Ինչպես փոխել աշխարհը նկարչության միջոցով

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Հիշում եք, թե որքան զվարճալի էր նկարել մանկության տարիներին: Հետո ոչ ոքի չէր հետաքրքրում՝ այն նման է իրականությանը, թե ոչ, այն կարծես իսկական արվեստի գործ է և, իհարկե, կարելի՞ է վաճառել։ Այսօր մենք սովորել ենք «լուրջ» ապրել, իսկ անձնական ստեղծագործականությունը հազվադեպ է ընկալվում որպես հաճույք։ Մենք, այս վերաբերմունքով, կարոտում ենք կյանքի մի կուռ մի կտոր, որը լցված է իրական հետաքրքրությամբ և հաճույքով: Ես ուզում եմ խոսել նկարչության մասին, ոչ պրոֆեսիոնալ և ոչ վաճառվող, միայն իմ անձնական փորձի մասին, և ինչու բոլորը պետք է փորձեն դա:

Ոչ վաղ անցյալում ես կարդացի Նատալի Ռատկովսկու «Թույլ տուր ստեղծես» գիրքը: Հեղինակը խոսում է էսքիզների, գեղարվեստական գրքերի և ճամփորդական գրառումների մասին, թե ինչու պետք է դրանք արվեն և ինչ տեխնիկա կարելի է կիրառել:

Չեմ վիճում, որ գրքում ցուցադրվածը, որպես էսքիզներ և նկարչական ֆլեշմոբ, նկարել է պրոֆեսիոնալ նկարիչ և նկարազարդող, իրականում գրքի հեղինակը։ Այսպիսով, գրքից ցանկացած ուրվագիծ բավական զով է թվում, որ մարդկանց մեծամասնությունը կասի, «Ես չեմ կարող դա անել», և չեն փորձի, կամ փորձեն և հետո կասեն.

Նույնիսկ այս գրքի սկզբում Նատալին գրում է, որ ոչ բոլոր ստեղծագործական ունակություններն են անհրաժեշտ փող աշխատելու համար, ձեզ նաև անհրաժեշտ է ձեր անձնական ժամանակը, որից դուք պարզապես հաճույք եք ստանում: Ինձ շատ հետաքրքրեց այս թեման, և ես որոշեցի փորձել:

Էսքիզների գրքի շարժառիթ

Թեմային ներդաշնակվելու համար ես որոշեցի պատրաստել իմ սեփական էսքիզային պահոցը: Պարզվեց ոչ թե կատարյալ, այլ իմը՝ կարված ու սիրով սոսնձված։ Սկզբում թվում էր, թե դա հեշտ է լինելու. գրքի մանրամասն քայլ առ քայլ հրահանգները կասկած չեն թողնում, թե ինչ և որտեղ կպցնել:

Բայց, ինչպես միշտ, գործընթացում հարցեր են ծագում՝ ինչ-ինչ պատճառներով կափարիչը չի կպչում, շատ թիթեղներ կան, թռչնակը սոսնձված է ալիքների մեջ, և ոչ մի կերպ չեք կարող այն շտկել:

«Սա ցուցահանդեսի համար չէ, այլ ինձ համար է» մտքերով, ես դեռ ավարտեցի այն: Ինչպես տեսնում եք ստորև ներկայացված լուսանկարում, թերթերը չափազանց շատ են, այնպես որ ներկի շերտի տակ նրանք սկսում են ծռվել, և նոթատետրը նորմալ չի փակվում:

Բայց իզուր չէր. նոթատետրը դարձավ մի տեսակ դրդապատճառ, որի պատճառով սկզբում ամաչում էի չնկարել։ Չէ՞ որ ես բավական ժամանակ էի ծախսել նրա վրա, իսկ ինքը՝ չնայած «ծանծաղուտներին», ինձ դուր է գալիս։

Բացի այդ, ի տարբերություն էսքիզների գրքի, այն հիանալի տեղավորվում է իմ փոքրիկ ուսապարկի մեջ, և դուք կարող եք այն տանել ձեզ հետ՝ ուրվագծելու ձեզ դուր եկած նկարները:

Ժամանակն է նկարել

«Թող ինքդ ստեղծես» գրքում հեղինակն ասում է, որ ինքն իրեն սովորեցրել է նկարել օրական 20 րոպե, ինչը իր փորձով, հավանաբար, միանգամայն իրատեսական է։ Ինձ համար 20 րոպեում ես ստանում եմ միայն ինչ-որ անհասկանալի գծագրված էսքիզ, որը քիչ նմանություն ունի իրականությանը:

Ես հասկացա, որ տարեկան 365 էսքիզ ինձ համար դժվար թե հաջողվի, քանի որ մեկ նկարչությունը տևում է միջինը երկու-չորս ժամ, և նույնիսկ այն ժամանակ, եթե ֆոնը պարզապես «նշված» է, և ոչ մանրակրկիտ գծված:

Այնուամենայնիվ, ոչ ոք չի սահմանափակում իմ աշխատանքը ժամանակի մեջ, և ես կարող եմ նկարել մեկ սփրեդ մի քանի երեկոների համար։ Այժմ նոթատետրում ամբողջությամբ պատրաստված է միայն չորս սփրեդ։

Ես ցույց եմ տալիս իմ նկարները, որպեսզի ապացուցեմ ձեզ, որ հմտությունը նշանակություն չունի: Ինձ դուր են գալիս դրանք, որովհետև դրանք պարունակում են իմ որոշ փորձառություններ և մտքեր, որովհետև իմ ստեղծագործության արդյունքը հիշեցնում է ինձ, թե որքան զիլ էր այդ գործընթացը:

Ինչո՞ւ կասեք՝ ոչ

1. Որովհետև դրա համար ժամանակ է պահանջվում

Այո, դա խլում է, և ինչպես: Էլ ինչ ժամանակ է պահանջում. դիտել ոչ այնքան հետաքրքիր ֆիլմեր, որոնք դիտում եք, քանի որ կարծես սկսել եք, սոցցանցերում ուրիշների էջերով շրջելը (եթե ինչ-որ մեկը սիրում է այդպիսի հանգիստը կամ պարզապես անօգնական կախված է նրանցից), զրույցներ մեկի հետ, ով ուժեղ չէ: հետաքրքիր ես. Այդ ամենը ժամանակ է պահանջում և զվարճալի չէ, բայց դուք դա անում եք:

Նկարչությունը կարող եմ անվանել ավելի խորը գործունեություն, քան վերը նշված մակերեսային գործողությունները, որոնք ոչ մի հետք չեն թողնի քո վրա:Եթե դուք արդար եք դատելու մեջ, շատ ժամանակ է ծախսվում այնպիսի գործողությունների վրա, որոնք հեշտությամբ կարելի է լքել:

2. Որովհետև դա ձեզ ոչ մի տեղ չի հասցնի

Իհարկե կլինի: Եվ ոչ այն պատճառով, որ ձեր աշխատանքը կգնեն մեծ գումարով (չնայած դա հնարավոր է), այլ որովհետև դուք կսկսեք աշխարհին մի փոքր այլ կերպ նայել, ձեզ համար նոր հետաքրքիր գործունեություն կգտնեք և կբացեք ձեր այն երեսը, որ. դու երբեք չես իմացել:

3. Կլինեն քննադատություններ

Սա կարող է լինել, հատկապես, եթե ձեր ընտանիքում չկան ստեղծագործ մարդիկ, և կան նրանք, ովքեր շատ են սիրում քննադատել։ Այդ ժամանակ կլսես, որ ժամանակդ վատնում ես, որ այս մարդն ընդհանրապես մարդու տեսք չունի, իսկ ծառի ճյուղերը ոչ թե ցած են աճում, այլ վերև։

Այստեղ կօգնի միայն մի բան՝ զինվեք այն ըմբռնմամբ, որ դուք այս ամենն անում եք միայն ձեզ համար, և բոլոր հարձակումներին պատասխանեք նույն կերպ. Ես դա անում եմ ինձ համար »: Ամեն ինչ.

Դե, հիմա այն մասին, թե ինչ կշահեք, եթե սկսեք նկարել։

Աշխարհի այլ հայացք

Երբ օրեցօր գնում եք աշխատանքի նույն ճանապարհով, դադարում եք դա նկատել՝ կախված ձեր սեփական մտքերից: Չես տեսնում կյանքի գեղեցիկ կտորներ, չես նկատում անցորդներին ու ցուցահանդեսների արժանի նկարներ։ Եվ նրանք ամենուր են:

Երբ ես աշխատանքից տուն վերադառնալիս փնտրում էի հակադարձ պատմություն, դա բոլորովին այլ աշխարհ էր: Առօրյա կյանքում, որին նա սովոր է, բոլոր ծառերի մեջ, անցորդների մեջ, եղանակին, երկնքում անմիջապես հայտնվում է մի հետաքրքիր բան, որը ուզում ես գրավել։

Ես նկատեցի, թե որքան զով են այգում մետաղական ֆիգուրները, որքան հիանալի է, երբ արվեստի դպրոցից նոտաների փաթեթով քայլող երեխան պարզապես պտտվում է շուրջը և նայում դեպի հսկա բարդիները, ինչ վառ կերպով փակվում է կարմիր վերարկուով կինը։ քամուց.

Եվ պարտադիր չէ այս նկարները մեկ առ մեկ պատկերել։ Դուք կարող եք դրանք նկարել կոմիքսներով, դուրս շպրտել գարնան զգացողությունը գույների քաոսային միախառնմամբ կամ ձեր տրամադրությունը ներկել երկրաչափական պատկերներով։

Ասում են՝ արվեստագետներն այլ կերպ են տեսնում աշխարհը, բայց հիմա կարծում եմ, որ այն նաև հակառակն է գործում։ Երբ սկսեք նկարել, այն այլ կերպ կտեսնեք:

Հասնելով իրերի էությանը

Ի՞նչ է պատահում, երբ ինչ-որ բան ես նկարում բնությունից (լուսանկարից, նկարից, նշանակություն չունի): Դուք ամբողջությամբ կենտրոնանում եք թեմայի վրա։ Ինչ-որ բան նկարելու համար դուք անընդհատ, մի քանի ժամ շարունակ նայում եք այս օբյեկտին / մարդուն / բնական երեւույթին:

Սա նման է մեդիտացիայի, և ընդհանրապես այդպես է: Բույսի տերևը նկարելու համար նայում ես նրա երակների մեջ, հաշվի առնում նրա ձևը և ավելի լավ ծանոթանում թեմային։

Նույնը մարդկային դեմքերի դեպքում՝ նա, ում երկար ժամանակ նկարում ես, անպայման սկսում է քեզ գեղեցիկ թվալ։ Սա ինչ-որ երեւույթ է, բայց այդպես է։

Եվս մեկ բան. եթե չգիտես ինչպես նկարել շարժման մեջ գտնվող մարմին կամ մարդ, ինչպես ես, օրինակ, «փայտե» մարմիններ նկարելու տանջանքը՝ ձեռքերի և ոտքերի անբնական անկյան տակ ոլորված, պարգևատրվում է փաստով. որ դրանից հետո բացարձակապես բոլոր մարմինները կատարյալ են թվում։

Երկու ժամ փորձելով նկարել պարող մարդուն բարդ տեսանկյունից, և շարժման մեջ գտնվող ցանկացած կերպար պարզապես կատարյալ է թվում: Դուք սկսում եք հիանալ բնական ներդաշնակությամբ, որն առկա է յուրաքանչյուր մարմնում՝ կանոն (ժամանակակից չափանիշներով) թե ոչ։ Հիանալի բոնուս, չէ՞:

Ստեղծագործական թերապիա

«Թույլ տուր քեզ ստեղծես» գրքում Նատալի Ռատկովսկին խոսում է ավտովթարի ենթարկված ընկերոջ մասին։ Վերականգնման շրջանում կինը ջրաներկով նկարել է Բայկալի ափի բնապատկերները։ Ավելի ուշ նրա նյարդաբանն ասաց, որ դժվար է ավելի լավ միջոց գտնել վնասված նյարդային կապերը վերականգնելու համար:

Իհարկե, սա բացառիկ դեպք է, բայց մեզանից յուրաքանչյուրն ունի սթրեսային իրավիճակներ, տհաճ հիշողությունների ու մտքերի բեռ, կուտակված լարվածություն և այլ «հաճույքներ», որոնք վատ են ազդում առողջության և սիրելիների հետ հարաբերությունների վրա։

Այսպիսով, նկարչությունն իրականում օգնում է մոռանալ դրա մասին: Ինչպես ցանկացած մեդիտացիայի դեպքում, երբ նկարում ես, դու ամբողջովին խորասուզվում ես թեմայի մեջ, և ոչ մի վնասակար բացասականություն չի ներթափանցում քո աշխարհ:

Դա նաև աշխատանք է ինքդ քեզ վրա, օգնել ճանաչելու քո ներաշխարհը, որը հաճախ թաքնված է «պատյանում»։