Ստեղծագործությունը շատ ավելին է, քան 10000 ժամ պրակտիկան

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Համարվում է, որ ցանկացած բիզնեսում երկարաժամկետ պրակտիկան օգնում է մարդուն տիրապետել դրան և ստեղծել ինչ-որ փայլուն բան։ Արդյո՞ք դա իսկապես այդպես է և կարո՞ղ է համառությունը փոխարինել տաղանդին: Եկեք հասկանանք այս հոդվածը:

Հավանաբար, շատերն են լսել, որ ինչ-որ բիզնեսում վարպետության հասնելու համար պետք է 10000 ժամ հատկացնել դրան։ 10000 ժամի կանոնը նկարագրվել է հայտնի հեղինակ Մալքոլմ Գլադվելի գրքում: Նա ստեղծել է այն հոգեբան Անդերս Էրիկսոնի հետազոտության հիման վրա, որին մասնակցել են Բեռլինի երաժշտական ակադեմիայի ուսանողները։ Հետազոտության ընթացքում պարզվել է, որ ամենախոստումնալից և տաղանդավոր տղաները 20 տարեկանում ունեցել են մոտ 10000 ժամ ջութակ նվագել։

Գրքում հոգեբան Անդերս Էրիքսոնը և լրագրող Ռոբերտ Փուլը առաջարկել են գործնականում ցանկացած հմտություն յուրացնելու հայեցակարգը կանխամտածված պրակտիկայի միջոցով: Նրանց գրքում նկարագրված կանխամտածված պրակտիկան բաղկացած է տեխնիկայի մի ամբողջ շարքից՝ նպատակներ դնել, դժվար առաջադրանքները մասերի բաժանել, հնարավոր զարգացումների համար բարդ սցենարների մշակում, հարմարավետության գոտուց դուրս գալ և մշտական արձագանք ստանալ:

Սակայն, ինչպես նշում են հեղինակները, այս բոլոր տեխնիկան կիրառելի են այն ոլորտներում, որտեղ կանոնները հաստատվել են վաղուց և փոխանցվել սերնդեսերունդ: Օրինակ՝ շախմատ, սպորտ և երաժշտություն։

Կանխամտածված պրակտիկայի սկզբունքներն այնքան էլ արդյունավետ չեն լինի այնպիսի գործունեության համար, որտեղ մրցակցությունը քիչ է կամ ընդհանրապես բացակայում է, ինչպիսիք են այգեգործությունը կամ այլ հոբբիները, ինչպես նաև ստեղծագործական և շատ այլ ժամանակակից մասնագիտություններում՝ բիզնեսի մենեջեր, ուսուցիչ, էլեկտրիկ, ինժեներ, խորհրդատու:

Երբ կրկնությունը ձախողվում է

Դիտավորյալ պրակտիկան իսկապես կարևոր է, օրինակ, շախմատում և սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ, քանի որ դրանք հիմնված են անընդհատ վերարտադրվող գործողությունների վրա, որոնք կրկնվում են նորից ու նորից: Այնուամենայնիվ, ստեղծագործական գործունեության մեծ մասի համար նպատակներն ու հաջողության հասնելու ուղիները անընդհատ փոխվում են, և կրկնվող վարքագիծը միայն ցավ է պատճառում:

Գրողները չեն կարող հրապարակել նույն վեպը կամ պատմությունները նույն սյուժեներով և ակնկալել, որ հանդիսատեսը նորից ոգևորվի:

Արվեստագետները մշտական ճնշման տակ են՝ չկրկնելու այն, ինչ իրենք կամ մեկ ուրիշն արել է նախկինում: Եվ հենց այս ճնշումն է ստիպում նրանց առաջ գնալ և ստեղծել ինչ-որ օրիգինալ բան։

Արվեստի գործը կարող է արագ կորցնել զարմացնելու իր ունակությունը: Քանի՞ անգամ է Լեդի Գագան հագել իր մսային զգեստը, քանի դեռ մարդիկ չեն հոգնել դրանից։ Եթե մենք օգտագործեինք կանխամտածված պրակտիկայի տեխնիկան մսից հագուստ ստեղծելու և այն կրելու համար ամեն Հելոուինին, ո՞վ կգնահատի դրա անհատականությունը:

Ստեղծագործությունն ավելին է, քան փորձագիտական կարծիքը

Թեև ստեղծագործությունը հաճախ հիմնված է խորը գիտելիքների վրա, արվեստի գործերն ավելին են, քան մասնագետների աշխատանքի արդյունքը: Որովհետև ստեղծագործությունը պետք է լինի օրիգինալ, բովանդակալից և զարմանալի:

Օրիգինալ այն առումով, որ ստեղծագործողը պարգևատրվում է սովորական իմաստությունից հրաժարվելու և չափանիշներից դուրս գալու համար:

Նշանակալի է այն առումով, որ ստեղծագործողը պետք է բավարարի ինչ-որ գործնական ֆունկցիա կամ ներկայացնի նոր մեկնաբանություն։ Այն անընդհատ բարձրացնում է նշաձողը, ինչը համարվում է օգտակար:

Եվ վերջապես, ստեղծագործության արդյունքը պետք է լինի անսպասելի ու զարմանալի, և ոչ միայն ինքը՝ ստեղծագործողի, այլ բոլորի համար։

Վերջին 50 տարիների ընթացքում բազմաթիվ համակարգված ուսումնասիրություններ են կատարվել, որոնք ուսումնասիրել են ստեղծագործ մարդկանց կարիերայի ուղիները, նրանց բնավորության գծերը և կյանքի փորձը: Գտածոները հակասում են այն փաստին, որ մտածված պրակտիկան ստեղծագործության հիմնական կամ ամենակարևոր մասն է: Ահա 12 գործոն, որոնք միայն հաստատում են դա։

1. Ստեղծագործությունը հաճախ կույր է

Եթե կրեատիվությունը հիմնված լիներ միայն կանխամտածված պրակտիկայի վրա, մենք կարող էինք պարզապես մարզել ինքներս մեզ ճանաչում ձեռք բերելու համար: Բայց իրականում դա անհնար է. ստեղծագործողը չի կարող հստակ իմանալ, թե արդյոք իր ստեղծագործությունը լավ կստացվի։ Եվ երբեմն հասարակությունը դեռ պատրաստ չէ նման գաղափարի. ստեղծագործական արտադրանքը պետք է համապատասխանի ժամանակի ոգուն: Փորձառության շնորհիվ ստեղծագործ մարդիկ ինտուիտիվ ըմբռնում են ստանում, թե ինչ է դուր գալիս հասարակությանն այս պահին, բայց այնուամենայնիվ ստեղծագործության մեջ միշտ կլինի որոշակի անորոշություն:

Միայն անսահման իմաստնությամբ մեկը կարող է որոշել, որ հիմա ճիշտ ժամանակն է փորձի, այլ ոչ թե տեսության, բանաստեղծություն գրելու, քան պիես, դիմանկար նկարելու, քան բնապատկեր, կամ ստեղծագործություն ստեղծելու համար օպերայի փոխարեն:

Դին Քիթ Սիմոնթոն Ստեղծագործության հոգեբանության ամերիկացի հետազոտող

2. Ստեղծագործ մարդիկ հաճախ աշխատում են քաոսի մեջ

Թեև պրակտիկան հետևողական է և հետևողական, ստեղծագործականությունը բնութագրվում է բազմաթիվ փորձերով և սխալներով: Բազմաթիվ օրինակներ կան, երբ հանճարները ստեղծել են գլուխգործոցներ, իսկ դրանցից հետո՝ բոլորովին ոչ սիրված բաներ։

Օրինակ՝ Շեքսպիրն իր ամենահայտնի պիեսները գրել է 38 տարեկանում։ Մոտավորապես այս ժամանակ նա ստեղծեց «Համլետը»՝ համաշխարհային գրականության իսկական գանձը։ Իսկ Համլետից անմիջապես հետո նա գրեց «Տրոիլ և Կրեսիդա» պիեսը, որը շատ ավելի քիչ տարածված է։

Եթե կրեատիվությունը պարզապես պրակտիկայի խնդիր լիներ, ապա փորձով մենք ավելի կատարյալ ստեղծագործություններ կստեղծեինք։ Բայց եթե նայեք շատ ստեղծագործ մարդկանց կարիերային, ապա կտեսնեք միանգամայն այլ պատկեր՝ շատ փորձեր և սխալներ, փառքի գագաթներ իրենց կարիերայի կեսին, և ոչ վերջում, երբ նրանք ունեն առավելագույն փորձ:

3. Ստեղծագործ մարդիկ հազվադեպ են հանրությունից օգտակար արձագանքներ ստանում:

Երբ ստեղծագործողը նոր վեպ է ներկայացնում աշխարհին, արձագանքը սովորաբար երկու բանից մեկն է՝ ընդունում կամ մերժում: Եվ ոչ մի օգտակար արձագանք:

Կանխամտածված պրակտիկան լավ է լավ կառուցված առաջադրանքների համար: Իսկ ստեղծագործության մեջ (շատ դեպքերում) երկար ժամանակ աշխատում ես մենակ, օրինակ՝ վեպ գրելով կամ մաթեմատիկական բանաձևից դուրս բերելով, ու հետադարձ կապ չունես։

Նույնիսկ ավելի վատ, քննադատները հաճախ չեն համաձայնվում և վիճում միմյանց հետ, ուստի ստեղծագործության ստեղծողի համար դժվար է հասկանալ, թե ում կարծիքն է իսկապես օգտակար հաշվի առնելը և ում թելադրված հիմարությունը կամ նախանձը:

Բացի այդ, գեղարվեստական և գիտական արտադրանքի չափանիշները մշտապես փոփոխվում են։ Այն, ինչ ժամանակի մի կետում ճանաչվում է որպես բեկում, հաջորդ սերնդին կարող է լրիվ անհեթեթություն թվալ: Սա կարող է բարդացնել ձեր կանխամտածված պրակտիկան հեղափոխական բացահայտումների ճանապարհին:

4. Տասը տարվա կառավարումն իրականում կանոն չէ։

Այն գաղափարը, որ ցանկացած բիզնեսում պրոֆեսիոնալիզմը պահանջում է 10 տարվա պրակտիկա, կանոն չէ։ Դին Քիթ Սայմոնթոնը ապրում և ստեղծագործում է 120 դասական կոմպոզիտորների և պարզում է մի հետաքրքիր բան. Չնայած այն հանգամանքին, որ կոմպոզիտորին անհրաժեշտ է մոտ 10 տարվա պրակտիկա, մինչև նա կարողանա գրել առաջին հիմնական ստեղծագործությունը, այս շրջանում շեղումները շատ մեծ են՝ մոտ երեք տասնամյակ։ Ինչ-որ մեկին ավելի շատ ժամանակ է պետք, մեկին ավելի քիչ: Ստեղծագործությունը ճշգրիտ ժամկետ չունի: Դա տեղի է ունենում, երբ պատրաստվում է տեղի ունենալ:

5. Տաղանդը կարեւոր է նաեւ ստեղծագործական նվաճումների համար։

Եթե տաղանդը սահմանվում է որպես արագություն, որով մարդը փորձ է ձեռք բերում, ապա դա անկասկած կարևոր է ստեղծագործելու համար։

Սայմոնթոնն իր աշխատանքի ընթացքում պարզել է, որ ամենահանրաճանաչ կոմպոզիտորներն այն կոմպոզիտորներն են, ովքեր ավելի քիչ ժամանակ են ծախսել իրենց ոլորտում անհրաժեշտ գիտելիքներ ձեռք բերելու համար։ Այսինքն՝ ամենատաղանդավորը։

6. Անհատականությունը կարևոր է

Կարեւոր է ոչ միայն խորը գիտելիքներ ձեռք բերելու արագությունը, այլեւ մի շարք այլ նշաններ։ Մարդիկ միմյանցից տարբերվում են բազմաթիվ տարբեր գործոններով, ներառյալ ընդհանուր և հատուկ ճանաչողական ունակությունները (IQ, տարածական դատողություն, բանավոր դատողություն), անհատականության հատկություններ, հետաքրքրություններ և արժեքներ:

Դրանցից մեկը ցույց տվեց, որ ստեղծագործ մարդիկ մեծ հակվածություն ունեն նոնկոնֆորմիզմի, ոչ ավանդականության, անկախության, բաց են փորձերի համար՝ ուժեղ էգոյով, ռիսկի դիմելու հակումով և նույնիսկ մեղմ հոգեպատիայի ձևերով։

Սա չի կարելի բացատրել միտումնավոր պրակտիկայով։ Իհարկե, յուրաքանչյուր ստեղծագործական գործունեություն պահանջում է որոշակի ունակություններ և որակներ։ Օրինակ, ֆիզիկայում հաջողակ լինելու համար ձեզ ավելի բարձր IQ է պետք, քան վիզուալ արվեստում: Այնուամենայնիվ, կան ընդհանուր հատկանիշներ ցանկացած ոլորտում ստեղծագործելու համար:

7. Գեների ազդեցությունը

Ժամանակակից վարքագծային գենետիկան հայտնաբերել է, որ յուրաքանչյուր հոգեբանական հատկանիշ, ներառյալ հակումը և զբաղվելու պատրաստակամությունը, կախված է գենետիկական նախադրյալներից: Սա չի նշանակում, որ գեներն ամբողջությամբ որոշում են մեր վարքը, բայց, իհարկե, ազդում են դրա վրա:

Սիմոնթոնը տեսություն է առաջացրել, որ բոլոր վարքագծային տարբերությունների մոտ մեկ քառորդը կամ երրորդը կարող է պայմանավորված լինել գենետիկ գործոններով: Որքանո՞վ են ուժեղ արտաքին գործոնները:

8. Շրջակա միջավայրը նույնպես շատ բան է նշանակում

Դարվինի զարմիկը՝ սըր Ֆրենսիս Գալթոնը, որը հայտնի է հանճարի ժառանգական բնույթի վերաբերյալ իր աշխատանքով, նույնպես ցույց տվեց, որ ամենահայտնի գիտնականները հակված են ընտանիքում առաջնեկներ լինելուն։

Հետագայում պարզվեց, որ ստեղծագործականության վրա ազդում են շրջակա միջավայրից ձեռք բերված այլ փորձառություններ, ներառյալ սոցիալ-մշակութային, քաղաքական և տնտեսական պայմանները, որոնցում երեխան մեծացել է: Սա, հավանաբար, ավելի մեծ ազդեցություն կունենա, քան ժառանգականությունը:

Ստեղծագործության համար մեծ նշանակություն ունեցող մեկ այլ բնապահպանական գործոն մանկության և պատանեկության ժամանակ օրինակելի առկայությունն է:

9. Ստեղծագործ մարդիկ ունեն հետաքրքրությունների լայն շրջանակ։

Թեև կանխամտածված պրակտիկան ներառում է կենտրոնանալ մեկ բարձր մասնագիտացված առաջադրանքի վրա, և նպատակներին հասնելու տեխնիկան նախատեսված է որոշակի ոլորտում կատարելագործվելու համար, ստեղծագործ անհատներն ունեն հետաքրքրությունների լայն շրջանակ և դիվերսիֆիկացված են՝ ի տարբերություն իրենց ոչ ստեղծագործ գործընկերների:

Եթե ստեղծագործական կարողությունը կախված է միայն միտումնավոր պրակտիկայից, ապա օպերային կոմպոզիտորի համար լավագույնն է ընտրել օպերայի մի տեսակ և կատարելագործվել դրանում: Դին Քիթ Սայմոնթոնը, սակայն, ուսումնասիրել է 59 կոմպոզիտորների 911 օպերա և գտել ճիշտ հակառակը։ Ամենահայտնի օպերային ստեղծագործությունները, որպես կանոն, պատկանում են սինթետիկ ժանրին։

Հաստատվել է նաև ստեղծագործության համար նման խառնուրդի կարևորությունը։ Ըստ էության, ստեղծագործ գիտնականներն ունեն բազմաթիվ գեղարվեստական հոբբիներ և հետաքրքրություններ: Օրինակ, Գալիլեոյի կյանքի վերլուծությունը ցույց տվեց, որ նա սիրում էր արվեստը, գրականությունը և երաժշտությունը։ Ինչպես հոգեբան Հովարդ Գրուբերը ցույց է տվել, մեկ հարց անդադար հետազոտելու փոխարեն, պատմության ընթացքում ստեղծագործ գիտնականների մեծամասնությունը աշխատել է շատ թույլ զուգակցված նախագծերի վրա:

10. Շատ խորը գիտելիքները կարող են վատ լինել ստեղծագործության համար:

Կանխամտածված պրակտիկայի մոտեցումը ենթադրում է, որ կատարումը ուղղակիորեն կապված է պրակտիկայի հետ: Եվ չնայած դա կարող է ճիշտ լինել մարդկային գործունեության հստակ սահմանված ոլորտների համար, այն հարմար չէ ստեղծագործելու համար:

Գիտելիքի և ստեղծագործության միջև փոխհարաբերությունները լավագույնս բնութագրվում են շրջված U կորով: Որոշ գիտելիքներ լավ են, բայց չափից շատ գիտելիքը սպանում է ճկունությունը: Փաստորեն, գործունեության որոշ ոլորտներում, ինչպիսին է գրավորը, կա ֆորմալ գիտելիքների օպտիմալ քանակ, որից հետո հետագա կրթությունը միայն նվազեցնում է անսովոր բան ստեղծելու հնարավորությունը:

11. Արտաքին մարդիկ հաճախ ստեղծագործական առավելություններ ունեն

Եթե ստեղծագործության էությունը պրակտիկան լիներ, ապա օտարներն իրենց գիտելիքների և փորձի պակասով չէին կարողանա ստեղծագործական բան ստեղծել: Բայց շատ նորարարներ իրենց ոլորտում հետ են մնացել:

Ինչպես նշում է Թաֆթսի համալսարանի երեխաների զարգացման փորձագետ, պրոֆեսոր Դեյվիդ Հենրի Ֆելդմանը, նման մարդկանց շեղումն իրենց միջավայրից ստիպում է նրանց քննադատաբար նայել, թե ինչ է առաջարկում այդ միջավայրը:

Պատմության ընթացքում շատ մարգինալացված մարդիկ, ներառյալ ներգաղթյալները, հանդես են եկել բարձր ստեղծագործական գաղափարներով, ոչ թե չնայած իրենց արտաքին փորձին, այլ դրա պատճառով:

Դրա օրինակն են կոմպոզիտոր Իրվինգ Բեռլինը, ռեժիսոր Էնգ Լին և ԱՄՆ առաջին պետքարտուղար Մադլեն Օլբրայթը։ Այդ մարդիկ չեն զբաղվել, գնալով որոշակի ճանապարհով, ստեղծել են իրենցը։ Եվ դա մեզ բերում է վերջնական առանցքային կետին:

12. Երբեմն ստեղծագործողը պետք է նոր ճանապարհ ստեղծի, որպեսզի մյուսները կարողանան հետեւել դրան:

Գործնական մոտեցումն առաջարկում է կենտրոնանալ խնդիրների լուծման վրա՝ որոշակի ոլորտում առկա կանոններն ուսումնասիրելու համար:

Այնուամենայնիվ, ստեղծագործ մարդիկ լավ են ոչ միայն խնդիրները լուծելու, այլեւ դրանք գտնելու մեջ։ Գալիլեոյի հետազոտությունը հիանալի օրինակ է։

Շատ փորձերից և սխալներից հետո՝ փորձելով ստեղծել գիշերային երկնքի ուսումնասիրության նոր գործիք, Գալիլեոն հեղափոխություն արեց աստղագիտության մեջ: Նա պարզապես չէր զբաղվում իր բացահայտումներն անելու համար: Իրականում նրա հետազոտությունները ոչ մի հիմք չունեին այն ժամանակ գոյություն ունեցող որեւէ գիտության վրա։ Գրեթե այն ամենը, ինչ նա նկատեց, չէր համապատասխանում Պտղոմեոսյան աստղագիտությանը կամ արիստոտելյան տիեզերագիտությանը։

Այն ժամանակ փորձագետների մեծ մասը չէր ընդունում Գալիլեյի գաղափարները: Նրա համար ամենահաճելի փորձը տեսողական արվեստում վարժություններն էին: Իր գծագրերի քիարոսկուրոն օգնեց նրան ճիշտ մեկնաբանել այն, ինչ ուրիշները բաց էին թողել:

Իր ժամանակներում ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, որ Գալիլեոյի գեղարվեստական փորձը կարող է ազդել մարդկության կարևորագույն հայտնագործություններից մեկի վրա։ Եվ իհարկե, եթե նա պարզապես զբաղվեր գոյություն ունեցող տիեզերական գիտություններով, նա երբեք չէր անի իր հայտնագործությունները:

Այսպիսով, ստեղծագործողները պարզապես փորձագետներ չեն: Ստեղծագործությունը հիմնված է խորը գիտելիքի վրա, և միտումնավոր պրակտիկան նույնպես կարևոր է, բայց ստեղծագործությունը շատ ավելին է, քան պարզապես պրակտիկան:

Կրեատիվ մարդիկ անպայմանորեն ամենաարդյունավետը չեն, բայց նրանց քաոսային միտքն ու քաոսային աշխատանքը հաճախ թույլ են տալիս տեսնել այնպիսի բաներ, որոնք նախկինում ոչ ոք չի նկատել: Եվ ստեղծեք նոր ճանապարհ, որով կգնա նոր սերունդ: