Ինչ կարող են սովորել լուսանկարիչները 5 հայտնի ռեժիսորներից

2024 Հեղինակ: Malcolm Clapton | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 03:59

Մենք դիտում ենք ֆիլմեր և հեռուստաշոուներ, հազվադեպ ենք մտածում, թե որքան աշխատանք է ներդրվում յուրաքանչյուր կադրում: Սրա վրա ուշադրություն դարձնելը լուսանկարչի համար նոր բան սովորելու հիանալի հնարավորություն է: Բլոգի խմբագիր Ալեքսանդրա Յակովլևան բացատրում է, թե ինչ տեխնիկա կարելի է սովորել Հիչքոկից, Կուբրիկից, Տարանտինոյից, Նոլանից և Անդերսոնից։

Կինոգործիչներին հիանալի է դարձնում նրանց առանձնահատուկ, նուրբ ոճը: Նրանցից յուրաքանչյուրի նկարներն ունեն իրենց գեղագիտությունն ու տեխնիկան։ Փոխառելով իրենց գաղափարները ոգեշնչման համար՝ յուրաքանչյուրը կարող է նոր բան բերել լուսանկարչության մեջ: Որոշ կանոններ ստեղծվում են, որպեսզի խախտվեն, ինչը շատ մեծ կինոգործիչներ են անում: Ումի՞ց օրինակ կվերցնեք։

1. Ուես Անդերսոն

Անդերսոնը բոլոր ֆիլմերում ունի օրիգինալ ոճ, որը հիմնված է մի քանի տարրերի վրա։ Շատ հաճախ նա կենտրոնանում է թեմայի վրա՝ կադրում հավասարակշռված համաչափության օգնությամբ։ Օգտագործելով համարձակ, աշխույժ գունային սխեմաներ, հատկապես իր նշանավոր դեղինը՝ Ուեսը կադրերն ինքնին արվեստի գործեր է դարձնում:

Լուսանկարչության մեջ բոլորը հետևում են երրորդների կանոնին և փորձում են առարկան չկենտրոնացնել: Ուրեմն ինչու չխախտել այս կանոնը՝ ոգեշնչվելով Անդերսոնի օրինակից: Փորձեք կենտրոնանալ սիմետրիայի վրա և ավելացնել վառ գույներ: Օրինակ, այսպես.

2. Քրիստոֆեր Նոլան

Քրիստոֆեր Նոլանի ֆիլմերը դիտարժան են և աներևակայելի գեղեցիկ՝ հերոսական «Մութ ասպետը», հիշարժան «Inception» և տիեզերական «Միջաստղային»։ Նոլանը իր բոլոր աշխատանքներում օգտագործում է տեսախցիկը գլխավոր հերոսի մեջքի հետևում դիրքավորելու տեխնիկան՝ հեռանկարը ցույց տալու համար։

Կադրի լայն տեսադաշտը Նոլանի ապրանքանիշն է։ Interstellar-ը նկարահանվել է ամենաբարձր լուծաչափով IMAX տեսախցիկներով՝ հանդիսատեսին թույլ տալով խորասուզվել տիեզերական լանդշաֆտների և սյուրռեալիստական լանդշաֆտների մեջ:

Նոլանը մեծ ուշադրություն է դարձնում կադրում հերոսի ճշգրիտ դիրքին՝ միաժամանակ պահպանելով թեմայի և ֆոնի հարաբերակցությունը։ Դուք կարող եք օգտագործել այս տեխնիկան՝ ձեր թեման դնելով շրջակա միջավայրի համատեքստում՝ շեշտը դնելով մասշտաբի և հեռանկարի վրա: Օրինակ, այսպես.

3. Քվենտին Տարանտինո

Այն, ինչ տեղի է ունենում Տարանտինոյի ֆիլմերում, հաճախ կարելի է բնութագրել որպես ստեղծագործական քաոս, բայց այս էֆեկտը ձեռք է բերվում մանրակրկիտ աշխատանքի և տեսախցիկի տեղադրման հետ կապված մշտական փորձերի միջոցով: Նա նկարում է տեսարանի անմիջական մասնակցի դիտանկյունից կամ ներքևից, որն ակնթարթորեն սուզում է դիտողին ֆիլմի մեջ։

Այս տեխնիկան կարող է շատ օգտակար լինել այսօր լուսանկարչության մեջ, երբ նույն առարկայի հազարավոր կադրեր արվում են նույն անկյունից: Ինչու չցուցադրել նոր, ոչ ստանդարտ տեսակետ ծանոթ թեմայի վերաբերյալ: Առնվազն դա կօգնի լուսանկարչին սովորել տեսախցիկով նայել աշխարհին: Օրինակ, այսպես.

4. Ալֆրեդ Հիչքոք

Մենք ասում ենք «Հիչքոկ», նկատի ունենք «սուսպենսի վարպետ»։ Նրանից առաջ շատ քչերին էր հաջողվել ֆիլմի մթնոլորտը հասցնել մոտալուտ վտանգի մածուցիկ ու նյարդային ակնկալիքի։ Շատ առումներով դա ձեռք է բերվել կադրում լույսի և ստվերի գրագետ օգտագործման միջոցով, ինչպես, օրինակ, «Կասկածների ստվերը» ֆիլմում։

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսը ներքևից ընկնում հերոսի դեմքին: Մեկուսացված ճառագայթը լուսավորում է դեմքի շատ փոքր հատվածը՝ տեսարանին ավելացնելով միստիկա և առեղծված:

Ցանկացած լուսանկարչի համար Հիչքոքի դասական նուարը գաղափարների անվերջ աղբյուր է: Ուսումնասիրելով նրա աշխատանքը՝ կարող ես հասկանալ, թե ինչպես է նա ստվերների օգնությամբ ընդգծել մանրամասները և ընդգծել, թե ինչն է կարևոր պատմության համար և փորձել կրկնել այն։ Օրինակ, այսպես.

5. Սթենլի Կուբրիկ

Սթենլի Կուբրիկի կադրերը հեշտ է ճանաչել՝ սիմետրիկ կոմպոզիցիա, որը միանում է հորիզոնի մեկ կետին: Նա նաև հաճախ օգտագործում է հերոսներին շարժման ժամանակ հետևելու տեխնիկան։

Տեսանկյունը, որում բոլոր հարթությունները միավորվում են մեկ կետի մեջ, թույլ է տալիս դիտողին զգալ իրեն կադրում, ընկղմում է նրան տեսարանի մեջ:Լուսանկարչության մեջ այս էֆեկտին հասնելը հեշտ չէ, բայց արդյունքը պետք է լինի մի փոքր սյուրռեալիստական և գայթակղիչ կադր: Օրինակ, այսպիսի մի բան.

Լուսանկարչի համար ֆիլմերը լի են դասերով և ոգեշնչումներով։ Դիտեք տարբեր ռեժիսորների աշխատանքը, ընդօրինակեք և գործնականում կիրառեք տեխնիկա: Խոսեցինք ամենահայտնի վարպետների մասին, ովքեր ունեն իրենց կայացած ոճը։ Միգուցե JJ Abrams-ը, Jean-Pierre Jeunet-ը կամ Lars von Trier-ը ձեզ ոգեշնչե՞ն:

Հարմարեցրեք տեխնիկան ձեր աշխատանքում և հղկեք ձեր տեխնիկան: Սովորելու համար, թե ինչպես զարգացնել ձեր լուսանկարչության ոճը՝ օգտագործելով 12 պարզ մեթոդներ, կարդացեք այստեղ: Հաջողություն!