Ինչու արժե սովորել նկարել և ինչպես դա անել

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Չգիտե՞ք ինչպես նկարել, բայց միշտ ցանկացել եք սովորել: Այս հոդվածը կլինի սովորելու առաջին քայլը: Դրանից դուք կսովորեք փորձագետների կարծիքները, թե ինչու են ոմանք նկարում ի ծնե, իսկ մյուսները՝ ոչ, ինչ է պետք անել՝ սովորելու համար, թե ինչպես նկարել և ինչ բոնուսներ է բերում նկարչությունը:

Մեծահասակները միշտ պետք է ամեն ինչ բացատրեն։ Անտուան դը Սենտ-Էքզյուպերի, «Փոքրիկ Իշխանը»

Հիշո՞ւմ եք, թե ինչու «Փոքրիկ Իշխանը» ֆիլմի պատմությունը գլխավորող հերոսը հրաժարվեց «արվեստագետի իր փայլուն կարիերայից»: Ճիշտ է, մեծերը չհասկացան և չգնահատեցին նրա բոա կոնստրուկտորին դրսից և ներսից:

Եթե նկարում եք բոա կոնստրուկտոր, որը կուլ է տվել փղին, և դուք գլխարկ եք ստանում, ապա այս հոդվածը ձեզ համար է: Մենք բերել ենք մի քանի փորձագետների՝ պրոֆեսիոնալ նկարիչների և դիզայներների, որպեսզի պատասխանեն այնպիսի հարցերին, ինչպիսիք են.

• Ինչո՞ւ որոշ մարդիկ գիտեն, թե ինչպես նկարել ի ծնե, իսկ մյուսները՝ ոչ:
• ինչո՞ւ է պետք նկարել:
• կարող ես սովորել
• եթե այո, ինչպե՞ս դա անել:

Հետաքրքի՞ր է: Բարի գալուստ կատու:

Նկարչություն՝ տաղանդ, թե՞ հմտություն։

Փորձագետի կարծիք.

Ինչո՞ւ որոշ մարդիկ նկարել գիտեն, իսկ մյուսները՝ ոչ: Դա նման է այն հարցին, թե ինչու են որոշ մարդիկ շիկահեր, իսկ մյուսները՝ մուգ գույնի::) Որովհետև որոշ բաներ մեզ բնությունից է տրված, իսկ որոշները՝ ոչ։ Դուք կարող եք սովորել, կարող եք կատարելագործել հմտությունը, կատարելագործվել և վերցնել համառությամբ, բայց դա այլ բան է: Սկզբում նկարելու ունակությունը ավելի շուտ նվեր է …

1911 թվականի դեկտեմբերին գերմանացի իմպրեսիոնիստ Լովիս Կորինթը կաթված է ստացել։ Նկարչի մարմնի աջ կողմը կաթվածահար է եղել. Որոշ ժամանակ նա նույնիսկ դադարեց նկարել, մոռացել էր նկարել:

Ժամանակակից գիտնականներն այս «մետամորֆոզը» բացատրում են նրանով, որ նկարելու կարողությունն ուղղակիորեն կախված է ուղեղի աշխատանքից։

Օրինակ, 2010 թվականին Ռեբեկա Չեմբերլենը և Լոնդոնի համալսարանական քոլեջի իր գործընկերները որոշեցին պարզել, թե ինչու որոշ մարդիկ նկարում են ի ծնե, իսկ մյուսները՝ ոչ:

Պարզվեց, որ մարդիկ, ովքեր չեն կարողանում նկարել, տարբեր կերպ են տեսնում նկարիչներից։ Երբ նրանք նայում են որևէ առարկայի, սխալ են գնահատում դրա չափը, ձևը և գույնը։ Այդ պատճառով նրանք չեն կարողանում ճշգրիտ կերպով տեսանելի առարկան փոխանցել թղթի վրա։

Բացի այդ, տեսողական արվեստի նախատրամադրվածությունը կախված է հիշողությունից։ Մարդիկ, ովքեր չեն կարողանում նկարել, չեն կարող հիշել, օրինակ, գծերի միջև եղած անկյունը և, համապատասխանաբար, այն վերածել գծագրի:

Փորձագետի կարծիք.

Ինձ թվում է՝ բացարձակապես բոլորը մանկուց նկարում են։ Բայց ոմանք պակաս շնորհալի են: Ոմանք պարզապես սիրահարվում են նկարչությանը, մյուսները՝ ոչ: Նրանք, ովքեր սիրահարվում են, հետո դառնում են արվեստագետներ։ Եթե, իհարկե, աշխատասիրություն և հաստատակամություն ցուցաբերեն, և եթե թույլ չտան առօրյա հոգսերին խլացնել ստեղծագործելու սերը։

Ջասթին Օստրոֆսկին և նրա գործընկերները Նյու Յորքի քաղաքային համալսարանի Բրուքլինի քոլեջից մոտավորապես նույն կարծիքին են, ինչ Լոնդոնի գիտնականները: Նրանք կարծում են, որ արվեստագետներն ավելի զարգացած տեսողական ընկալում ունեն և ավելի լավ են որոշում, թե որ տարրը պետք է նկարել, և որը կարելի է բաց թողնել:

Փորձագետի կարծիք.

Իրականում սա այնքան էլ պարզ հարց չէ։ Որովհետև դրա մեջ մեկ ուրիշն է թաքնված՝ ի՞նչ է նշանակում նկարել կարողանալ։ Այստեղ է թաղված շունը։ Սա է հակասությունների և տարաձայնությունների հիմնական պատճառը։ Պերֆեկցիոնիստների համար նկարել կարողանալը նշանակում է կարողանալ նկարել ծայրահեղ ռեալիստական նկար, որը չի տարբերվում լուսանկարչությունից: Նման մարդկանց համար շատ դժվար է սովորել, քանի որ նման հմտությունը պահանջում է ժամանակի և ջանքերի հսկայական ներդրում։ Հնարավոր է, որ մեկ տարուց ավելի տևի վարպետությունը մարզելու և կատարելագործելու համար, բայց մարդը դեռ դժգոհ կլինի ինքն իրենից և չի հավատա, որ կարող է նկարել։ Բացի այդ, շատ մարդիկ ի վերջո մոռանում են, թե ինչ է նշանակում «սովորել» բառը, երբ խոսքը վերաբերում է մարմնի մարզմանը: Մեծահասակները կարծում են, որ սովորելը գրքեր կարդալն է, ինֆորմացիայի անգիր անելը: Իրատեսական նկարչությունը գործնական հմտություն է, որն առաջին հերթին ներառում է աչքի զարգացումը։ Դա մի գիշերում չի լինում: Սկզբում պարզվում է ոչ շատ նման, թույլ, վատ։ Եվ շատերի համար սկզբնական շրջանում շատ դժվար է հաղթահարել հիասթափությունը:Նրանք թողեցին իրենց՝ «միևնույն է չի ստացվի» կամ «հավանաբար հնարավորություն չունեմ»։ Եվ բոլորովին ապարդյուն։ Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ նկարչության մեջ քանակն անխուսափելիորեն վերածվում է որակի։ Բացի այդ, կան նաև ավելի քիչ օբյեկտիվ և ավելի երևակայական մտածողությամբ մարդիկ: Նրանք ավելի քիչ պահանջկոտ են կերպարի ռեալիզմի նկատմամբ, նրանց համար ավելի կարևոր է փոխանցել վիճակ, զգացմունքներ, հույզեր։ Նման մարդիկ ավելի հեշտ են սովորում, տեսնում են իրենց առաջընթացը՝ սկսած առաջին իսկ աշխատանքներից (իհարկե, այստեղ շատ բան կախված է նաև ուսուցչից, ուսանողների ուշադրությունը իրենց աշխատանքի ուժեղ կողմերի վրա հրավիրելու կարողությունից): Նրանք վերջում նկարում են: Նրանք կարող են նաև քննադատաբար վերաբերվել իրենց հմտություններին և կարծում են, որ չեն կարող նկարել կամ բավականաչափ լավը չեն: Բայց դա չի խանգարում նրանց զբաղվել ստեղծագործական գործունեությամբ, այն է՝ ստեղծագործական աշխատանքի գործընթացում տեղի է ունենում ուսուցում։ Ինչպես ասացի, քանակը վերածվում է որակի։

Զարմանալիորեն, նկարագրված ուսումնասիրություններից շատ առաջ նկարիչ (և հոգեբան) Կիմոն Նիկոլայդեսը պնդում էր, որ այն մարդկանց համար, ովքեր կարծում են, որ չեն կարող նկարել, հիմնական խնդիրն այն է, որ իրենք ճիշտ չեն տեսնում իրերը: Նկարչուհու խոսքով՝ նկարելու կարողությունը տաղանդ չէ, այլ հմտություն. Ավելի շուտ, 5 հմտություններ.

• եզրի տեսլականը;
• տարածության տեսլական;
• հարաբերությունների տեսլական;
• ստվերի և լույսի տեսողություն;
• ամբողջի տեսլականը.

Այս հմտությունները զարգացնելու վարժությունները նկարագրված են «Նկարելու բնական ճանապարհ» գրքում:

Նկարել սովորելու միայն մեկ վստահ միջոց կա՝ բնական ճանապարհը: Դա ոչ մի կապ չունի գեղագիտության կամ տեխնիկայի հետ։ Դա ուղղակիորեն կապված է դիտարկման հավատարմության և ճշգրտության հետ, և դրանով ես նկատի ունեմ ֆիզիկական շփումը տարբեր առարկաների հետ բոլոր հինգ զգայարանների միջոցով: Կիմոն Նիկոլաիդիս

Աջակիցներ Աջ կիսագնդի գծագրման մեթոդ նաև հավատացեք, որ «գաղտնիքը» գլխում է: Բայց որոշ մարդկանց նկարելու անկարողության պատճառն այն է, որ գեղարվեստական ստեղծագործության գործընթացում նրանք (սխալմամբ) օգտագործում են ուղեղի ձախ, ռացիոնալ, կիսագունդը։

Աջ ուղեղով նկարելու մեթոդը մշակվել է 1970-ականների վերջին արվեստի ուսուցչուհի Բեթի Էդվարդսի PhD-ի կողմից: Նրա «Արվեստագետը քո ներսում» գիրքը (1979) դարձավ բեսթսելլեր, թարգմանվել է տասնյակ լեզուներով և անցել մի քանի հրատարակություններով:

Էդվարդսի հայեցակարգը հիմնված էր նյարդահոգեբան, հոգեբիոլոգիայի պրոֆեսոր, Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր Ռոջեր Սպերրիի գիտական հետազոտությունների վրա։

Դոկտոր Սպերրին ուսումնասիրել է «ուղեղի կիսագնդերի ֆունկցիոնալ մասնագիտացումը»: Նրա տեսության համաձայն՝ ուղեղի ձախ կիսագունդն օգտագործում է մտածողության վերլուծական և բանավոր եղանակներ, այն պատասխանատու է խոսքի, մաթեմատիկական հաշվարկների, ալգորիթմների համար։ Աջ կիսագունդը, ընդհակառակը, «կրեատիվ» է, պատկերներով է մտածում և պատասխանատու է գույնի ընկալման, առարկաների չափերի ու հեռանկարների համեմատության համար։ Այս առանձնահատկությունները դոկտոր Էդվարդսը կոչվում է «L-mode» և «R-mode»:

Մարդկանց մեծամասնության համար տեղեկատվության մշակման ժամանակ գերիշխում է ձախ կիսագունդը: Մարդկանց 90%-ը, ովքեր կարծում են, որ չեն կարող նկարել, շարունակում են «օգտագործել» ձախ կիսագունդը գեղարվեստական ստեղծագործության ժամանակ՝ «P- ռեժիմը» միացնելու և ամբողջական տեսողական պատկերներ ընկալելու փոխարեն։

Փորձագետի կարծիք.

Բացարձակ չնկարող մարդիկ չկան։ Կան հանգամանքներ՝ ծնողներ, ուսուցիչներ, հասարակություն, որոնք ստեղծում են «ձախողման» իրավիճակներ։ Մարդը պարզապես սկսում է շատ վատ մտածել իր մասին։ Անկասկած, կան տաղանդավոր մարդիկ, և բոլորը հնարավորություն ունեն նկարելու, բայց ցանկությունը վանվում է։ Իմ դասերին մարդիկ են գալիս, ովքեր երկար տարիներ միայն երազում էին նկարել, բայց վախը չափազանց մեծ էր։ Իսկ դասարանում հուզմունք է. Երազից ինչքան էլ փախչես, միեւնույն է, այն կանցնի։

Հասկանալու համար, թե ինչպես է սա աշխատում, պատկերացրեք, որ ցանկանում եք աթոռ նկարել: Ինքդ քեզ ասում ես՝ ես աթոռ նկարեմ։ Ձախ կիսագունդը ակնթարթորեն թարգմանում է «աթոռ» բառը խորհրդանիշների (ձողիկներ, քառակուսիներ): Արդյունքում, աթոռ նկարելու փոխարեն, դուք նկարում եք այն երկրաչափական ձևերը, որոնցից ձեր ձախ ուղեղը կարծում է, որ աթոռը պատրաստված է:

Հետեւաբար, աջ կիսագնդի գծագրման մեթոդի էությունը ձախ կիսագնդի աշխատանքը ժամանակավորապես ճնշելն է։

Այսպիսով, գիտությունը թափառում է այն մտքի շուրջ, որ նկարելու ունակությունը հմտություն է, որը յուրաքանչյուրը կարող է ձեռք բերել:

Փորձագետի կարծիք.

Բոլոր մարդիկ կարող են նկարել: Պարզապես ինչ-որ մեկը դեռ չգիտի այդ մասին։

Այսպես է դասավորված մեր աշխարհում կրթության համակարգը, որը խրախուսում է տրամաբանական մտածողության զարգացումը և շատ քիչ ուշադրություն է դարձնում անհատի ինտուիտիվ ստեղծագործական զարգացմանը։ Օրինակ՝ ես դասական նկարչության հմտություններ ունեմ։ Համալսարանի լսարանում 16-20 ակադեմիական ժամով նկարեցինք միայն մեկ ներկայացում, որպեսզի ամեն ինչ կատարյալ լինի՝ դասական։ Հետո սովորեցի բրիտանական արվեստի և դիզայնի բարձրագույն դպրոցում, որտեղ իմ աշխարհը տակնուվրա եղավ։ Ինձ հետ նույն խմբում սովորել են մարդիկ, ովքեր առաջինը մատիտ են վերցրել իրենց ձեռքում, և նրանք ինձնից լավ են արել։ Սկզբում ես չհասկացա. ինչպես է դա ?! Ես դիզայներ եմ, այնքան ժամանակ եմ անցկացրել նկարչության և նկարչության դասերին, իսկ իմ համակուրսեցիներն այն ժամանակ սովորել են մաթեմատիկա, ֆիզիկա, փիլիսոփայություն և այլն։ Բայց երբեմն նրանց աշխատանքն ավելի հետաքրքիր է, քան իմը։ Եվ միայն «British»-ում սովորելու առաջին կիսամյակից հետո հասկացա, որ բոլորը կարող են նկարել: Ամենակարևորը դա ցանկանալն է և վերցնել մատիտ կամ խոզանակ:

Ինչու՞ արժե սովորել նկարել:

Lifehacker-ի մասին հրաշալի հոդվածների հեղինակ Իյա Զորինան մի անգամ պատմել է իր անձնական նկարչական փորձի մասին։ Նա սկսեց էսքիզային հարթակ և «թույլ տվեց իրեն ստեղծագործել»: Արդյունքում Իյան գրել է.

Հիմա ես միանգամայն հասկանում եմ, թե ինչու արժե շարունակել, և ինչու բոլորը պետք է փորձեն։

Ինչու՞ արժե նկարել:

Նկարչությունը զարգացնում է ճանաչողական գործառույթները

Նկարչությունը բարելավում է ընկալումը, տեսողական հիշողությունը, նուրբ շարժիչ հմտությունները: Այն օգնում է իրերին ավելի խորը նայել, առարկաները համակողմանի ուսումնասիրել:

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունն օգնում է աշխարհին նայել այլ, նոր աչքերով, սկսում ես էլ ավելի սիրել բնությունը, մարդկանց ու կենդանիներին։ Դու սկսում ես ավելի շատ գնահատել ամեն ինչ: Նկարչության գործընթացը անհավատալի, հաճելի զգացմունքներ է առաջացնում: Մարդը հոգեպես հարստանում է և ինքն իրենից վեր է բարձրանում, զարգացնում ու բացահայտում է իր թաքնված կարողությունները։ Պետք է նկարել՝ երջանիկ լինելու և աշխարհին բարություն ու գեղեցկություն տալու համար։

Նկարելը ինքդ քեզ արտահայտելու միջոց է

Մարդը նկարելով բացահայտում է իր անձնական ներուժը։ Նկարչությունը ներքին «ես»-ի երկխոսությունն է աշխարհի հետ։

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունը յուրաքանչյուր մարդու տարբեր բան է տալիս: Ինչ-որ մեկը այս գործընթացում գտնում է հանգստություն և հանգստություն, իսկ ինչ-որ մեկը՝ բզզոց և բարձրացնող: Մյուսների համար սա է կյանքի իմաստը: Այժմ սովորում եմ արտ-թերապիա երեխաների և մեծահասակների համար: Վստահաբար կարող ենք ասել, որ նկարչությունն օգնում է լուծել բազմաթիվ հոգեբանական հարցեր. բարձրացնել ինքնագնահատականը, վերացնել լարվածությունը հարաբերություններում (ընտանեկան կամ աշխատանքային), ազատել վախերը և այլն: Օրինակ, կա նման մանդալա մեթոդ՝ շրջանագծի մեջ նկարելը (դա կոչվում է նաև բուժիչ շրջան): Ես ստուգեցի այն ինքս ինձ վրա, այն աշխատում է: Նկարչությունը անգիտակցական գործընթաց է և միշտ կապ է քո «ես»-ի հետ, քո սեփական ներուժի հետ, որը բնորոշ է յուրաքանչյուր մարդու ի ծնե։ Իմ խորհուրդը՝ նկարիր որքան հնարավոր է շատ և հաճախ, բացահայտիր քո կյանքի նոր կողմերը, ամեն օր լցրու ստեղծագործական ուժով:

Նկարչությունը բարձրացնում է ինքնագնահատականը

Նկարելով մարդն ավելի ինքնավստահ է դառնում։ Ձեր աշխատանքը ցույց տալու և սխալ ընկալվելու վախն անխուսափելի է։ Յուրաքանչյուր նկարիչ անցնում է դրա միջով: Սակայն ժամանակի ընթացքում անարդար քննադատության նկատմամբ «իմունիտետ» է ձեւավորվում։

Փորձագետի կարծիք.

Ես պարզապես նկարում եմ, որովհետև դա ինձ դուր է գալիս: Ինչ-որ մեկը նկարում է վաճառքի համար (այստեղ կարող եք արտահայտել «Ինչու՞» հարցի պատասխանը ունիվերսալ համարժեքով): Բայց հաճույքի զգացումը ոչ մի կերպ չի կարելի կշռել կամ չափել։ Մի անգամ այս հարցը տվեցի իմ կայքում, պատասխաններից մեկը խորասուզվեց հոգիս. «Նկարում եմ, որ երջանիկ լինեմ»: Եվ պարզ է, որ յուրաքանչյուրն ունի իր երջանկությունը։ Ինչ-որ մեկը ուրախանում է, երբ պարում է, ինչ-որ մեկը ուրախանում է, երբ դահուկներով վազում է սարից: Ինչ-որ մեկը, երբ նկարում են: Բայց գործընթացից հաճույքն առաջանում է, երբ այն ստացվում է, իսկ եթե սովորես, կարող է միանգամից չստացվի։Այնուամենայնիվ, եթե դուք հաղթահարում եք դժվարությունները, ապա թևեր են աճում: Չեմ ասի, որ սա հավերժ է, կան անհաջողություններ և հիասթափություններ։ Բայց դուրս եկածի ուրախությունը արժե ջանք թափել:

Նկարչությունը որպես մեդիտացիայի միջոց

Շատերը նկարչությունը համեմատում են մեդիտացիայի հետ: Գեղարվեստական ստեղծագործությունը թույլ է տալիս հանգստանալ, մտնել հոսքի վիճակ: Նկարիչները նշում են, որ նկարելիս «անջատվում» են արտաքին աշխարհից, իրենց գլխում տեղ չկա առօրյա մտքերի համար։

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունը ինքնարտահայտում է, մեկ այլ իրականություն։ Շատ դժվար է բառերով նկարագրել սենսացիաները։ Յուրաքանչյուր մարդ, ով գալիս է ինձ մոտ, ունի մի պատմություն: Երբեմն ողբերգական է, երբեմն՝ ուրախ, բայց ամենակարևորը՝ նրանք ուժ գտան գալու։ Տարօրինակ կերպով, ամենադժվարը ոչ թե նկարել սովորելն է, այլ գալը, սկսելը, հարմարավետության գոտուց դուրս գալը:

Նկարելը զվարճալի է

Սա ամենահուզիչ գործերից մեկն է: Երբ քաղաքը կամ, օրինակ, անտառը «կենդանանում» է սպիտակ թղթի վրա, դու իսկական հաճույք ես զգում:

Փորձագետի կարծիք.

Նկարելը հաճույք է։ Սա ինքնարտահայտումն է։ Սա զգացմունքների պոռթկում է և նյարդերը հանգստացնող։ Ահա, պատահում է, փողոցի երկայնքով, և լույսն այնքան գեղեցիկ է, և յասամանները ծաղկում են, և տները այնքան գեղեցիկ են դասավորված իրար հաջորդող… Եվ դու մտածում ես. «Էհ, ես հիմա պետք է նստեմ այստեղ և նկարիր այս ամբողջ գեղեցկությունը»: Եվ դա լավ է իմ հոգում անմիջապես …

Ինչպե՞ս սովորել նկարել:

Մեր մասնագետներին հարցրինք՝ հնարավո՞ր է սովորել նկարել։ Նրանք միաձայն պատասխանեցին. «Այո»:

Բոլոր այն նկարիչները, որոնց մասին կարող եք մտածել, ժամանակին սովորել են իրենց արհեստը: 5 կամ 10 տարվա ընթացքում ոչ մի մեծ արվեստագետ այդպիսին չէր, բոլորը պետք է սովորեին։ Ալեքսանդրա Մերեժնիկովա

Միաժամանակ Եկատերինա Կուկուշկինան և Սոֆիա Չարինան նշել են, որ նկարել կարելի է սովորել ցանկացած տարիքում, գլխավորը ցանկությունն է կամ, ինչպես ասաց Վրեժ Կիրակոսյանը, «նկարելու սերը»։

Ամեն ինչ կապված է ցանկության հետ: Այժմ կան բազմաթիվ գործիքներ և մեթոդներ: Սովորեք առողջության համար: Գլխավորը ցանկությունն ու հաստատակամությունն է։ Ելիզավետա Իշչենկո

Այսպիսով, բոլորը կարող են սովորել նկարել: Բայց ինչպես? Հարցը, թե ուսուցման որ մեթոդներն ընտրել, ուղղված էր մեր մասնագետներին:

Ելիզավետա Իշչենկոն խորհուրդ տվեց տիրապետել ակադեմիական դպրոցին և սովորել ուսուցչի հետ.

Ես ակադեմիական դպրոցի կողմնակիցն եմ՝ էսքիզներ, ներկայացումներ, համամասնություններ… Կարծում եմ՝ պետք է սկսել զրոյից։ Ոչ թե «Ինչպես նկարել «X-Men» ֆիլմի հերոսին դահուկային հագուստով 2 ժամում» տեսահոլովակից, այլ ձևերի, երկրաչափական ձևերի և լույսի հայեցակարգից:

Իսկ Վրեժ Կիրակոսյանը, ընդհակառակը, շատ օգտակար է համարում տեսադասընթացները.

Նկարչության վարպետության դասեր դիտելուց լավ բան չկա։ Համացանցում կան այս տեսակի բազմաթիվ նյութեր՝ հիմնականից մինչև լուրջ աշխատանք:

Ալեքսանդրա Մերեժնիկովան նաև խորհուրդ է տալիս սովորել մասնագետից, սակայն նշում է, որ մշտական պրակտիկայի դեպքում կարող եք նաև օգտագործել ինքնաուսուցման ձեռնարկ:

Ընդհանուր ուղեցույցները պարզ են. Կարել սովորելու համար պետք է կարել, վարել սովորել՝ մեքենա վարել, սովորել պատրաստել՝ պատրաստել: Նույնը նկարչության դեպքում. նկարել սովորելու համար հարկավոր է նկարել: Ավելի լավ է սովորել մի ուսուցչի հետ, ով կարող է ինչ-որ բան ցույց տալ, առաջարկել, գովել. սա շատ կարևոր է: Բայց դուք կարող եք դա անել ինքներդ: Եթե խոսենք ինքնուրույն ուսումնասիրության ուղեցույցների մասին, ինձ դուր եկավ Բերտ Դոդսոնի «Նկարչության արվեստը» գիրքը, նա տալիս է բավականին համահունչ և ճկուն մեթոդ: Բայց, իհարկե, ամեն ինչ անհատական է, ինչ-որ մեկի համար իր մեթոդը կարող է չհամապատասխանել։ Այժմ ընտրությունը բավական մեծ է, դուք կարող եք գտնել այն, ինչ ձեզ անձամբ դուր է գալիս:

Կյանքից նկարելը Սոֆյա Չարինայի խորհուրդն է. Սա միանգամայն ճիշտ է թվում, երբ նայում ես Ռեբեկա Չեմբերլենի հետազոտություններին:

Սկսնակների համար շատ կարևոր է աշխատել բնությունից։ Եվս մեկ անփոխարինելի ուսուցիչ, ով կուղղորդի ձեզ ճիշտ ուղղությամբ։ Հակառակ դեպքում գործընթացը կլինի ավելի երկար և սխալներով: Նկարից արված աշխատանքը օգտակար չէ։ Փաստն այն է, որ երկչափ մեդիան (լուսանկարներ, նկարներ) ամբողջությամբ չեն արտացոլում առարկաների ձևը, և դա շատ կարևոր է։ Մարդը, փաստորեն, դա չի զգում։

Եկատերինա Կուկուշկինան, հիմնվելով իր փորձի վրա, հետևյալ առաջարկություններն է արել.

1. Ձեռք բերեք նոթատետր և նկարեք օրական առնվազն մեկ նկար:

   Ահա թե ինչպես է մարդու մոտ զարգացնում ուշադրությունն ու երևակայությունը։Նա ամեն օր փնտրում է նոր առարկաներ՝ ուրվագծելու համար, կամ ինչ-որ սեփական բան է հորինում, այդպիսով լցնում է ձեռքը և ձևավորում ստեղծագործական պատկերացում աշխարհի մասին։

2. Գնացեք մի քանի խմբակային նկարչության դասերի. մթնոլորտը զարմանալի է:
3. Ազատ ժամանակ գնացեք ցուցահանդեսների։
4. Ինտերնետում նայեք նկարչության մասին տեղեկատվությանը: Գտեք նկարիչների, նկարազարդողների, դիզայներների, ովքեր հոգով ձեզ մոտ են:
5. Բացահայտեք հայտնի նկարիչների աշխատանքը:

Բայց մի կրկնիր ուրիշի հետևից: Միշտ հիշիր, որ դու յուրահատուկ ես ու անկրկնելի, քո ոճն ու ձեռագիրը դու ես: Մարդը, ով համարձակորեն արտահայտում է իր ոճը, միշտ կառանձնանա ամբոխից։

Բացի այդ, Քեթրինը խորհուրդ է տալիս փորձել նկարել տարբեր տեխնիկայով։

Հնարավորինս շատ տարբեր նկարչական տեխնիկա (ջրաներկ, գուաշ, կիրառական նկարչություն, թանաք, մատիտ, պլաստիլին, կոլաժ և այլն): Լավագույնն այն է, որ նկարեք ամենապարզ իրերը՝ մրգեր, ուտեստներ, ինտերիերի իրեր և այլն: Մի քանի տեխնիկա փորձելուց հետո մարդը կկարողանա ընտրել իրեն առավել հարմարը և սկսել աշխատել դրա մեջ:

Օգտակարություն

Եզրափակելով՝ մենք ուզում ենք ձեզ հետ կիսվել պորտալների և հավելվածների ընտրությամբ, որոնք կարող են օգնել ձեզ սկսել նկարել:

Ստեղծագործ մարդկանց համայնքներ (ոգեշնչման համար)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Նկարչական կայքեր

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Դիմումներ

• 5 լավագույն նկարչական ծրագրեր Android-ի համար.
• 5 լավագույն նկարչական հավելվածները պլանշետի համար: