«Մեղավոր» ֆիլմում Ջեյք Ջիլենհոլը պարզապես հեռախոսով է խոսում: Բայց դուք չեք կարող ձեզ պոկել ֆիլմից

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Կամերային նկարը համատեղում է դետեկտիվ թրիլլերն ու դրաման՝ շեշտը դնելով բացառապես դերասանական արվեստի վրա:

«Մեղավոր» ֆիլմը Ջեյք Ջիլենհոլի մասնակցությամբ հոկտեմբերի 1-ին թողարկվում է Netflix-ում: Ֆիլմի ռեժիսորն է Անտուան Ֆուկուան («Մարզումների օր»), ով արդեն համագործակցել է դերասանի հետ «Լեֆթի» սպորտային դրամայում։

Մեղավորը 2018 թվականի դանիական համանուն նախագծի ռիմեյքն է՝ ռեժիսոր Գուստավ Մյոլլերի կողմից։ Երկու տարբերակներում էլ գործողությունները տեղի են ունենում նույն սենյակում։ Բայց անսպասելի սյուժետային շրջադարձերը և հեղինակների տաղանդը հնարավորություն են տալիս պատմությունը վերածել հուզիչ թրիլերի:

Գործողություն, որում հերոսը նստած է անշարժ

Դատավարության ընթացքում ոստիկան Ջո Բեյլորին իջեցրել են փրկարարի պաշտոնը։ Ամենից հաճախ նա ստիպված է լինում հեռախոսով շփվել մանր հանցագործությունների զոհերի կամ նույնիսկ ոչ ադեկվատ վիճակում գտնվող մարդկանց հետ։ Բայց հետո ոմն Էմիլին կապ է հաստատում Ջոյի հետ, ում թվում է, թե առևանգվել և տարվել է անհայտ ուղղությամբ։ Օպերատորը կանչում է մայրուղու պարեկություն, բայց այս հարցը շատ անձամբ է վերաբերվում և անում է հնարավորը անծանոթին օգնելու համար:

Ամբողջ ֆիլմի ընթացքում հեռախոսային կենտրոնում հեռուստադիտողին ցուցադրվում է բացառապես հենց ինքը՝ Բեյլորը։ Հետին պլանում նրա գործընկերները երբեմն թարթում են, բայց մնացած բոլոր կերպարները՝ զոհը, կասկածյալը, ոստիկանը, ում հետ նախկինում աշխատել է հերոսը, կմնան միայն ձայնային ձայներ։ Ի դեպ, ձայնային դերակատարմանը հրավիրված էին շատ հայտնի դերասաններ՝ Իթան Հոքը, Ռայլի Քյոն, Փիթեր Սարսգարդը և այլք։

Սա չի նշանակում, որ այս ձևաչափը նոր խոսք է կինոյում։ Մեկ անգամ չէ, որ հայտնվել են ավելի շատ կամերային նախագծեր, որոնք հիմնված են հեռախոսային խոսակցությունների վրա: Loke-ում Թոմ Հարդիի կերպարը ամբողջ ֆիլմի ընթացքում ճանապարհորդում է մեքենայով և շփվում տարբեր մարդկանց հետ։ Buried Alive-ում Ռայան Ռեյնոլդսի կերպարը պառկած է դագաղում։ Կա նույնիսկ «Տագնապի կանչ» Apple TV+-ից, որտեղ հեղինակներն ընդհանրապես հրաժարվել են կենդանի նկարահանումներից. սերիալը բաղկացած է միայն ձայների ձայնագրություններից՝ աբստրակտ տեսահոլովակի ներքո։

Բայց սա չի նսեմացնում «Մեղավորի» արժանիքները։ Ջիլենհոլի և Ֆուկուայի տաղանդները գործողությունը զարմանալիորեն դինամիկ դարձրին։ Ընդամենը մի քանի տեսարան մի քանի վայրկյանով պատկերացնում են հերոսի պատկերացումը հանցագործության մասին, որից հետո դիտողի երևակայությունն ինքնին կավարտի այն, ինչ կատարվում է: Եվ ինչպես իրադարձությունները արագանում են, այնպես էլ Ջոյի պահվածքը:

Ֆիլմում կամերային պատմության համար շրջապատը շատ նուրբ է մշակված. լարվածություն է ստեղծում, օրինակ, հսկայական էկրանները, որտեղ հեռարձակվում են անտառային հրդեհները։ Նրանք դեր են խաղում սյուժեում և պարզապես ավելացնում են անհանգստությունը: Բացի այդ, կարելի է նկատել նկարի սկզբում բավականին հանգիստ նկարահանումները, երբ հերոսին նյարդայնացնում է միայն նյարդայնացնող լրագրողը, և տեսախցիկի արագ միացումը մինչև վերջ։

Բացի հիմնական թեմայից, «Մեղավորը» անդրադառնում է արգելափակման խնդրին և շատ լավ։ Մյուս հեղինակները, ովքեր ցանկանում էին ընդգծել մեկուսացման և աշխարհի հետ կապի փաստը միայն հեռախոսի կամ համակարգչի միջոցով, չափազանց միտումնավոր փակում են իրենց հերոսներին տանը։ Իսկ Ֆուկուան հիշեցնում է, որ մասնագիտության զգալի մասն առաջին հերթին կյանքին փակ գրասենյակից վերահսկելն է։

Այս ամենն ավելի հեգնական է հնչում, եթե ծանոթանաք ֆիլմի ստեղծման գործընթացին: «Մեղավորը» հեռացվել է ընդամենը 11 օրում. Բայց հենց աշխատանքի մեկնարկից առաջ պարզվեց, որ տնօրենը շփվել է COVID-19-ով հիվանդացած անձի հետ։ Հետևաբար, Անտուան Ֆուկուան հրամայել է գործընթացը՝ նստած փակ ֆուրգոնում և մոնիթորների միջով դիտելով դերասաններին։ Ճիշտ այնպես, ինչպես Ջիլենհոլի հերոսն է անում ֆիլմում:

Դետեկտիվը, որի մեջ տուժողը տեսանելի չէ

Կատարվողը բացառապես գլխավոր դերակատարի տեսանկյունից ներկայացնելը պարզապես ներկայացման ձև չէ, այլ դիտողին շփոթեցնելու հիանալի միջոց։Մեղավորը մասամբ կառուցված է անվստահելի պատմողի գաղափարի վրա՝ միայն փոփոխված ձևով:

Դիտողները սկզբում կապվում են Ջոյի հետ և ընդունում այն, ինչին նա հավատում է: Բայց հենց նրա սուբյեկտիվ և չափազանց զգացմունքային ընկալումն է, որ թույլ չի տալիս իրադարձությունները տեսնել այնպես, ինչպես դրանք կան իրականում։ Չնայած ճանապարհին հեղինակները հուշումներ են տալիս.

Սրանք փչացնողներ չեն. դետեկտիվ պատմության մեջ պետք է հանկարծակի շրջադարձեր լինեն, և այստեղ, մեծ ցանկությամբ, կարող ես կանխատեսել դրանք։ Բայց շատ ավելի հետաքրքիր է հետեւել, թե ինչպես է փոխվում կերպարների վարքը: Այդ թվում՝ ինքը՝ Ջոն։

Եթե մտածեք դրա մասին, ապա «Մեղավորը» նվիրված է ոչ այնքան անծանոթ կնոջը փրկելու փորձերին, որքան գլխավոր հերոսի մտորումներին։ Նրա կերպարում ոչ պակաս խաբեություններ են թաքնված, քան հիմնական սյուժեում։ Աստիճանաբար պարզ է դառնում, թե ինչու է Ջոն այդքան ցանկանում զբաղվել պատահական գործով: Դա կբացահայտվի կնոջը զանգերի, գործընկերների հետ զրույցների և նույնիսկ զայրույթի պոռթկումների միջոցով:

Արդյունքում, պատմությունը բաղկացած է Էմիլիին փրկելուց, հերոսի հոգեկան խնդիրների վերլուծությունից և սեփական անցյալի հետ հաշտվելու նրա փորձերից։ Դետեկտիվը վերածվում է անձնական դրամայի, որը շատ ավելի է հուզում։ Իզուր չէ, որ ամբողջ ֆիլմը նվիրված է հատուկ Ջիլենհոլի կերպարին։

Վերափոխում, որն ավելացրեց համապատասխանությունը

Արժե անմիջապես վերապահել՝ նրանք, ովքեր դիտել են 2018 թվականի դանիական բնօրինակը, ոչ մի նոր բան չեն գտնի Ֆուկուա ֆիլմի սյուժեում։ Բոլոր իրադարձությունները կրկնվում են, բացառությամբ մի երկու մանրուքների։ Միացյալ Նահանգների համար սա սովորական պատմություն է՝ արտասահմանյան ֆիլմերն այնքան էլ հայտնի չեն երկրում, և առավել եւս՝ այլ լեզուներով: Երբեմն դա հանգեցնում է նրան, որ եվրոպացի ռեժիսորները ամերիկացիների համար պատրաստում են իրենց ֆիլմերի ռիմեյքերը: Այդպես, օրինակ, արեց Հանս Պետեր Մուլանդը՝ Լիամ Նիսոնի հետ իր «Foolish Business Simple»-ը վերածելով «Snowblower»-ի։

Այդուհանդերձ, Անտուան Ֆուկուան պարզապես չկրկնօրինակեց Մյոլերի աշխատանքը՝ գործողությունը տեղափոխելով Միացյալ Նահանգներ։ Նկարները մի փոքր այլ մթնոլորտ ունեն։ Նախ փոխվում է գլխավոր հերոսի խառնվածքը. Այնտեղ, որտեղ Ջեյկոբ Սյոդերգրենը զգուշորեն թաքցնում էր զգացմունքները բնօրինակից, Ջիլենհոլը ագրեսիան դարձնում է առավելագույնը: Եվ երկուսն էլ հավասարապես օրգանական տեսք ունեն։

Երկրորդ՝ նոր տարբերակում կարողանում են ավելացնել Ամերիկայի համար հրատապ խնդիրներ։ Խոսքը նշված հրդեհների մասին է, որոնք անընդհատ թարթում են հետին պլանում և նույնիսկ հեռվից խանգարում հերոսին։ Այլ մանր մանրամասների հետ միասին, ինչպիսիք են գրասենյակային միջավայրը և կյանքի տարբեր թեմաները, սա թույլ է տալիս կատարել ռիմեյք ոչ թե ստերիլ հետագծային թղթով, այլ ամբողջովին անհատական հեղինակային աշխատանքով:

«Մեղավորը» ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ լարված իրավիճակ ստեղծելու համար ամենևին էլ պետք չէ հերոսներին ստիպել մեքենաներ վարել և ժայռերից ցած նետվել։ Կարելի է ուղղակի հրավիրել մեծ դերասանի, նրան վառ կերպար հաղորդել և հեռուստադիտողին ստիպել սուզվել պատմության մեջ: Անտուան Ֆուկուայի կամերային նկարն ավելի գրավիչ է, քան շատ մարտաֆիլմեր: Բառացիորեն կես ժամ հետո մոռանում ես, որ այս ամբողջ ընթացքում ցուցադրվել է միայն գլխավոր հերոսը։ Իսկ ֆիլմի մնացած հատվածում գործողությունները պարզապես չեն հեռանում: