ԳՐԱՆՑՈՒՄ. «Թույլ տուր քեզ ստեղծագործել։ Արվեստի գրքեր, էսքիզային գրքեր և ճանապարհորդական օրագրեր», Նատալի Ռատկովսկի

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Այս գիրքը ուշադրություն է գրավում նրանով, որ այն գեղեցիկ ձևավորված է. շապիկին և տերևին մենք տեսնում ենք կախարդական նկարազարդումներ: Երբ սկսում ես թերթել գիրքը, պարզվում է, որ այդ ամենը լցված է նման նկարազարդումներով՝ հեղինակի և այլ նկարիչների էսքիզներով և էսքիզներով։

Նատալի Ռատկովսկին ոչ միայն ցույց է տալիս գունավոր էսքիզների, միախառնված ֆանտազիայի և իրականության այս աշխարհը, նա բոլորին հրավիրում է ստեղծել իրենց աշխարհը: Եվ սա իսկապես վերաբերում է բոլորին, ոչ միայն նկարիչներին ու նկարազարդողներին, թեև այս գիրքն առաջին հերթին նրանց կարելի է խորհուրդ տալ։ Եթե վաղուց էիք ցանկանում սկսել նկարել, ահա, հնարավորությունը.

Այս գրքում դուք կգտնեք բազմաթիվ խորհուրդներ, հնարքներ և արժեքավոր գաղափարներ ձեր արվեստի գիրքը ստեղծելու համար: Ինչ է դա? Ինչպես անունն է հուշում, սա ստեղծագործական նոթատետր է, որտեղ դուք արտահայտվում եք: Դժվար է ավելի ճշգրիտ սահմանում տալ, քանի որ կան արվեստի գրքերի մեծ բազմազանություն:

Դրանում դուք կարող եք պարզապես էսքիզներ անել ցանկացած թեմայով կամ ընդհանրապես առանց որևէ թեմայի, կարող եք կոլաժներ սոսնձել հատվածներից, տոմսերից և այլ մանր անհեթեթություններից, որոնք, օրինակ, գտել եք փողոցում: Դուք կարող եք ստեղծել մանրամասն և մանրամասն արվեստի գործեր կամ պարզապես պատահականորեն ներկեր շաղ տալ՝ արտահայտելու ձեր ներկա տրամադրությունը:

Անկեղծ ասած, այս միտքն ինձ ուղղակի գրավեց՝ ստեղծել օրագրի ձեռքով նկարված տարբերակը, որի յուրաքանչյուր էջում վերացական պատկերված կլինի ձեր օրը։ Բայց ես ուզում եմ խոսել այս փորձառության մասին առանձին գրառման մեջ, իսկ հիմա ավելի մանրամասն Նատալի Ռատկովսկու գրքի մասին։

Ինչու ստեղծել ձեր սեփական արվեստի գիրքը

Որպես ներածություն՝ հեղինակը խոսում է իր անձնական փորձի մասին. ինչու՞ նա՝ համակարգչով պատվերներով աշխատող պրոֆեսիոնալ նկարազարդող, սկսեց ստեղծել արվեստի գրքեր։ Գրքի առաջին գլուխներում նա բացատրում է, թե ինչու է անհրաժեշտ այդպիսի անվճար ստեղծագործություն:

Ինձ նման մարդկանց համար, ովքեր երբեք գումար չեն ստացել իրենց նկարների համար, ամեն ինչ պարզ է և այսպես. դա հետաքրքիր հոբբի է, որը հաճույք է պատճառում։ Բայց արվեստագետների համար, ովքեր սովոր են վարձատրվել իրենց աշխատանքի համար, էսքիզներով և կոլաժներով գեղեցիկ նոթատետրեր ստեղծելը կարող է անօգուտ թվալ: Ինչու՞ դա անել: Ձեր գործը վատնե՞լ ու դարակի վրա փոշի հավաքե՞լ։

Բայց այս կյանքում ամեն ինչ չէ, որ փողի համար է արվում։ Մենք հենց այնպես քայլում և զրուցում ենք ընկերների հետ, պարզապես հեծանիվ ենք քշում և վարձավճարով դիտում հետաքրքիր ֆիլմեր։ Արվեստի գրքույկ ստեղծելը նույն հաճույքն է, որն օգնում է ազատվել լարվածությունից, էջերից դուրս նետել ձեր բոլոր զգացմունքները և նույնիսկ գործում է որպես թերապիա (գիրքը պարունակում է մարդկանց վերականգնման իրական օրինակներ):

Արվեստի գրքույկ ստեղծելը հաճույք է, որն օգնում է թուլացնել լարվածությունը և էջեր նետել ձեր բոլոր զգացմունքները:

Պատճառները վերլուծելուց հետո հեղինակը անցնում է ստեղծագործական տետրերի տեսակներին, և պարզվում է, որ դրանք շատ են՝ յուրաքանչյուր ճաշակի և գույնի համար։

Նրանք այնքան տարբեր են

Գրքի «Այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք ձեր սեփական արվեստի գիրքը ստեղծելու համար» բաժնում հեղինակը ցույց է տալիս տարբեր տեսակի նոթատետրեր, որպեսզի յուրաքանչյուրը կարողանա ընտրել այն, ինչ իրեն դուր է գալիս։ Նկարված արվեստի գրքեր, ճամփորդական գրառումներով օրագրեր, էսքիզներով նկարչի օրագրեր, տանը հայտնաբերվածից ստեղծված գրանցամատյաններ, նույն թեմայով նոթատետրեր. ստեղծագործական նոթատետրերից յուրաքանչյուրն այնքան հիանալի տեսք ունի, որ անմիջապես ուզում ես սկսել նման բան ստեղծել:

Եվ հետո դուք տեսնում եք կոնկրետ խորհուրդ, թե ինչպես ստեղծել այն: Հեղինակն օգնում է ձեզ ընտրել թուղթ կոնկրետ ներկերի կամ այլ գործիքների համար, պատմում է, թե ինչպես և ինչից կարող եք ստեղծել նոթատետր:

Սրա մեջ մի տեսակ առանձնահատուկ ջերմություն կա, երբ խանութից նոթատետր չես գնում, այլ ինքդ ես պատրաստում, թեկուզ որոշ չափով ծուռ ստացվի։Ի դեպ, գիրքն ունի հիանալի քայլ առ քայլ ուղեցույց՝ լուսանկարներով, թե ինչպես պատրաստել սեփական նոթատետրը: Ամեն ինչ շատ պարզ է, այնպես որ ես կարողացա պատրաստել իմ սեփական արվեստի գիրքը, թեև դրա համար պահանջվեց 2 օր (պետք է սպասել, որ սոսինձը չորանա, թուղթը կսկսվի և այլն):

Բայց եթե ինչ-որ մեկը նախընտրում է խանութի տարբերակները, խնդրում եմ, հին կոլաժի օրագրեր, ակորդեոնի գիրք, ստվարաթղթե մանկական գիրք, ինչ ուզում է ձեր սիրտը:

Նատալին պատմում է, թե ինչպես կցել կոլաժային նյութերը, ներառյալ սեփական փորձը և իր փոքրիկ «չիպսերը», գույների և գունային համադրությունների ընտրությունը, կոմպոզիցիայի կանոնները, հերբարիումները և կոլաժները, և նույնիսկ խորհուրդներ է տալիս աշխատավայր ստեղծելու վերաբերյալ:

Տեսանելիություն ամեն ինչում

Գրքի ողջ ընթացքում Նատալին ավելին է անում, քան պարզապես խոսում է արվեստի գրքերի և տարբեր տեխնիկայի ստեղծման մասին: Նրա նկարագրությունը միշտ ուղեկցվում է իր աշխատանքի կամ այլ նկարիչների աշխատանքների լուսանկարներով:

Գրքի վերջում նա նույնիսկ ցուցադրում է սփրեդների քայլ առ քայլ ստեղծումը, որտեղ լուսանկարները հստակ ցույց են տալիս, թե ինչպես է ստեղծվում նոր էջ տարբեր տեխնիկայով։

Այս բաժնից դուք կարող եք ոգեշնչել և սովորել նոր, դեռ անծանոթ տեխնիկա: Երբ նայում ես ստեղծման քայլ առ քայլ գործընթացին, այս տեխնիկայի քո գաղափարները անմիջապես ծնվում են քո գլխում: Հիմնական բանը նրանց չմոռանալն է։

Սակայն ոչ միայն հաճույք

Եթե դուք բացարձակապես պետք է գումար վաստակեք ձեր ստեղծագործության վրա, դրա մեջ վատ բան չկա, սա հասկանալի ցանկություն է, հատկապես, եթե դուք լավ եք դրանում:

Վերջին բաժնում Նատալին նկարիչներին պատմում է, թե ինչպես գումար վաստակել՝ ստեղծելով արվեստի գրքեր: Օրինակ, դուք կարող եք տեղադրել ձեր աշխատանքը Etsy-ում և նմանատիպ այլ կայքերում, կամ նույնիսկ մասնակցել նման աշխատանքների գեղարվեստական ցուցահանդեսին:

Գիրքը պարունակում է խորհուրդներ ձեր աշխատանքը ներկայացնելու համար՝ ինչպես լուսանկարել այն, ինչպես ներկայացնել համայնքներում և ինչ չանել:

Ում համար է այս գիրքը

Հավատում եմ, որ «Թող ինքդ ստեղծես» գիրքը կսազի բացարձակապես բոլորին։ Ինչ-որ մեկը կարող է ասել, որ նա ստեղծագործող մարդ չէ և ընդհանրապես նկարել չգիտի, բայց ես համոզված եմ, որ «ոչ կրեատիվ» մարդիկ գոյություն չունեն։

Ինչ վերաբերում է հմտությանը, ապա պետք չէ ձեր աշխատանքը ինչ-որ տեղ վերբեռնել կամ գոնե ինչ-որ մեկին ցույց տալ, բայց հմտությունը գալիս է փորձից: Դուք հաճույք եք ստանում հենց նկարչության գործընթացից, դա կախվածություն է առաջացնում, և նույնիսկ կարելի է դա անվանել մեդիտացիայի որոշակի տեսակ: Մեդիտացիա ձեր ստեղծագործության վրա: