժիսորի մշտական կոմպոզիտորի հանգիստ սաունդթրեքին և ավարտվում Սիայի երգով։ Եվ երաժշտական նվագակցությունը չի դառնում նկարի միայն գունատ ֆոն, ինչպես դա տեղի է ունենում բլոկբաստերներում: Կոմպոզիցիաներն իրենց պատմությունն են պատմում՝ ոչ պակաս կարևոր, քան այն, ինչ կատարվում է էկրանին։

Ռեֆնայի ֆիլմերը զգացմունքային են ու հասկանալի

Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնը մի անգամ սկսել է գանգստերների հետ, իսկ հետո տեղափոխվել արվեստի տուն: Բայց եթե մտածեք դրա մասին, ապա բոլոր պատմությունները պատահական և ծանոթ են թվում: Ռեժիսորը գրեթե երբեք չի ստանձնում գլոբալ սյուժեներ (բացառությամբ Վալհալլայի), և նրա բոլոր ֆիլմերը պատմում են ամենասովորական մարդկանց մասին։

Դաժանություն և գեղեցկություն

Ռեֆնի նկարների մեծ մասը մարդկային դաժանության մասին է։ Այն կարող է դրսևորվել տարբեր ձևերով, և ռեժիսորը դա ցույց է տալիս նատուրալիստական «Դիլեր»-ում, չափազանցված՝ «Միայն Աստված է ներում» կամ այլաբանորեն «Նեոնային դև»-ում: Բայց վարպետը կրկին ու կրկին փորձում է հասկանալ զայրույթի և ագրեսիայի պատճառները:

Տարօրինակ կերպով պարզվում է, որ դաժանությունը հաճախ սովորական ձանձրույթի արդյունք է։ Սա նկատելի է The Dealer-ի եզրափակիչում, երբ թմրավաճառին պարզապես ներում են պարտքը. մատակարարին այդ գումարն իրականում պետք չէ։

Կամ «Արյունոտ մեկի» հերոսը գրեթե առանց պատճառի սկսում է հարձակվել ուրիշների վրա։ Իսկ Չարլզ Բրոնսոնի պատմությունն ուղղակիորեն ցույց է տալիս. նա ծեծում էր մարդկանց միայն այն պատճառով, որ դա իրեն դուր էր գալիս։

Drive-ում գլխավոր հերոսը դժվարությունների մեջ է ընկնում և բախվում մարդասպաններին միայն այն պատճառով, որ որոշել է օգնել նոր ծանոթին: Եվ դրա համար նրա համար զուտ մարդկային խղճահարություն է. հանգամանքները ստիպում են հանցագործություններ կատարել։

Իսկ «Նեոն Դեմոնը» իր մեջ է կրում մեկ այլ շատ անսպասելի ենթատեքստ նման պատմությունների համար. Պարզվում է՝ գեղեցկությունը ոչ մեկին ոչինչ չի պարտական։ Այն չի փրկում աշխարհը, այն չի դարձնում այն ավելի լավը: Նա պարզապես այդպես է, և շատերն այնքան են տարված նրանով, որ պատրաստ են սարսափելի բաներ անել:

Հայրեր և Որդիներ

Սերունդների միջև հարաբերությունների թեման հաճախ է սողոսկում Ռեֆնի նկարներում: The Dealer-ի երկրորդ մասում Միկելսենի կերպարը հանկարծակի հայր է դառնում։ Բայց խնդիրն այն է, որ նա ինքն իրեն բավական մեծ չի զգում։

Սրա ակնարկը կարելի է տեսնել նույնիսկ այն կադրերում, որտեղ երիտասարդը երեխային գրկում է. երկուսն էլ մազեր չունեն։ Եվ միայն հոր հետ կապը խզելուց հետո Թոնին որոշում է խնամել երեխային։

«Միայն Աստված կների»-ն նվիրված է եղբոր մահվան համար հերոսի վրեժին։ Բայց ոչ այն պատճառով, որ նա այդպես է ուզում, նրան ստիպում է կոշտ և տիրական մայրը: Ավելին, հերոսն արդեն կայացած տղամարդու տեսք ունի, բայց չի կարողանում հաղթահարել մանկության բարդույթներն ու հավերժական համեմատությունը եղբոր հետ։

Կենսագրություն և դիցաբանություն

Շատ առումներով Ռեֆնայի ֆիլմերի կենսունակությունն ու անկեղծությունը պայմանավորված է նրանով, որ ֆիլմերում կարելի է նկատել ինքնակենսագրությունը։ Խոսակցություններ կան, որ «Արյունահոսություն» ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ Միկելսենը, ով մարմնավորում էր ինտրովերտ կինոմոլի, ռեժիսորին ասել է. «Ես պարզապես քեզ կխաղամ»:

Երկրորդ «Դիլերի» գաղափարը, որը նվիրված է հայրությանը, ծագել է այն ժամանակ, երբ Ռեֆնն ունեցավ իր առաջնեկին: Եվ նույնիսկ «Բրոնսոն» ֆիլմում, որը պատմում է իրական մարդու մասին, ռեժիսորը մի փոքր ինքնակենսագրություն է ավելացնում. Մի տեսարանում զայրացած երեխան գրասեղանն է նետում ուսուցչի վրա. Ինքը՝ Ռեֆնը, մի անգամ աթոռ է նետել իր ուսուցչի վրա: Դրանից հետո նա հեռացվել է Դրամատիկական արվեստի ամերիկյան ակադեմիայից։

Դե, իսկ The Neon Demon-ի սյուժեում շատերը տեսնում են ռեժիսորի խոստովանությունը արվեստի հետ իր հարաբերությունների մասին։ Ժամանակին նա նկարահանեց պարզ ֆիլմեր, բայց հետո որոշեց ստեղծել ավելի հիմնական կինո, որի արդյունքը եղավ աղետալի «Fear X»-ը։

Եվ միևնույն ժամանակ, Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆնը երբեմն դիմում է առասպելական սյուժեներին։ Վալհալլան այլաբանորեն նվիրված է երկու կրոնների ճակատամարտին, և միաչքի Միկելսենը դրանում հստակ մարմնավորում է Օդին աստծուն։

Ինքը՝ ռեժիսորն ընդգծել է, որ «Դրայվ»-ի հերոսը գրեթե հեքիաթային կերպար է. Նա հայտնվում է ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում, իսկ նկարի սյուժեն կառուցված է Գրիմ եղբայրների ստեղծագործությունների սկզբունքներով։ Դե, «Նեոնային դևի» ավարտը անկեղծորեն վերաբերում է Էլիզաբեթ Բաթորիի մասին լեգենդներին, ով իր երիտասարդությունը պահպանելու համար լողացել է կույսերի արյունով։

Ռեֆնի ֆիլմերը հաճախ բարդ և շփոթեցնող են: Իրականում դրանցում պատմված բոլոր պատմությունները հասկանալի են բոլորին։ Պարզապես պետք է ուշադիր դիտել և լսել՝ չկորցնելով մանրամասները:

Դրամատիզմը և գերազանց դերասանական խաղը վաղ աշխատանքում, վերջին ֆիլմերի վիզուալների գեղեցկությունը. այս ամենը լրացնում է կարևոր և կյանքի թեմաները, որոնք պետք է ըմբռնեն յուրաքանչյուր մտածող մարդ: Բայց նախ պետք է ուղղակի ընկղմվել ռեժիսորի ստեղծագործական աշխարհում։